沒骨花鳥畫淺議

胡 斌 （山東藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000）

沒骨花鳥畫淺議

胡 斌 （山東藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000）

本文從沒骨花鳥畫的淵源談起，闡述了沒骨花鳥畫從宮廷繪畫體系到文人繪畫體系的發(fā)展脈絡(luò)，也著重談?wù)摿藳]骨花鳥畫的特征及當(dāng)今人們?nèi)绾握J(rèn)定沒骨花鳥畫的諸問(wèn)題。

花鳥畫；沒骨畫；徐崇嗣

當(dāng)今畫壇，沒骨花鳥畫作為一大繪畫門類越來(lái)越引起人們的關(guān)注，關(guān)于沒骨花鳥畫的產(chǎn)生及源頭，因年代久遠(yuǎn)且確切的可考資料極為有限，所以考證較為困難，最早張僧繇把印度繪畫中的透視法運(yùn)用到南京建康一乘寺的壁畫中去，創(chuàng)造了我們稱之為“凹凸花”的畫法，此種畫法突破了從顧愷之、陸探微以來(lái)尚以密體畫法為惟一技法的局面，為沒骨畫法的意象表現(xiàn)提供了參考。

“沒骨畫”中“沒”字應(yīng)有兩層含義，其一當(dāng)“沒有”講，即沒骨畫沒有用筆墨勾線，而“直以色彩圖之”。其二有湮沒、掩蓋之意，即“沒骨畫”是有墨線勾勒的，只是勾勒的墨線很淺或由于色彩層層疊加而將勾勒的線條掩蓋，從而使觀者注意不到物體邊緣勾勒的墨線。 “骨”字即指中國(guó)傳統(tǒng)工筆繪畫中勾勒填彩技法中勾勒的墨線?！皼]骨畫”在郭若虛《圖畫見聞志》中是這樣記錄的：

“李少保（端愿）有圖一面，畫芍藥五本，云是圣善齊國(guó)獻(xiàn)穆大長(zhǎng)公主房臥中物，或云太宗賜文和。其畫皆無(wú)筆墨，惟用五彩布成，旁題云：‘翰林待詔臣黃居宷等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖?！云錈o(wú)筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品。后因出示兩禁賓客，蔡君謨乃命筆題云：‘前世所畫，皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也。’愚謂崇嗣遇興偶有此作，后來(lái)所畫，未必皆廢筆墨。且考之六法，用筆為次，至如趙昌，亦非全無(wú)筆墨，但多用定本臨模，筆氣羸懦，惟尚傅彩之功也。”

沈括在《夢(mèng)溪筆談》中對(duì)沒骨畫記錄了這樣一段話：

“國(guó)初，江南布衣徐熙，偽蜀翰林待詔黃筌，皆以善畫著名，尤長(zhǎng)于畫花竹。蜀平，黃筌并子居寶、居案、弟惟亮，皆隸翰林圖畫院，擅名一時(shí)。其后江南平，徐熙至京師，送圖畫院品其畫格。諸黃畫花妙在傅色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動(dòng)之意。荃惡其軋己，言其畫粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之“沒骨圖”。“工與諸黃不相下，荃等不復(fù)能瑕疵，遂得齒院品，然其氣韻皆不及熙遠(yuǎn)甚!”

從上對(duì)徐崇嗣沒骨畫的記載，我們可以看到徐崇嗣的沒骨畫有兩大特點(diǎn)：“不勾勒、重色彩”。墨筆，在古代應(yīng)為勾勒墨線的說(shuō)法，作為沒骨畫第一特征是“沒”其“骨”，但在沒骨花鳥畫發(fā)展歷程來(lái)看，開始的沒骨畫或許是有墨筆勾勒的，只是利用色彩等渲染將墨線隱沒其中，或是有墨筆勾勒的粉本，依粉本繪畫而不必再勾勒后填彩。根據(jù)古代流傳畫稿和傳為徐熙作品風(fēng)格推斷，沈括《夢(mèng)溪筆談》中記載的“直以彩色圖之”的方法大概也就是指依粉本填色的繪畫方式。在沈括《夢(mèng)溪筆談》：“熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之“沒骨圖”。工與諸黃不相下，荃等不復(fù)能瑕疵，遂得齒院品”這段文字中也可以看出，徐崇嗣作品的風(fēng)格是迎合當(dāng)時(shí)占據(jù)主流的黃荃畫風(fēng)，所以徐崇嗣的沒骨畫風(fēng)格也應(yīng)較為嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)麗，富有宮廷審美趣味，不突出筆法而注重極盡物態(tài)的表現(xiàn)，這種嚴(yán)謹(jǐn)刻畫物態(tài)的技法，可以猜測(cè)當(dāng)時(shí)的沒骨畫或者有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓蠢胀庑危ㄟ^(guò)設(shè)色將骨線湮沒，或者依嚴(yán)謹(jǐn)粉本繪制不留勾勒痕跡。五代徐崇嗣的沒骨畫，其第二個(gè)特征是色彩的運(yùn)用，徐崇嗣“惟用五彩布成”的畫法讓沒骨畫產(chǎn)生之始就把色彩因素放到了非常重要的位置。特別是繼承徐崇嗣沒骨畫衣缽的清代沒骨代表人物惲壽平更是發(fā)揚(yáng)了這一特點(diǎn)，在他的畫中色彩極盡微妙秀美之能，他在那幅《虞美人》上題跋：“其花有光，有態(tài)，有韻，綽約便娟，因風(fēng)拂舞，乍低乍揚(yáng)，若語(yǔ)若笑。……蓋色、光、態(tài)、韻在形似之外，故得之者鮮也?！逼渲胁浑y看出惲壽平對(duì)待畫中的色彩是非常重視的，因光、態(tài)、韻而產(chǎn)生的形的感受轉(zhuǎn)化為對(duì)色彩微妙變化的捕捉，從而可以表現(xiàn)出華麗絢爛、清新雅致的色彩風(fēng)格。

