徐彩虹 (運(yùn)城學(xué)院音樂系 山西運(yùn)城 044000)
如何彈好鋼琴伴奏
徐彩虹 (運(yùn)城學(xué)院音樂系 山西運(yùn)城 044000)
鋼琴伴奏是鋼琴學(xué)習(xí)者需掌握的一種較為實用的演奏技能,尤其是對于高師院校的音樂教育專業(yè)的學(xué)生而言聲樂伴奏更是學(xué)習(xí)過程中一個不可或缺的學(xué)習(xí)內(nèi)容。在音樂教育蓬勃發(fā)展的今天,在各種聲樂考試、比賽或是演出中,鋼琴伴奏的應(yīng)用已日趨廣泛,對于伴奏能力的要求也越來越明確,可以說良好的鋼琴伴奏能力已作為新世紀(jì)音樂人才所應(yīng)必備的技能之一,并逐漸被人們所重視,本文從伴奏者應(yīng)具備的技術(shù)素養(yǎng)、理論素養(yǎng)以及伴奏中常見的問題及解決方法等方面來闡述如何彈好鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏;技術(shù)素養(yǎng); 理論素養(yǎng)
(一)技術(shù)素養(yǎng)與獨奏不同,由于涉及到與演唱者的配合,在彈奏技術(shù)方面對鋼琴伴奏有著更高的要求,作為一名鋼琴伴奏,首先就是應(yīng)具備較為全面的技術(shù),包括指觸鍵的感覺變化、踏板的巧妙運(yùn)用,以及力度、速度和節(jié)奏的把握,音樂作品音樂內(nèi)涵的把握及準(zhǔn)確的翻譜技巧等。
1.觸鍵方法觸鍵在鋼琴演奏中是基礎(chǔ)的技術(shù)要求,觸鍵方法的不同直接影響到發(fā)音的效果及音樂演奏的準(zhǔn)確表現(xiàn)。就鋼琴伴奏而言,對手指的觸鍵更應(yīng)追求多樣性,并在彈奏中隨時把握細(xì)微的變化,這是因為聲樂演唱中的鋼琴伴奏不僅僅是考慮自身彈奏音樂的效果,更要顧及演唱者在音質(zhì)變化、音色把握和音量變化等方面的要求,達(dá)到音樂與整體音響效果上的和諧,達(dá)到一種均衡。伴奏手指觸鍵的位置及接觸面的大小及下鍵速度的快慢及力度的變化等都要根據(jù)作品的需要及演唱者的情況作相應(yīng)的調(diào)整。
2.鋼琴伴奏中另一個重要環(huán)節(jié)就是踏板運(yùn)用。在許多作品中我們會看到作曲家們所加注的有關(guān)踏板的標(biāo)識,它對于如何運(yùn)用踏板以達(dá)到好的演奏效果做出了很明確的要求,然而在伴奏譜中這樣的明確標(biāo)記并不多見,這就要求伴奏者必須去認(rèn)真分析和琢磨,根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要和演唱者對作品的處理方式來確定踏板如何運(yùn)用,如何時踩下去、何時放掉及踩踏的深淺控制等等問題,都必須認(rèn)真研究,做到合理運(yùn)用。
3.音樂的基本要素包括力度、速度及節(jié)奏。對于演唱者來說,在這力只需做自我調(diào)節(jié),就可以準(zhǔn)確地對作品中的力度、速度和節(jié)奏要求進(jìn)行把握。作為鋼琴伴奏要求就更高了。在把握好原作的基礎(chǔ)上,照顧到演唱者在力度、速度和節(jié)奏方面的特殊要求。要求伴奏一定要從音樂的整體的效果出發(fā),用敏銳的聽覺去指揮手與腦的配合,及時調(diào)整,對力度、速度包括節(jié)奏等方面整體的調(diào)控,達(dá)到與演唱者的配合達(dá)到和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
4.要想準(zhǔn)確快速把握作品內(nèi)容,伴奏不太可能做到對作品精雕細(xì)刻、追求一種“慢工出細(xì)活”的標(biāo)準(zhǔn),伴奏者必須縮短自己練習(xí)的時間,努力做到 “快”,所謂“快”主要指讀譜要快、構(gòu)思音樂結(jié)構(gòu)要快、上手彈奏要快,很短時間就可以達(dá)到配合。
