淺淡當(dāng)代中國水墨畫的“個性”

甘超存 （山東藝術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000）

水墨畫作為歷史語言傳播的一種工具，它承載著中華民族幾千年文化，文明的發(fā)展歷史。在層累的文化積淀中，中國水墨畫背負(fù)著煊赫而又悲壯的民族精神，融入厚重中國每一根神經(jīng)，與民族文化、歷史、精神、靈魂血脈相連。因此在繪畫的歷史長河中也涌現(xiàn)出了許多的有著十足個性的繪畫作品，作為時代烙印的他們也為我們揭開了一個個歷史謎團(tuán)。而在當(dāng)下中國水墨畫卻陷入了種種困境。當(dāng)今的中國水墨畫以多元化的方式發(fā)展，從繪畫的材料、技法、題材、理念等方面看都發(fā)生了巨大的改變，也促使產(chǎn)生了許多有個性的繪畫作品。中國傳統(tǒng)水墨繪畫在形式語言上已經(jīng)無法適應(yīng)當(dāng)代的審美需求和市場需求，它已不為傳統(tǒng)的樣式所束縛，而是以開放的包容性向油畫、版畫，雕塑等西畫藝術(shù)汲取營養(yǎng) ，并向西方藝術(shù)借鑒以充實自身。新材料，新媒體的出現(xiàn)，表現(xiàn)手法的突破和創(chuàng)新，更為當(dāng)代中國水墨畫藝術(shù)開拓了新的語境。中國水墨畫家在工具上和材料方面的探索和拓展，也極大的豐富了畫面語言的表現(xiàn)力，開拓了新的表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)意義上的形式規(guī)范不斷被打破，語言的形態(tài)和概念上的外延變得越來越寬泛。從當(dāng)代中國水墨畫異彩紛呈的多樣化形式可以看到當(dāng)代一些作品，由于僅僅熱衷于繁瑣細(xì)節(jié)的描繪和程式化的風(fēng)格，使得中國畫水墨精神層面走向匱乏，新材料雖然可以為中國水墨畫發(fā)展帶來新的契機(jī)，并能使畫家產(chǎn)生許多有個性的作品，但過于注重材料求新，技巧求異，風(fēng)格求個性，就必然會致使當(dāng)代中國水墨畫掉入新的困阱。

時代也決定了繪畫的特性，這個時代的代名詞又是“個性”，畫家們也不得不去尋找一條生存技能。在當(dāng)代，畫家們?nèi)绻麤]有充分的繪畫語言是無法在畫壇上發(fā)展與立足。也許這個時代需要太多的“個性”，使的中國水墨畫藝術(shù)家們，不斷的尋找出路和新的營養(yǎng)來充實自己，借用西方藝術(shù)的“光環(huán)”來裝飾自己，充當(dāng)自己的個性。甚至有些畫家為求異、求個性而往往弄些與眾不同的花樣來充當(dāng)自己的東西。也有些人的繪畫沒有個性，或者說還尚未形成自己的繪畫個性，但在急于出名的心理驅(qū)使下，便嘩眾取寵，搞出一些稀奇古怪的花樣兒——或隨意扭曲所描繪的對象，或制造光怪陸離的視覺效果，或在工具、材質(zhì)上動腦筋，其結(jié)果不僅不能如愿，反而會被人恥笑。這種現(xiàn)象在傳統(tǒng)中國水墨畫中存在，在當(dāng)代中國水墨畫中更普遍。

