淺析寫生在花鳥畫中的重要性

鄒尚輝 （廣西藝術學院中國畫學院 廣西南寧 530022）

南齊謝赫《古畫品錄》在一書中提出：“繪畫有六法，即一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也?！逼渲腥?、四、五三法對于寫生來說尤為重要，基本上概括了中國畫寫生的三個重要環(huán)節(jié)。寫生不是簡單去描繪對象的表面現象，而是指畫家對于時代、民族、社會、自然等一切的深邃體察。寫生是畫家心中蘊積成的一種意識，一種精神和凝煉的感情，并借助于筆墨表達出來。

一、畫家對生活的認識

齊白石曾說：“作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣！我絕不畫我沒有見過的東西?！痹诨B畫創(chuàng)作中，要到生活中去寫生，要懂得人情物理，善于觀察生活、分析生活、體驗生活。我們要把花鳥畫畫出鮮活生動，富有情趣，不能僅僅停留在學習前人的經驗上，更重要的是以自然為師，以生活為師。深入生活去觀察，體驗，收集素材，這才是我們畫家必走之路。

藝術的真實來源生活的真實，藝術的美來源于生活的美，花鳥畫的創(chuàng)作也是同樣如此。只有長期地深入生活，感受自然，才能創(chuàng)作出具有生活氣息而又孕育著時代精神的藝術作品，也為群眾喜愛的好作品。

花鳥畫家深入現實自然生活，也必須做深入細致地觀察體驗，走馬觀花、粗枝大葉，不進行分析研究是不行的，寫生之前要對所畫的自然花木進行研究分析。現實生活是千姿萬態(tài)的，當我們多次走進熱帶雨林，通過反復寫生逐漸認識到自己所追求的要表現的一些物象，多不在于形象本身，而是在于通過一種物象表現出畫家當時的精神境界和氣質美。我們從茂密、蔥蘢、繁復中尋找出節(jié)奏、規(guī)律和裝飾趣味的美；去尋找花草、樹木、水石等有機的組合美；去尋找色彩斑斕、艷麗，強烈中的和諧美……對生活應有深入全面的理解。一個花鳥畫家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新，情趣美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社會生活，要到人民群眾中去，到社會實踐中去了解人文情懷，努力從思想情感上深刻地把握住新的社會生活本質。

正由于畫家有了新的生活感受和生活閱歷，有了對新社會、新自然的感受，而在畫家的筆下，才能使生活中的花、鳥、樹、石等變成畫家們心中的情感體現。

二、花鳥畫的用筆和用墨

筆墨是藝術語言、形象韻味，包攬無余。藝術性高就是筆墨要求高，構圖色彩好就是藝術的完整性，必須富有代表性、典型性。性格形象，是有生命的，要皆從筆墨的熟練運用出，筆墨要通過技法來表現。一副有筆有墨的畫，能表現客觀物象的內在精神，三筆五筆，而已神完意足；一點一畫，而已韻味無窮。線畫銀鉤能表達物象的力量；氤氤氳氳能表達空間氣氛，明快雄奇的布局，要在筆墨構圖中去探索。風晴雨露的情調，以及個性奔放的品格和天籟自鳴的化境，須從筆墨技法中去尋求。

寫意花鳥畫的用筆要求華潤、松活、靈變、沉著、灑脫、挺拔、剛健、遒勁、渾融、生澀、蒼老等變化多樣，要有活潑的生命力。畫家隨著表現物象的需要而變換技法，通過輕重、深淺、虛實來體現。作品中要有柔中帶剛、一筆三戰(zhàn)、有皴擦，有頓挫、筆斷意連等。

明代陳鶴善于用墨，徐渭在題陳鶴的畫幅中說：“滃然而云，瑩然而雨，泣泣然而露也。”徐文長用云、雨露來描寫陳鶴作畫用墨的高度效果。

清代李復堂有題墨筆牡丹詩說：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺淡中。開在花最深處，墨濃如漆是深紅?！边@里提出了墨即是色的道理，說明在畫面上運用筆墨、空勾、淡墨、濃墨都代表著各種不同的色彩。