5.翻譜子的技巧在演奏中也有著很重要的作用,關(guān)系到音樂的流暢性。翻譜快速且準(zhǔn)確,可以減少不必要的音符丟失,使旋律、節(jié)奏、和聲或低音進(jìn)行等都能保持相對的完整性。所以,伴奏者需對此進(jìn)行分析與設(shè)計,根據(jù)左右手在彈奏中的重要性來確定哪只手更方便翻譜,并由翻頁處左右手各自的音符長短來決定取舍左手或右手以盡量保持音樂的完整性,比較權(quán)衡之后難以取舍時也不妨采用提前或推遲翻譜的辦法,或借用左右手相互協(xié)調(diào),采用“代彈”的方法來解決這一問題,翻譜時應(yīng)做到應(yīng)冷靜、準(zhǔn)確、穩(wěn)定、快速。
(二)彈好伴奏的基礎(chǔ)除了技術(shù)方面的要求外,音樂修養(yǎng)則是伴奏的理論支持。
所謂音樂修養(yǎng),指伴奏者對作品的音樂結(jié)構(gòu)、對音樂作品的詮釋能力的大小,是一種音樂審美。伴奏音樂修養(yǎng)直接關(guān)系到伴奏的水平。
1.必備的音樂理論知識包括音樂當(dāng)中的調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等方面的基礎(chǔ)音樂知識。如欠缺這些理論基礎(chǔ),也就無法在理解作品的基礎(chǔ)上彈出“表現(xiàn)力”,這樣的伴奏就會是機(jī)械的、也就更提不上再現(xiàn)原作音樂表現(xiàn)的目的。除了這些基礎(chǔ)理論知識外,伴奏者還必須在音樂史學(xué)、美學(xué)、音樂文獻(xiàn)等方面有足夠的知識面,以此來幫助伴奏者清楚的了解音樂作品內(nèi)容,準(zhǔn)確的把握音樂作品的內(nèi)涵特征起著決定性作用。
2.對作品的分析研究能力是詮釋作品的重要基礎(chǔ)。音樂有它要表達(dá)的內(nèi)容、情緒或意境,這就需要鋼琴伴奏者把自己對音樂的感受通過理解和分析變成有意識、有目的地去追求的表達(dá)方式,從樂句與呼吸、布局與安排、層次與比例、復(fù)調(diào)與聲部、和聲與調(diào)性、力度與幅度等方面,并力求在自己的頭腦中形成一個整體性構(gòu)思,把主觀愿望和客觀效果互相結(jié)合起來,從而達(dá)到好的音樂表現(xiàn)效果。
(一)音量的比例協(xié)調(diào)伴奏與演唱者之間的音量否平衡、音色是否統(tǒng)一,對音樂內(nèi)容的表現(xiàn)有著至關(guān)重要。伴奏音量過大,不能突出主旋律,導(dǎo)致音樂線條不清晰,層次不明顯,沒有主次之分;伴奏音量過小,就不能很好地起到烘托作用,與演唱者的配合更從談起。要想很好控制音量,分清聲部層次,隨時隨地進(jìn)行相應(yīng)的增減調(diào)整。音量需要“強(qiáng)”時,鋼琴伴奏可處理得略微明顯一些,音量需要“弱”時,鋼琴伴奏則要更“弱”,突出音響線條。
(二)面對不同演唱者的合作應(yīng)變鋼琴伴奏者不會只與一位演唱者合作,同一首作品常常也會用來與不同的演唱者共同演繹,而每個人在音樂感絕、理解能力,包括音樂的審美觀、技術(shù)能力等方面都有差異,每個人對同樣一首作品的處理都不盡相同。因而,伴奏者就必須要有靈活應(yīng)變能力。音樂作品雖然有其風(fēng)格特征及速度、力度等固定的對演唱與演奏的要求,但是每個演唱者都還有二度創(chuàng)作的空間,因此與不同的演唱者合作時,即使是同一首作品,伴奏者也要充分聽取演唱者的想法,仔細(xì)聆聽其演唱的同時,捕捉其獨特的藝術(shù)處理,找到相應(yīng)的規(guī)律作為合作的依據(jù),把對同一首作品的每一次彈奏都看作是新鮮的。記清每一位演唱者的演唱特點,每個演唱者對作品的理解可能有所不同。即使很熟悉的作品也可奏出不同的藝術(shù)效果,伴奏者應(yīng)注意在樂譜上將每一位伴奏者在作品處理方面的特點加以標(biāo)注,以便于提示自己在彈奏時予以區(qū)別。