或許我們可以說(shuō)，徐崇嗣的沒骨花鳥畫在表現(xiàn)技巧上是與黃荃“勾勒填彩法”相對(duì)的一個(gè)新的表現(xiàn)方式，也正是沒骨畫法的產(chǎn)生和不斷演變，再加上后來(lái)文人畫家對(duì)中國(guó)畫筆墨的理解和發(fā)展，對(duì)宮廷繪畫極盡精細(xì)造型追求的取舍，拓展沒骨畫落筆成像的技巧，才慢慢產(chǎn)生了近代中國(guó)繪畫中“寫意”花鳥畫這個(gè)約定俗成的概念。

沒骨畫技法在后世的發(fā)展過(guò)程逐漸與其他技法相融合，形成了獨(dú)具特色的風(fēng)貌。比如海派畫家趙之謙，他的作品已將墨與色同樣作為重要的因素置于畫面，而這與徐崇嗣創(chuàng)立的沒骨畫的“直以色彩圖之”有所區(qū)別。在后世諸多的“寫意”花鳥畫中，“墨”作為比色彩更加重要的因素而加以完善表現(xiàn)，到了元代，老子“五色令人目盲”的審美影響下，文人畫家更是將作品清染色彩，表現(xiàn)清新雅致的文人審美追求，這時(shí)繪畫的技法是“沒骨”的，但畫面中色彩的豐富表現(xiàn)變?yōu)榱四墓?jié)奏變化，與徐崇嗣沒骨畫已大有不同，到了明代的周之冕，其代表畫風(fēng)被世人稱為“勾花點(diǎn)葉派”，對(duì)后世花鳥畫產(chǎn)生了巨大影響，他將陳淳的沒骨粗筆畫法和陸治的勾勒畫法結(jié)合，嫁接了勾勒與沒骨的表現(xiàn)手段，進(jìn)一步發(fā)展并拓寬了后世沒骨花鳥畫的表現(xiàn)形式。

在在郭若虛在《圖畫見聞志》中有這樣的記錄：“……愚謂崇嗣遇興偶有此作，后來(lái)所畫，未必皆廢筆墨。且考之六法，用筆為次……”這段話又使我們看到，徐崇嗣的沒骨畫不是全部不要墨線的勾勒，而是“且考之六法，用筆為次”。在翻閱宋代繪畫時(shí)，偶然找到了另一個(gè)與之類似的現(xiàn)象：宋代佚名《枇杷山鳥圖》，枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最后以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現(xiàn)出枇杷果成熟期的豐滿甜美。在這里，枇杷果的墨線換為了用土黃色勾勒，使得外輪廓線能與果實(shí)本身更好的融合在一起，這是否也應(yīng)該作為沒骨畫的一種表現(xiàn)形態(tài)呢？

在傳統(tǒng)沒骨花鳥畫中，以用筆來(lái)分，既有沒骨花鳥畫的細(xì)筆形態(tài)，如徐崇嗣、惲壽平，又有沒骨花鳥畫的粗筆形態(tài)，如孫??；以敷色方法來(lái)分，既有積色點(diǎn)染體的沈周，又有敷色點(diǎn)寫體的任伯年。這里面既有宮廷畫家，又有文人畫家，沒骨花鳥畫已經(jīng)從最初徐崇嗣迎合宮廷審美趣味的工整細(xì)麗畫風(fēng)慢慢向注重筆墨、注重文人審美趣味的文人畫沒骨形態(tài)融合，沒骨花鳥畫在文人畫體系中吸收了大量新鮮養(yǎng)料，如明代吳門畫派的沈周和師承一脈的陳淳，清代常州畫派的惲壽平，揚(yáng)州八怪中的華嵒，海派中的趙之謙、吳昌碩等都是以文人畫審美取向演進(jìn)了沒骨花鳥畫新形態(tài)，并隨著文人畫的參與者從社會(huì)士族文人階層向著普泛化的民間大眾轉(zhuǎn)化，后期的嶺南畫派也將西方的造型方法和中國(guó)筆墨結(jié)合，使沒骨花鳥畫又產(chǎn)生了新的面貌，對(duì)我們現(xiàn)代中國(guó)繪畫形態(tài)繼續(xù)發(fā)生著深遠(yuǎn)影響。

面對(duì)當(dāng)今異彩紛呈的藝術(shù)形態(tài)，沒骨花鳥畫作為一大繪畫門類必須引起我們的高度重視，也隨著對(duì)沒骨花鳥畫更深入的研究，這朵藝苑中的奇葩必將在后世綻放更加奪目的光彩。

胡斌，山東藝術(shù)學(xué)院，花鳥畫專業(yè)研究生。