中國水墨畫的個性問題是當(dāng)今國畫欣賞中容易讓人陷入誤區(qū)的一個問題。個性可解釋為風(fēng)度、品格。藝術(shù)個性指的是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特點和創(chuàng)作個性。由于藝術(shù)家生活閱歷、思維方式、綜合修養(yǎng)、感情趨向及藝術(shù)趣味、美學(xué)取向等各不相同，所以他們在取材、選用的表現(xiàn)形式與表現(xiàn)手法以及駕馭筆墨的能力等方面也就有所不同，其作品的個性自然不同。從某種意義上說，個性也是“風(fēng)格”，是逐步成熟的標(biāo)志、價值的體現(xiàn)。不論在傳統(tǒng)中國水墨畫的歷史上，還是在當(dāng)代中國水墨畫壇中，幾乎沒有一位畫家不追求自己的個性?；蛘哒f，任何一位畫家若想為人們所接受、認(rèn)可，就必須有自己鮮明而獨特的繪畫個性。因此，我們欣賞中國水墨畫的一項重要內(nèi)容，或者說，衡量中國水墨畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，便是看它有無自己的個性。個性是一種藝術(shù)追求，而不是固定的模式，他有著兩重含義。其一，個性不是單一的固定模式，而是畫家努力追求的一種藝術(shù)面貌。在這方面，五代的董源是一個十分典型的例子?！秷D畫見聞志》中稱其“水墨類王維，著色如李思訓(xùn)”。王維是“南宗”的鼻祖，李思訓(xùn)是“北宗”的開山者。在一般人的心目中，他們兩人的畫風(fēng)應(yīng)該是水火不相容的，而董源卻能融會兩者。由此可見，把一位畫家的個性簡單地理解為某種單一的固定模式是不正確的。畫史上，這樣的例子還有很多。如沈周和文徵明都有粗、細(xì)兩種畫法；石濤作畫“筆無定姿”，“皆自出己意為之”。若將他們的個性狹隘地界定為某種單一的固定模式，無疑是錯誤的。當(dāng)然，他們的畫法雖有不同的樣式，但卻服從于統(tǒng)一的藝術(shù)追求和美學(xué)理想，而這藝術(shù)追求和美學(xué)理想便是他們的個性。其二，畫家個性的形成是一個不斷演變、逐漸成熟的過程，并不是固定不變的。這方面的例子也有很多。如齊白石早年擅畫工筆仕女，被稱為“齊美人”。他描繪的人物精準(zhǔn)細(xì)膩，絕不亞于宋代院體畫。后來，他專攻寫意畫，形成了清新、質(zhì)樸、大俗大雅的畫風(fēng)。與齊白石同時代的黃賓虹也是如此。黃賓虹早年的山水畫追求荒寒淡泊的意境，作品被稱為“白賓虹”。到晚年之后，他追求渾厚華滋的意境，通過“五筆七墨”之法，實現(xiàn)了從“白賓虹”向“黑賓虹”的轉(zhuǎn)變。由此可見，畫家的繪畫個性是不斷變化、逐漸成熟的。然而，有些人將繪畫個性曲解為一種固定的模式，或不求變、或不能變、或不敢變，其繪畫面貌在任何時候都一樣。這樣的“個性”，其實不是個性，而是模式，是與人們追求個性、崇尚風(fēng)格的目的背道而馳的。不過，由于個性問題很復(fù)雜，人們在這方面又存在著不少認(rèn)識上的誤區(qū)，因此，我們欣賞時要格外注意。

其實我國傳統(tǒng)繪畫、文化中是很少用“個性”這一詞，它是舶來品，西方文化中注重個人的存在價值和存在狀態(tài)，以個體特性為依據(jù)作審美判斷是正常的，也迎合了當(dāng)代文化環(huán)境，也是當(dāng)代審美意識的一種趨勢。以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)而得以發(fā)展的中國水墨畫藝術(shù)受傳統(tǒng)理念影響，其審美觀與世界觀、人生觀、價值觀以及倫理道德觀密切相關(guān)，東方藝術(shù)的民族特性決定了本土藝術(shù)不注重個性或者說不能盲目的張揚(yáng)個性的特點，而傳統(tǒng)中對風(fēng)格及品格的注重則是真正的要點。

我們承認(rèn)西方人的藝術(shù)理念，并不意味著就要造老祖宗的反。這就看你怎么去理解“個性”這一詞，個性在整個藝術(shù)行為中占的比重有多大，這需要我們?nèi)ド钏肌０褌€性看作是技術(shù)，強(qiáng)化個人的習(xí)慣手法與好惡，恰恰遠(yuǎn)離了中國水墨畫個性的本來的涵義。個性表露是一個人的修養(yǎng)、學(xué)識及藝術(shù)審美追求，雖然要用一定的技術(shù)手法去表達(dá)作者的意識和主張，其形成一定的個性并到達(dá)成熟則是很漫長的一個過程，是要用一生的時間去完成，去完善。中國水墨畫不僅僅是畫出來的，重要的在于修與養(yǎng)。中國水墨畫的真正功夫不僅僅體現(xiàn)在技術(shù)層面上，而是建立在作者多方面的修養(yǎng)及對歷史的認(rèn)知與解讀的基礎(chǔ)上。在藝術(shù)上求得進(jìn)取，人們習(xí)慣說求進(jìn)步要往前走，但是我個人覺得在中國水墨畫學(xué)習(xí)的道路上，往前走不一定是進(jìn)步，要敢于、勇于往后退，我們做的是傳統(tǒng)文化，善于往傳統(tǒng)文化上退，往歷史、往古人身上退。用古人改造自己，把個人的習(xí)氣褪掉。褪的干凈純粹一點十分必要。要以退為進(jìn)循序前進(jìn)，從古人身上感悟繪畫的真諦。

繪畫藝術(shù)個性允許存在但也要受一定限制，張揚(yáng)個性不能不講繪畫的美丑。繪畫藝術(shù)最大的特性是追崇陽光而表現(xiàn)美，其表現(xiàn)往往是向往和追求進(jìn)步，何況藝術(shù)家的實踐，即是一種美的體驗又是美的使者。繪畫藝術(shù)個性是藝術(shù)家或其作品成熟的標(biāo)志，屬于繪畫藝術(shù)評論范疇，是后人、其他人對一個人的藝術(shù)狀態(tài)、藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行評判的術(shù)語，是進(jìn)行學(xué)術(shù)認(rèn)定的參數(shù)。個性不能妄談，不能隨意張揚(yáng)。一個真正的懂得水墨畫藝術(shù)的人，不會輕易的張揚(yáng)個性，但其藝術(shù)個性任何人也抹不去且鮮明地存在著。