如果要畫好一幅寫意花鳥畫，用筆用墨是關鍵。南齊謝赫在他的“六法論”中初步提出了骨法用筆，而唐代張彥遠在《歷代名畫記》“論畫六法”一文中說：“古之畫，或能夠其形似而尚其骨氣，以行似之外求其畫，此難可與俗人道也?！蛳笪锉卦谟谛嗡?，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！边@就說明，畫家在創(chuàng)作過程中必須通過對客觀存在的認識，予以慎密地組織、提煉、概括等在畫面上再現自然物象的形神時，必須依賴用筆和用墨。用筆用墨塑造形象、表達神態(tài)，從而達到藝術高度的氣韻生動。所以，畫家所追求的藝術真實，并不等于純客觀的自然真實，一定要通過畫家的思想智慧，運用筆墨手段，賦予客觀物象以更集中、更理想、更概括的感人表現。

三、當代花鳥畫寫生所面臨的問題

中國花鳥畫寫生在繼承傳統上又超越傳統，發(fā)展至今早已成為學習中國花鳥畫的必由之路。一代又一代畫家在探索中改良寫生存在的問題，將我們的花鳥畫藝術不斷向前推移。寫生并不等于創(chuàng)作，而創(chuàng)作必須是來源于寫生的積累。寫生的主要任務在于收集素材，鍛煉我們對自然景物的觀察、分析和表現的能力。熟悉花草、樹木的形象結構特征，為創(chuàng)作打下堅實的基礎。中國畫的寫生在于觀察生活，掌握各種物象的結構特征與變化的規(guī)律。而又不受這些規(guī)律的限制，通過豐富的想象，大膽地夸張和取舍，用精簡提煉的筆墨（包括色彩和描繪出瞬間動態(tài)）如花卉的風、晴、雨；禽鳥的飛、鳴、宿、食等，對于物象的了解和畫家情感的融入，因此能夠對于事物瞬間的變化，表現在作品中。很自然地描繪出真實、概括、生動、傳神的作品。

如今，越來越多的畫家沒有充足時間投身大自然、感悟自然。于是，只有在古人的天地里尋求出路，以為只要將古人的章法，筆墨，語言靈活應用，就能創(chuàng)作出很好的藝術品，但并非如此簡單。而科技的發(fā)展也使一些畫家利用照相技術，在自然生活中采風，并非對自然生活有所真切的感受。就隨便涂抹，照抄古人的筆法，就以為是一幅好的花鳥畫創(chuàng)作。

在師造化的過程中，另一矛盾也急于解決，就是在寫生過程中許多藝術工作者受西方繪畫的影響，寫生中矛盾到底該不該用水墨表現。在寫生過程中，自己能體會到美感，但卻無法或很難將自己的情感移入畫面，這是繪畫的修養(yǎng)不夠全面。另一方面就是受西方寫實繪畫影響過深，現代寫生方法雖然加入了素描的規(guī)律。作為傳統的“筆墨”是不能丟失的，否則，我們的花鳥畫藝術就會因為缺失筆墨意味而無法顯其獨特的內涵。在我們寫生中，經常會因地域的限制而使筆墨語言受到限制，有時會等同于照抄自然或是照抄照片。這些矛盾，都需要我們以一種辯證的眼光來看待。

所以，對于發(fā)展中國花鳥畫藝術來說，我們必須要有繼承，但花鳥畫的寫生作為繼承傳統超越外來文化的藝術重要交匯點，涉及多方面的內容，目的在于深入生活去構筑現代藝術，促進藝術的個性發(fā)展。正因為這樣，我們作為年輕的畫家更應該注重寫生在花鳥畫創(chuàng)作的重要性。

1.郭味蕖 《寫意花鳥畫創(chuàng)作技法十六講》 北京工藝美術出版社，2005年6月.

2.姚舜熙 《花鳥畫寫生與創(chuàng)作教程》 福建美術出版社 2009年9月.

3.陳鐵民 《從寫生走向創(chuàng)作/花鳥畫》 中國美術學院出版社，2001年7月.

4.郭怡琮 《中國花鳥畫寫生與創(chuàng)作》 河南美術出版社 2008年12月.