服裝設(shè)計(jì)與建筑藝術(shù)

王斐然 （青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 山東青島 266000）

德國(guó)近代客觀唯心主義政治哲學(xué)家黑格爾說(shuō)過(guò)，建筑是凝固的音樂(lè)，服裝是流動(dòng)的建筑。黑格爾也曾將服裝描述為“流動(dòng)的建筑”、“貼身的建筑”。由此來(lái)看建筑與服裝間的微妙關(guān)系已經(jīng)由來(lái)已久。在不同時(shí)期服裝與建筑都以其獨(dú)特的表現(xiàn)力反映著當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化及生活。

一、文藝復(fù)興時(shí)期

文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，從佛羅倫薩發(fā)源后擴(kuò)展至整個(gè)歐洲。其影響遍及了哲學(xué)、科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、政治、宗教等等各個(gè)方面。這個(gè)時(shí)期的學(xué)者在藝術(shù)創(chuàng)作以及科學(xué)研究當(dāng)中追求現(xiàn)實(shí)主義以及人類情感的表達(dá)。

文藝復(fù)新前期在藝術(shù)上風(fēng)格十分華麗，裝飾趣味濃厚。這一時(shí)期典型代表人物喬托是人文主義寫實(shí)藝術(shù)發(fā)展的靈魂，他的作品樸實(shí)無(wú)華，但是卻將真實(shí)現(xiàn)象表現(xiàn)得淋漓盡致，震撼人們的內(nèi)心世界。15世紀(jì)在藝術(shù)上仍然流行哥特風(fēng)格，十分華麗，富有裝飾趣味。在這個(gè)強(qiáng)烈要求展示真實(shí)自我的時(shí)期當(dāng)中，服裝上也是如此，人們盡力要表現(xiàn)的不是服裝本身，而是人自己。

拉斐爾油畫作品當(dāng)中的圣母像表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人們的著裝習(xí)慣。圣母身著分體式服裝，整體形狀較為簡(jiǎn)潔，腰部有接縫?？钍诫m然較為簡(jiǎn)單，但是仍然體現(xiàn)出女人風(fēng)韻纖細(xì)的腰肢。文藝復(fù)興的新思想充斥在社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，宣揚(yáng)人生價(jià)值和人性自由解放，人們追求美飾美物，隨之產(chǎn)生的意大利花樣絲絨，以其高雅的質(zhì)地昂貴的價(jià)格成為了奢侈品的象征。服裝的象征性在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了巔峰，不同的服飾著裝象征不同的權(quán)力與階層。在這個(gè)追求人性自我表達(dá)的時(shí)期，服裝的穿著特點(diǎn)更加隨性。

服裝的轉(zhuǎn)型也逐步由迷戀服裝本身轉(zhuǎn)向?qū)τ谌诵缘男蕾p，宗教戒律對(duì)于服裝也已經(jīng)不再起作用。女人們開(kāi)始展現(xiàn)自身婀娜的身軀，摒棄了頭紗，追求性感的著裝方式。因此分體式女袍羅布成為這一時(shí)期的潮流。與此同時(shí)為了使服裝看起來(lái)更加合體，袖子也從原先寬大的服裝中分離出來(lái)，衣服被分成好幾個(gè)部分制作，而后進(jìn)行組合。分體式羅布服裝的形成掀開(kāi)了歐洲服裝從平面剪裁走向立體剪裁的全新一頁(yè)，從此制作服裝如同制作一件雕塑品，將人體看作是一個(gè)立體的形態(tài)進(jìn)行研究與分析。

在公元14世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)波及到了各個(gè)領(lǐng)域包括建筑風(fēng)格。積壓已久的對(duì)中世紀(jì)神權(quán)的批判再加上對(duì)人道主義的肯定，這一時(shí)期的建筑師一面借助古典的分割比例，一面重新塑造理想中的協(xié)調(diào)秩序。文藝復(fù)興時(shí)期的服裝特點(diǎn)與建筑思潮在方向是一致的，都是走向明晰與單純，簡(jiǎn)潔與干練。這同樣也是這個(gè)時(shí)期的審美趣味所在。

二、巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期發(fā)生于17世紀(jì)初到18世紀(jì)上半葉，是流行于歐洲的藝術(shù)潮流。它源自葡萄牙語(yǔ)，意為不規(guī)則有瑕疵的珍珠。而后被用來(lái)描述那些不按古典規(guī)范制作的藝術(shù)品。到如今來(lái)看巴洛克風(fēng)格已成為歐洲非常重要的藝術(shù)風(fēng)格之一。

受巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，服飾上大量的使用蕾絲花邊并且配以極其奢侈豪華的裝飾，如刺繡、珍珠、寶石、絲帶、等，表現(xiàn)出極盡奢華的裝飾效果。這一時(shí)期的女裝衣裙懸垂性好，柔和、自然、富有浪漫氣息，更加體現(xiàn)出女人的溫柔嫵媚。多層次多褶皺的裙裝使下體的視覺(jué)感更加豐富，女裝上無(wú)論是整體造型還是局部造型都更多地強(qiáng)調(diào)曲線美，充分展露女性的獨(dú)特魅力。

在建筑方面巴洛克時(shí)期的建筑風(fēng)格是在17世紀(jì)至18世紀(jì)文藝復(fù)興后期逐步發(fā)展形成的一種獨(dú)特的建筑風(fēng)格。其特點(diǎn)是追求造型的自由，常用一些華麗而復(fù)雜的雕刻進(jìn)行裝飾，具有強(qiáng)烈的色彩感。巴洛克時(shí)期的服裝與建筑都在追求一種夸張的視覺(jué)效果并且用體塊進(jìn)行大量堆砌，從而展現(xiàn)出富麗磅礴的藝術(shù)氣勢(shì)。

三、洛可可時(shí)期

洛可可時(shí)期的服裝盡顯女人的高貴奢華。洛可可原意為“貝殼形狀”，這種風(fēng)格深入到社會(huì)藝術(shù)文化的各個(gè)角落。洛可可以其輕盈、精致、細(xì)膩的表現(xiàn)手法成為18世紀(jì)歐洲的主流。

洛可可時(shí)期是女人的世界，女性的服裝變得豐富多彩。因此女裝的造型以及裝飾效果發(fā)展到了極限。最基礎(chǔ)的表現(xiàn)為Corset&Pannier 緊身胸衣與裙撐 。隨著工藝技術(shù)的不斷進(jìn)步，服裝上大量使用了鯨須，在形體上起到束腰的作用。而夸張的裙撐使人看起來(lái)具有強(qiáng)烈的視覺(jué)絕對(duì)比效果。洛可可時(shí)期服裝風(fēng)格極盡優(yōu)雅，創(chuàng)造出一種服裝上并非絕對(duì)對(duì)稱，自由而華麗并且極其奢華的效果。

建筑藝術(shù)上同樣以不對(duì)稱的造型風(fēng)格代替對(duì)稱的形態(tài)。在造型上大量運(yùn)用一些曲線抵制了以往過(guò)于端莊和嚴(yán)肅的表現(xiàn)手法。如鏡子框邊的裝飾效果，運(yùn)用大量的花卉及藤蔓植物。色彩則多用金色進(jìn)行搭配組合，表現(xiàn)出奢華的裝飾效果。這些居住在奢華宮殿中的貴婦無(wú)一例外的穿著繁冗復(fù)雜而華麗服裝。

四、新古典主義時(shí)期

新古典主義的興起一方面反對(duì)巴洛克和洛可可的藝術(shù)形式，另一方面又回歸到古希臘和古羅馬的藝術(shù)信仰中。在服裝上女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式靠近，取而代之夸張而奢華的服裝造型。與此同時(shí)解放了女性長(zhǎng)期被禁錮在鯨須及寬大裙擺的框架中，使女性服裝回歸到自然、恬靜和淡雅。

建筑上新古典主義時(shí)期的建筑風(fēng)格是以簡(jiǎn)化為主的方法，把原有的古典元素簡(jiǎn)化后融入建筑風(fēng)格當(dāng)中。這一時(shí)期的建筑風(fēng)格簡(jiǎn)潔有力，摒棄掉許多過(guò)于復(fù)雜的裝飾，使線條更為簡(jiǎn)練。新古典主義時(shí)期的特征重在追求神似，以及對(duì)古羅馬時(shí)期藝術(shù)的精神演繹。用簡(jiǎn)化的手法表現(xiàn)出典雅的藝術(shù)風(fēng)格。

