新影像時代下的立體電影之路

柳 青 （浙江農(nóng)林大學研究生院 浙江臨安 311300）

德國心理學家閔斯特堡在他去世的前一年1916年出版的《電影：一次心理學的研究》首次從電影心理學角度分析，論證了電影是一門藝術，為改變人們心目中一直把電影看做“雜耍”打下了很好的理論基礎。他從人體視知覺的生理和心理兩個角度，分析了影像中生成的深度感和運動感。電影藝術發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有一百多年的歷史了，如同傳統(tǒng)繪畫對于畫筆、顏料的依賴一樣，電影作為一種藝術形式，從未脫離攝像機的拍攝，有聲電影出現(xiàn)以后，聲音也是通過錄音設備在真實的場景中同步采集完成。在剪輯方式上，早期的膠片拍攝是通過剪刀組接粘貼，然后制作完成整盤膠片的拷貝與發(fā)行。數(shù)字技術時代的到來，帶來了電影制作方式的改變，特別是近幾年三維技術在電影中的應用，無論是在前期的拍攝制作過程，還是后期剪輯合成制作過程，都把戰(zhàn)線轉移到了電腦技術上。三維技術的運用為電影藝術提供了更為廣闊的發(fā)展平臺，借助數(shù)字技術的發(fā)展，三維動畫、虛擬技術、影像合成技術的應用，使得許多虛擬現(xiàn)實與想象意境得以呈現(xiàn)在熒幕上。

近10年來，三維技術在世界范圍內勢不可擋的氣魄大家有目共睹，我們舉一個最實際的例子：就當今立體電影發(fā)展比較成熟的美國來說，自從2005年美國迪士尼推出數(shù)字立體電影《小雞快跑》以來，特別是2009年上映的號稱制作規(guī)模最大、3D技術最先進的影片《阿凡達》掀起的一股狂熱的3D觀看風潮以后，據(jù)統(tǒng)計，2010年全球3D電影的票房累計已經(jīng)高達61億美元，僅美國一國的票房就為20億美元，約占全球票房總量的36.1%。如今，美國不僅僅是世界上最大的3D電影產(chǎn)出國，更是世界上最大的3D電影輸出國，并已經(jīng)形成了一套具有自己特色的系統(tǒng)的生產(chǎn)輸出體系。特別是今年以來《功夫熊貓2》、《哈利·波特與死亡圣器（下）》上映后一次次的票房高潮可知，大家觀影的熱情程度一直居高不下。就今年下半年的觀影調查，許多觀眾對《丁丁歷險記》《穿靴子的貓》《亞瑟的圣誕》等立體影片仍抱有極大的觀看熱情和期待心理。立體電影的出現(xiàn)不僅是代表了電影產(chǎn)業(yè)的一個新的發(fā)展方向，更是把全球帶入了一種新的觀影時代。

一、插上技術的翅膀

1.數(shù)字技術的支撐與推動

提到立體電影，其實早在20世紀初期就已經(jīng)出現(xiàn)，那時的立體電影大都是利用一些特殊視覺角度或是恐怖的鏡頭為噱頭，（如《愛情的力量》（1922年）《恐怖蠟像館》（1953年）等），加上初期紅藍眼鏡所產(chǎn)生的模糊效果和觀影疲勞，因此無論是在前期拍攝還是觀影環(huán)節(jié)上，由于技術的限制，上個世紀50年代的立體電影猶如曇花一現(xiàn)并沒有真正吸引觀者的注意。

