西方現(xiàn)代藝術(shù)批評對藝術(shù)創(chuàng)作的影響

金曉楠 （渤海大學(xué) 遼寧錦州 121000）

藝術(shù)批評的定義按照目前西方人文社會科學(xué)的學(xué)科分類，我們將當(dāng)代美術(shù)批評歸為哲學(xué)批評、語言學(xué)批評、心理學(xué)批評和文化學(xué)批評四大趨勢。在整個二十世紀(jì)，每一趨勢都自有其發(fā)生發(fā)展的歷史軌跡，而在二十世紀(jì)后期，這四大趨勢之間在學(xué)科上的穿插交錯和相輔相成，不僅是當(dāng)代批評的特征，是各學(xué)科相互越界的體現(xiàn)，更是當(dāng)代批評從形式主義向文化和觀念研究的升華。就各大趨勢的歷史發(fā)展而言，在哲學(xué)批評中，從現(xiàn)象學(xué)和存在主義，到闡釋學(xué)再到接受美學(xué)，是美術(shù)批評的發(fā)展主線；在語言學(xué)批評中，形式主義、符號學(xué)、圖像學(xué)、結(jié)構(gòu)主義和解構(gòu)主義，是批評的發(fā)展主線；在心理學(xué)批評中，從弗洛伊德到容格，再到拉康和溫尼科特，是精神分析批評的發(fā)展主線。筆者認(rèn)為中國的藝術(shù)批評與其他國家或?qū)徝澜嵌缺容^有特別的特點：主要由于處在特定的環(huán)境下審美標(biāo)準(zhǔn)和批評原則有著一貫的順承性。我國有較強的理論淵源如南朝謝赫的六法論的批評原則成為而后美術(shù)批評的定論；包含了許多哲學(xué)和文學(xué)，有著較強的自身成長歷程的形式與方法。以逸、神、妙、能四品品評和欣賞繪畫；又常以“氣韻”“蒼勁”等來評價作品的藝術(shù)風(fēng)格等。而對于藝術(shù)形象中的形似問題，則不能成為批評的最高標(biāo)準(zhǔn)；而是注重作品的氣韻和節(jié)律。

藝術(shù)批評的功能性對藝術(shù)作品而言，藝術(shù)批評能夠做出深刻的批評和判斷，指出其藝術(shù)特色，揭示其審美意境。評價其審美價值，使其審美潛能得到充分釋放；對藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)批評能夠通過有效的信息反饋，予以積極推進。藝術(shù)批評是藝術(shù)傳播信息反饋的重要途徑之一。能幫助藝術(shù)家更深刻的認(rèn)識藝術(shù)規(guī)律，也更深刻認(rèn)識自己。所以，賀拉斯把藝術(shù)批評比作“磨刀石”它雖不能直接切割東西，卻能使其變得更鋒利，使藝術(shù)日趨成熟；對藝術(shù)鑒賞而言，藝術(shù)批評能夠通過對藝術(shù)作品的理性的分析評價，加以正確的引導(dǎo)。藝術(shù)鑒賞是一方個人的審美天地。然而，與藝術(shù)作品之間深層審美溝通的建立并不是一件輕而易舉的事。而藝術(shù)批評卻可以實現(xiàn)對藝術(shù)作品的深層透視，將一般接受者難以達到的審美層面發(fā)掘出來。藝術(shù)批評的理性深度可以為鑒賞者的活動帶來深刻的啟示和實際的幫助。而藝術(shù)批評的功能性在影響藝術(shù)這三種特性外，尤其對藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。因為藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的靈魂，是思想的源泉，如果藝術(shù)家創(chuàng)作不出好的作品，就不能在其領(lǐng)域發(fā)揚廣大。藝術(shù)批評通過媒介傳播、反饋到藝術(shù)家，而藝術(shù)家又通過信息源及時了解藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，使自身的藝術(shù)作品不拘泥俗套，走在時代的前沿。這也是藝術(shù)批評存在的本質(zhì)特征。所以，藝術(shù)批評對藝術(shù)創(chuàng)作的影響是十分深遠(yuǎn)的。

藝術(shù)批評本身是很難的，主要還取決于批評家的藝術(shù)修養(yǎng)，尚若沒有良好藝術(shù)史素養(yǎng)，就不能有利于批評家形成獨特的批評視角，同時也就缺乏了讓批評具有足夠的學(xué)術(shù)含量。其次，藝術(shù)的形式多樣，音樂、繪畫、寫作等等就美術(shù)方面來說就可以分為很多，包括壁畫、雕刻、建筑等，想要了解這些具體的審美傾向就要不斷的學(xué)習(xí)、研究豐富理論思想。當(dāng)然，藝術(shù)史的修養(yǎng)并不必然導(dǎo)致成功的批評。貝倫森作為公認(rèn)的意大利文藝復(fù)興繪畫的鑒賞大師，卻對當(dāng)代美術(shù)作品持有極端的敵意和排斥的態(tài)度。第二個要素是批評家之間要有相對激烈的爭論。沒有爭論就無所謂美術(shù)批評，這也是和現(xiàn)代美術(shù)潮流相互沖撞、融和的局面相對應(yīng)的。批評家的藝術(shù)修養(yǎng)和剖析問題的能力最終只有在與其他批評家、藝術(shù)家的爭論、辯駁中才能得到強化。批評是一項充滿挑戰(zhàn)性的工作，同時也是需要相互協(xié)作的，批評家自說自話毫無價值可言。