五、浪漫主義時(shí)期

1825年到1850年期間歷史上進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期。這一時(shí)期強(qiáng)調(diào)女性優(yōu)雅高貴的修養(yǎng)。女裝腰線位置下降，降到自然地腰際線的位置。緊身胸衣依然發(fā)揮著它的強(qiáng)大作用，裙子開(kāi)始擴(kuò)大，形成了典型的X型。隨著王政復(fù)辟，女裝又回到追求豪華宮廷風(fēng)格的潮流當(dāng)中并且強(qiáng)調(diào)細(xì)腰在服裝上所呈現(xiàn)出來(lái)的倒三角形的裝飾風(fēng)格。之后裙子的體積越來(lái)越大，襯裙的數(shù)量達(dá)到七條之多，裙體的正面出現(xiàn)A字形敞開(kāi)的縫制方法，露出里面的襯裙及復(fù)雜的裝飾。這一時(shí)期女裝出現(xiàn)了褲裝---長(zhǎng)褲、緊身馬褲。同樣展現(xiàn)出那個(gè)時(shí)期女人們追求浪漫主義的精神風(fēng)貌。這一時(shí)期男裝多是馬甲、長(zhǎng)西裝外套以及長(zhǎng)褲的搭配組合。并且同女裝一樣，也將腰線收細(xì)。男士也使用緊身胸衣用來(lái)塑形。人們交往舉止優(yōu)雅，桶形的禮貌和文明杖成為男人們不可缺少的裝飾品。

建筑方面浪漫主義在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)個(gè)性，提倡崇尚自然，這種精神體現(xiàn)在建筑方面則是充滿趣味的異國(guó)情調(diào)。這一時(shí)期出現(xiàn)了東方式的建筑小品，英國(guó)著名的浪漫主義建筑作品是倫敦的圣吉尓斯教堂和曼徹斯特市政廳。

六、巴斯?fàn)枙r(shí)期

19世紀(jì)70年代裙裝里出現(xiàn)了巴斯?fàn)?--臀墊，在臀圍線的位置增加了填充物，使服裝看起了具有充實(shí)的立體效果。緊身胸衣把胸部高高托起，強(qiáng)調(diào)前凸后翹的塑身效果。這一時(shí)期服裝表面的裝飾效果得到最大提升，普利茲褶、流蘇裝飾等。不同顏色不同質(zhì)感的面料拼接搭配，成為當(dāng)時(shí)的流行。

建筑方面 19世紀(jì)末建筑領(lǐng)域充滿了創(chuàng)新的力量，建筑講究真實(shí)，所具備的一些現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)應(yīng)當(dāng)在建筑作品中有所體現(xiàn)。法國(guó)建筑師拉布魯斯特Labmuste在巴黎圣日內(nèi)維埃夫圖書館用交錯(cuò)的鐵筋混凝土構(gòu)筑圖書館的拱頂。這項(xiàng)技術(shù)的成功為近代鋼筋混凝土奠定了基礎(chǔ)，之后鋼筋混凝土在建筑中廣泛應(yīng)用。

服裝與建筑之間的有著深厚的淵源，如同格羅皮烏茲與夏奈爾分別對(duì)于建筑與服裝的詮釋。沃爾特?格羅皮烏斯是現(xiàn)代建筑之父包豪斯學(xué)院的創(chuàng)始人。他提出來(lái)藝術(shù)又是科學(xué)，既需要設(shè)計(jì)又需要實(shí)用。因此形成了他的獨(dú)特風(fēng)格---簡(jiǎn)潔、明快并且有一定的空間。格羅皮烏茲在建筑上減去了多余的裝飾紋樣，服裝設(shè)計(jì)大師加布里?夏奈爾在服裝作品當(dāng)中同樣裁去多余的細(xì)節(jié)，使服裝變的越來(lái)越實(shí)用，使女性著裝更為自由。

服裝設(shè)計(jì)與建筑設(shè)計(jì)是相通的，設(shè)計(jì)師以服裝、建筑作為載體傳達(dá)自己所要展示的精神狀態(tài)。建筑設(shè)計(jì)師Zaha Hadid在紐約中央公園為Chanel設(shè)計(jì)的Mobile Art移動(dòng)藝術(shù)館，就是一個(gè)建筑與時(shí)尚完美聯(lián)姻的案例。

服裝與建筑都屬于造型藝術(shù)的范疇，盡管二者所選用的材質(zhì)不同。一個(gè)相對(duì)柔軟，一個(gè)相對(duì)剛硬。但是在其形式美的法則使用上是一致的，都要依照實(shí)用且美的定義來(lái)設(shè)計(jì)。服裝與建筑都是傳播人類藝術(shù)文化的載體，都是某一個(gè)時(shí)代的寫照。不同藝術(shù)門類的完美結(jié)合必定會(huì)將我們的生活裝飾得更加豐富多彩。