新技術的發(fā)明導致新藝術的誕生，一部電影的發(fā)展史同時也是一部影像技術的發(fā)展史，電影作為20世紀最重要的文化現(xiàn)象之一，無論從誕生還是今后發(fā)展的全部歷史都以科技有著十分密切的聯(lián)系。20世紀末計算機數(shù)字技術的廣泛應用，影像技術的數(shù)字化趨勢成為歷史的必然。如同膠片電影是電影史的一次重大影像技術革命一樣，數(shù)字技術是在新的世紀之交像新的細胞裂變一樣蔓延擴散到世界的各個角落。隨著計算機技術的介入，影像技術處理逐漸被數(shù)字化，其制作方式、承載方式、傳播方式及影像觀念發(fā)生了變革，數(shù)字化是的影像可以轉化成為計算機庫里的數(shù)據(jù)一樣可以運算、操控，進一步搭建起一個完全虛擬的影像現(xiàn)實。這種虛擬影像的實現(xiàn)是對傳統(tǒng)文藝復興時期“再現(xiàn)”的一種視覺的顛覆，而是一種全新的數(shù)字化的虛擬“再現(xiàn)”的模式。立體電影是電影藝術的一個延伸體，科技的發(fā)展為電影藝術提供了可能。如由美國皮克斯工作室制作聯(lián)合迪士尼發(fā)行的3D動畫《玩具總動員》的全部1500多個鏡頭完全用計算機制作組成。特別是2005年，Real-D公司將美國用于航空試驗的全新數(shù)字立體顯示系統(tǒng)在電影播映過程中的應用，很好的解決了原本的立體電影觀影過程中的頭暈、眼花、模糊等不良癥狀。使觀影者不但可以得到清晰真實的畫質保障，同時又大大增強了立體電影的穩(wěn)定性，通過逼真的技術手段和藝術語言以及富有想象力的表現(xiàn)手法制造強烈的縱深感，把觀眾拋入到影片中所營造的世界里。

2.電子媒介時代的催化劑作用

從另一個層面來講，立體電影的興起與推廣如此迅速又與媒介的變革息息相關。上個世紀初，電視的誕生被視為電子時代最重要的發(fā)明。它作為一種新的媒介，深刻的改變了人類的生活方式和思考方式；二戰(zhàn)后，電視媒介的普及速度驚人，世界漸漸被電視媒介所支配；90年代以來，數(shù)字、網(wǎng)絡、現(xiàn)代通訊技術為核心的新技術的的發(fā)展，以互聯(lián)網(wǎng)、無線通信網(wǎng)、衛(wèi)星等渠道，傳播形式更加趨于多樣化。繼電視，互聯(lián)網(wǎng)“第三傳媒”“第四傳媒”方式的出現(xiàn)（報紙，廣播的出現(xiàn)被稱為“第一傳媒”“第二傳媒”），在科技進步的驅動作用下導致了媒介形態(tài)的變革，進而影響大眾的精神需求與審美標準，使傳統(tǒng)的觀影模式受到了嚴峻的挑戰(zhàn)。

具體到電影來說，傳統(tǒng)許多影片的語言造型與敘事結構及技術手法，觀眾可以選擇在家中更加舒適的條件下觀看并且也可以達到很好的試聽效果。加上商業(yè)利益趨勢下盜版等非法行為的激烈競爭，導致大批原始影院觀影者流失。利潤使嗅覺最為敏銳的美國電影業(yè)立即調轉風帆，轉向了三維電影的嘗試。它借用自己強大的資金運作優(yōu)勢與技術優(yōu)勢，運用電腦強大的運算能力擔當電影語言的載體，改變往常的制作流程，以直觀的、具體的、鮮明的藝術語言付諸于觀者的視聽感官，傳達了逼真的觀影體驗。就像卡梅隆所說的那樣，在3D的世界里 “只有想不到，沒有做不到”。3D技術也很快受到了業(yè)內外人士的廣泛關注，3D電影所營造的身臨其境的真實感同時也引起了廣大觀者的濃厚興趣。美國也很快從世界各地收到了滿意的回答，單單從3D影片票房分析來看立體電影市場的話，2003年福克斯投資3700萬開發(fā)的《電影特工小子3》僅美國就獲得了一億1200萬的票房成績，2008年迪士尼出品上映的影片《閃電狗》單日票房就已過百萬。近期最為大家津津樂道的《變形金剛3》的10幾億票房更是不在話下，相信更是讓制作公司喜上眉梢了。

二、迎合觀眾的“深層心理” 期待

從另一層面上講，3D電影挑戰(zhàn)的不僅僅是電影的技術，也是一種電影觀念。從三維影視特效創(chuàng)意、前期立體拍攝、特效后期合成等方面和制作環(huán)節(jié)，三維影像下所形成的新的欣賞方法及審美形式，給視覺影像藝術帶來了許多新的審美特征，同時拓展了視覺影像藝術的表現(xiàn)力。