西方現(xiàn)代藝術(shù)批評對藝術(shù)創(chuàng)作的影響：1.巴爾蒂斯的繪畫深度巴爾蒂斯幾乎輕視與他同時代的所有藝術(shù)家，除了賈科梅蒂，因為他們“丟掉了自己的技藝”。加爾坦·皮肯評價巴爾蒂斯的畫道：“他的作品和近期畫家的意圖有著緊密的聯(lián)系，即企圖循著塞尚的足跡，探尋對深層次的問題的更新的解決方法，他希望在圖畫的平面上找到縱橫關(guān)系，而不至重回到傳統(tǒng)的透視法……”他在藝術(shù)創(chuàng)作上的一個成功之例是《土耳其房間》。這幅畫中，強調(diào)了透視和光影對比的畫法，這樣的畫法使畫面變得不同。他創(chuàng)造了畫面的深度，而在他偏好的主題選擇上有其自身的特色；2.馬蒂斯與《紅色的和諧》這幅畫形成了他的繪畫風(fēng)格體系。張力、伸縮性。這幅畫把裝飾動機、人物和風(fēng)景很好的結(jié)合起來。強烈的色彩對比、極致均勻的色彩都很好的詮釋了這幅畫。馬蒂斯讓觀眾的視線流動不通過曲線、色彩或光線的分散來尋找焦點。伊夫·阿蘭·布瓦說：“我們只有不用直觀的方式去觀畫時，才能看到整幅畫面。”馬蒂斯一生追求“情感”和“構(gòu)圖”的絕對一致性。把裝飾色彩推到了極致。

隨著社會的快速發(fā)展，社會意識形態(tài)的深刻變革，這種標(biāo)準(zhǔn)也要發(fā)生變化。因此批評家對于時代的把握是品評藝術(shù)現(xiàn)象的前提，只有深入分析和探討復(fù)雜的社會現(xiàn)象，找出某種美術(shù)作品或現(xiàn)象所反映出來的原因，只有這樣，藝術(shù)批評才能體現(xiàn)出自身的價值。發(fā)現(xiàn)和解決美術(shù)實踐中的問題，推動藝術(shù)的積極快速的發(fā)展。藝術(shù)家對世界的把握始終是以主觀情感為依托的。在藝術(shù)批評中，對于藝術(shù)家如何把握并做出正確的評價，也應(yīng)該主要以它的情感性特征作為主要考量的方面，同時以完美的藝術(shù)形式來體現(xiàn)。藝術(shù)形象必須具備真實性，源于生活中的實例，創(chuàng)作的靈感也來源于生活。以它是否符合生活發(fā)展的邏輯、符合人物性格發(fā)展的規(guī)律為宗旨。

藝術(shù)形象的典型化是在生活真實性的基礎(chǔ)上，通過鮮明的個性特征，對于現(xiàn)實生活所做的概括和集中，典型代表了藝術(shù)形象創(chuàng)造的高峰；形式因素，就是指藝術(shù)作品中那些與特定民族或地域?qū)徝懒?xí)慣與理想相適應(yīng)的形式特點。藝術(shù)形式通過聲音與色彩、線條與形體的組合方式而構(gòu)成獨特的審美趣味。由于人們對社會存在、民族特征、地域特點、文化結(jié)構(gòu)等一些方面的差異，不同藝術(shù)主體對于外部世界特征的接受、認(rèn)知能力存在著差異，具體表現(xiàn)為人們對形式美感的把握有所不同，這正是藝術(shù)主體獨特個性的體現(xiàn)。藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的多樣性是客觀存在的，第一，藝術(shù)批評對象的多樣性是構(gòu)成其特點的重要因素；第二，藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的多樣性是批評主體多方向折射的結(jié)果；第三，多元化的透視藝術(shù)活動的角度為藝術(shù)批評提供了更多的可能性。以上因素的存在，都要求藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)是多樣的，而不是惟一的。世界上沒有絕對的，硬性的定論，一些結(jié)論在經(jīng)過多次的推敲后可能不能立足于之前所下的結(jié)論。對于藝術(shù)本身而言，它的活躍性、多元性、靈活性都決定了它的特征，具有內(nèi)在的、某些不確定的因素。因此，藝術(shù)批評作為藝術(shù)中的一項衡量藝術(shù)素養(yǎng)的橋梁，也體現(xiàn)了這一因素。

[1]《西方現(xiàn)代藝術(shù)批評》(法)讓—呂克?夏呂姆著.文化藝術(shù)出版社，2005年.

[2]《弗萊藝術(shù)批評文選》(英)羅杰?弗萊著.江蘇美術(shù)出版社，2003年.

[3]《藝術(shù)批評的視野》王秀雄著.新星出版社，2010年.