中國山水畫意境理論淺析

夏秋菡 （衡陽師范學(xué)院 湖南衡陽 421000）

中國是一個有著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國家，它的每一種文化都講究儒雅、講究意境。詩詞有詩詞的意境，講話處事也講究意境，注重中庸之道。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，是精髓。故此，它對意境的要求就更加高深。

在中國畫中，山水畫是上上之品，它的造詣要高于其他畫種，我們在研究中國畫的審美文化時，大多數(shù)都是以山水畫為主要脈絡(luò)來研究。我們都知道著名美學(xué)家宗白華先生將意境分為三個層次，那么在實踐繪畫中意境是否能真正嚴(yán)格的劃分出三個層次？

當(dāng)然，不可否認(rèn)宗白華先生的定論是正確的，但是我認(rèn)為在實踐繪畫中，意境的區(qū)分不會那樣嚴(yán)格，在一張畫中，我們可以營造出多種不同的感覺，時而清楚，時而迷茫，時而又不知所處。所謂意境，就是心境。心之所想，心之所向。心有多深，有多遠(yuǎn)，所畫之畫中的意境就有多深有多遠(yuǎn)。

我們一直在談?wù)撘粋€常見的詞語——“感悟”，何謂“感悟”？分開來說，有感才能有悟，畫家對自然物要有感受，只有有了真實感受，才能淋漓盡致的描述出物象的物語，從而，將畫家的感受充分的表述出來，營造心中之境。

意境理論一直都是歷代藝術(shù)家爭相討論的焦點問題，“意境”一詞最早出現(xiàn)在北宋郭熙所著的《林泉高致》中，隨后，就出現(xiàn)了“實景”“真境”“神境”“妙境”之說。這些理論的提出，都源自于中國古代哲學(xué)思想及其道家思想，“靜思的智慧”是中國古代哲學(xué)的精華，它獨特的體現(xiàn)了東方文化的精髓，這一思想產(chǎn)生于中國古代農(nóng)耕社會，人們對自然還有著一定的想象，期待著自然能夠為人類服務(wù)，人與自然能夠和諧相處，也就是我們常常聽說的“天人合一”。山水畫本身就是以表現(xiàn)自然萬物為對象，人們對自然的情懷就自然而然的進入了山水畫中，在這里畫家將自身的愿望全部融進了畫中，賦予山水畫以靈魂。這種“天人合一”的成果和理論認(rèn)識，一直影響著中國歷代藝術(shù)的發(fā)展，因此，中國山水畫的意境創(chuàng)造一直以營造“人與天調(diào)”的人生理想和藝術(shù)理想為目的。

“道”在古代哲學(xué)中是自然界萬物運行的基本規(guī)律，中國歷代山水畫家都在提倡“我?guī)熜模膸熌?，目師華山?！钡幕貧w自然，求真求道的思想，喜歡在自然中尋找曲線之美，以自然之美來體現(xiàn)畫家心中的感受，提出“道法自然”的理論。這種理論以道為宇宙的根本運行規(guī)律，以“氣”為實體形態(tài)，以萬物和諧發(fā)展為目的，它首先構(gòu)成了一種中國人認(rèn)識天人關(guān)系的廣義意境觀。

都說道家思想迂腐，但對于真實的自然來說，它確如真理般深刻，它那求仙求道的思想，使得人們在思想上得到解放，充分的放松心情，自然飄逸的心神，在自主的繪畫形式上得到表現(xiàn)，使“道”與“藝”在繪畫形式上得到充分的統(tǒng)一，達到藝與道合的理想境界，從而實現(xiàn)了藝術(shù)對人生的超越，進而達到宗白華先生說的意境表現(xiàn)的最高層次——“最高靈境的啟示”，從而達成對人對自然的感悟，這種感悟與畫完美結(jié)合，從而實現(xiàn)了藝術(shù)品的真正價值。