1.類型化商業(yè)立體電影

我們所處的時代是一個每時每刻都充滿影像的時代，同時又是一個商業(yè)化的時代。類型電影主要是指好萊塢占統(tǒng)治地位的一種影片制作方法。電影在好萊塢的誕生之日起，就是以商業(yè)和票房為目的的大眾文化產(chǎn)業(yè)，一切以經(jīng)濟利益為目的，為制片廠攫取最大利潤，最大限度的迎合觀眾、取悅觀眾。我們撇開正統(tǒng)電影對當時好萊塢商業(yè)化類型電影的嗤之以鼻，今天好萊塢的立體電影同樣是在商業(yè)化考慮的背后，對當今社會觀眾生活狀態(tài)下的的審美心理做了大量的調查研究：即觀者在觀賞影片的過程中在自己原有的審美心理趣味的基礎上又會產(chǎn)生追求新奇的心理期待。特別是現(xiàn)代人的生活節(jié)奏如此之快，社會各個階層都承受著巨大的壓力，從熱映的3D電影來看，多為科幻、探險、動作等類型，這些輕松、娛樂、奇幻的類型本身就具有制作立體電影的題材優(yōu)勢。如同當年大家對好萊塢是“造夢工廠”的評價一樣，大家走進影院就如同參加一場奇異的旅行，觀者從中可以暫時的擺脫現(xiàn)實，得到一場“集體無意識”的宣泄。

2.隱藏的民族文化

如同中國武俠類型電影明顯的傳達出我國的武俠精神一樣，不難看出，美國的3D電影同樣隱藏了其特有的民族精神，個人英雄主義、競爭冒險精神也好，或者說隱藏的民族優(yōu)越感也罷，美國的立體電影已經(jīng)取得了立體電影這塊新領域的話語權。舉一個反面的文化例子，早在《功夫熊貓1》上映時，影片在我國就已經(jīng)掀起了一場激烈的討論，到底是中國文化傳到了國外還是美國文化入侵了中國？隨著《熊貓2》的熱映，美國也確是投中國人之所好，加上“文化入侵”說，更是給影片本身做足了免費的宣傳，結果2日內大陸兩億票房被好萊塢輕松收入囊中。

三、在“罵聲”中成長國產(chǎn)3D電影

立體電影的創(chuàng)作基于技術軟件與硬件設備的支持，但是在商業(yè)社會下，由于高額快速的經(jīng)濟利益的誘惑與驅使，讓大量電影從業(yè)者都想搭乘立體電影這輛順風車，一股腦兒的扎進了3D電影的大軍，而忽視了電影技術與藝術的結合。數(shù)字技術作為立體電影的點睛之筆，在一定程度上講，在商業(yè)利益的趨勢下，并沒有發(fā)揮它真正的作用。只是單純的在影片發(fā)行時貼上3D的外衣，反而使觀者在感到一定程度的“被騙”的同時，高呼某些國產(chǎn)影片“偽3D”的行為。所謂“愛之深，責之切“，真正掌握數(shù)字技術并將之有效的融合到影像中去，才能在思想深度與視聽語言上增強影像的說服力，從而達到如虎添翼的效果，這也是真正擴展立體電影市場提升國產(chǎn)立體電影質量的關鍵所在。

物質生活質量的飛速提高不斷激勵著人們的社會屬性的實現(xiàn)，在新影像文化時代，“眼球經(jīng)濟”的價值得到前所未有的體現(xiàn)。以強大的現(xiàn)代技術為支撐，通過影像創(chuàng)造虛擬現(xiàn)實，建構了一種全新的時空理念，延伸了觀者以往有關時空的概念，又迎合了觀者的本能興趣與審美體驗。立體電影給世界帶來的驚喜不亞于1986年第一部影像《火車進站》，借用西班牙導演阿爾莫多瓦的一句話：“電影就好像一扇夢幻的窗戶，我很確定我從中看到的世界比我生活中的世界更有趣”。在日新月異的數(shù)字技術發(fā)展的支撐下，立體電影成為電影發(fā)展史上的一枝獨秀，徹底顛覆了人們的觀影體驗，作為電影藝術的一個分支，顛覆不是取代而是一種延續(xù)。立體電影技術作為數(shù)字科技發(fā)展的前沿，有著十分廣闊的發(fā)展前景。

指導老師：王玉紅

[1] 《影視美學》.彭吉象.北京大學出版社，2008年3月版.

[2] 《記錄與實驗：DV影像前史》.曹凱.中國人民大學出版社，2005年11月版.

[3] 《全球3D電影票房排座次》張婷婷.2011年8月16日《中國經(jīng)濟深圳特區(qū)報》.

[4] 《“功夫熊貓”是對中國的文化侵略嗎？ —關于<功夫熊貓2>的文化爭議》袁家驊2011年8月.《時代動漫》第七期.