(三)對于突發(fā)情況的應(yīng)變與協(xié)調(diào)上臺往往存在著影響臨場發(fā)揮效果的各種偶然性因素,在這些情況下,伴奏者敏捷的反應(yīng)往往可以掩飾一些過失。
1.應(yīng)對演唱者的失誤一是演唱者出現(xiàn)漏唱或重唱現(xiàn)象。伴奏者意識到錯誤出現(xiàn)時不能慌亂,更不能干脆停下來,而應(yīng)盡量冷靜地在彈奏過程中尋找演唱者是“跳”到什么地方,然后再接下去。為了減少這些失誤,首先要在平時練習(xí)時,要有意識地在彈到此處時多加注意,以防萬一在臺上發(fā)生同樣的問題時來不及應(yīng)對;二是演唱者忘記旋律現(xiàn)象。這時候伴奏盡可能自然地“跟著感覺走”;如果出現(xiàn)了明顯的停頓,伴奏者可以運(yùn)用旋律或者和聲來進(jìn)行提示,將演唱者引入正軌;當(dāng)演唱出現(xiàn)中斷,伴奏者應(yīng)從臨近的樂段或從間奏進(jìn)入,使演唱者可以重新開始;三是演唱者節(jié)奏出錯,速度不穩(wěn)。平日練習(xí)中遇到對方速度不穩(wěn)定的情況,伴奏者必須發(fā)揮“藝術(shù)指導(dǎo)”的作用有意識地 “推動”或“拉住”音樂的進(jìn)行。正式演出的時候,為保證完整性,伴奏者在面對演唱者節(jié)奏與速度出錯的情況時必須盡可能不露痕跡地暗中加以“微調(diào)”,不能只顧堅持自己的速度與節(jié)奏去彈奏;四是演唱者出現(xiàn)跑調(diào)現(xiàn)象。演唱當(dāng)中往往也會有音不準(zhǔn)的情況,伴奏者可以加大彈奏音量來強(qiáng)調(diào)某些關(guān)鍵音,或是即興對伴奏部分加以改動來幫助演唱者找回原調(diào)。
2.當(dāng)伴奏上臺由于緊張出現(xiàn)一些失誤時,不要過分緊張,要盡力想辦法來彌補(bǔ)。伴奏在前奏、間奏的部分出現(xiàn)彈錯音現(xiàn)象時,如只是個別音符,不需過分注意;如果是整句旋律都錯,也要盡力堅持完整性,可以選擇重新彈奏前奏的后半部分的方法。這就需要伴奏者有快速、精確的視奏能力,這也是一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者所必須具備的基本能力之一。速度變化失控時,可將注意力放到演唱者身上,突出“演唱”為中心,以淡化自己的失誤,等跟上正確的速度后再恢復(fù)。在出現(xiàn)差錯的時候做到互相諒解并共同總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)以求改進(jìn),就完全可以減少遺憾的發(fā)生。
綜上所述,鋼琴伴奏作為聲樂演唱中的重要部分,在音樂實踐中有著不可代替的作用,顯示著它特有的藝術(shù)價值。作為一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏者,既要擁有扎實的基本功,又要有很高的音樂和文化藝術(shù)修養(yǎng),才能夠準(zhǔn)確地把握音樂作品的風(fēng)格,與演唱者形成默契,以便于更好地表達(dá)作品內(nèi)涵。鋼琴伴奏在實際工作中更具“多變性”與“多面性”,它需要伴奏者通過不斷地提高自身技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)以及大量的舞臺實踐來完成,每一位伴奏者的成熟都要經(jīng)過實踐中的千錘百煉,并在長期與不同演唱者的合作中認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗,用心體會,將鋼琴伴奏與聲樂演唱聯(lián)結(jié)成為一個富于生命力的、和諧的整體,以使音樂達(dá)到一個更新、更高的境界。
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