下面我們以中國古代著名畫家龔賢的作品為例，來說說“道”與“藝”是如何結(jié)合的？龔賢的作品分三個階段， 黑龔時期、灰龔時期和白龔時期。無論哪一個時期的作品，都有著渾厚華滋、潤澤如雨、渾然天成的意境。黑龔時期，他的畫面總是在營造一種子夜的感覺，所有的山都在黑夜中閃閃發(fā)光，渾然如黑夜中的金剛?；引彆r期的龔賢，其作品一改黑龔時期的風(fēng)格，有了煙雨朦朧的美感。構(gòu)圖也逐漸走向大氣，自然的真實情懷，在龔賢的畫面中逐步真實的呈現(xiàn)，到了白龔時期，“道”與“藝”兩者的結(jié)合就更加微妙了，我們既能看到自然的真實場景，也能夠感受到空靈、高古的意境。

在我國古代哲學(xué)中，最為精深、基礎(chǔ)的就是《易經(jīng)》，在《易經(jīng)》中提出了陰陽二氣和合論，正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！边@句話準(zhǔn)確的提出了在山水畫的實踐中，我們應(yīng)該做到遵循自然規(guī)律，并能夠熟練的運用虛實相生的繪畫手段表現(xiàn)自我心中對自然萬物的真實感受，中國人歷來講究“道法自然”，《易經(jīng)》中所闡述的理論，同我們“道法自然”的本意正好是相同。在山水畫中，黑白所營造的節(jié)奏同老子所說的“知其白，守其黑，為天下式?！保峭坏览?。我們可以想象一下，太極圖中的兩條小魚，黑中有白，白中有黑，黑白相生，生發(fā)無限意向。這種黑白節(jié)奏和韻律，在很大程度上決定了畫面意境的層次，是否能夠創(chuàng)造出“蕭條淡漠，荒寒簡遠(yuǎn)”的山水畫最高意境。

中國山水畫從作為人物畫的背景開始到最后成為了一個獨立的畫種，并創(chuàng)造了一種可游、可行、可居的具有濃厚自然情懷的意境。在這期間，很多畫家都付出了巨大的努力，甚至是犧牲。意境理論的成熟給我們帶來了深刻的思考和學(xué)習(xí)的典范，從李思訓(xùn)到范寬，從范寬到四王，叢四王到黃賓虹，山水畫經(jīng)歷了幾個階段的飛躍。在這當(dāng)中，關(guān)于意境的理論，在繼承中發(fā)展，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化沒有被忘記，隨著國門的打開，西方文化迅速涌入中國，許多山水畫家在股思潮的沖擊中，打破了傳統(tǒng)的意境論，創(chuàng)造出了新的繪畫形式。我們在這里以著名山水大師黃賓虹先生為例，來深入的談?wù)勔饩痴摰倪M化。黃賓虹先生有句話叫做十年傳統(tǒng)，十年突破。在研究了十幾年的傳統(tǒng)之后，他研究了西方繪畫的理論，并將西方素描繪畫中的某些因素運用到里面，結(jié)合造型，形成意象意境。正所謂“大象無形”，黃賓虹先生的畫在造型和意境的創(chuàng)造上都表達出了這個特點，山似山非山，樹似樹非樹，但是放在一起，樹又是樹了，山又是山了，陰陽布局合理，在統(tǒng)一中又有變化，將自然規(guī)律準(zhǔn)確的表達出來，同時也訴說了畫家心中的想法。因此，意境創(chuàng)造的手法是多種多樣的，但是意境的境界表現(xiàn)雖然形式不同，但是其根本的理論是相通的，都是為了表現(xiàn)自然事物的基本運行規(guī)律，達成人與天調(diào)的人生理想，體現(xiàn)東方人特有的“靜思的智慧”。

對山水畫意境問題的探討，歷代畫家從來沒有停止過，它在隨著文化的發(fā)展進步而發(fā)展，隨著人對自然理解和控制能力的增強而發(fā)生變化。意境理論是中國文化的精髓，是集大智慧而成的，因此我們應(yīng)該繼承中國的優(yōu)秀文化，同時，將現(xiàn)實環(huán)境同文化有利的結(jié)合，從而進一步提高山水畫意境表現(xiàn)的技法和層次。