肖邦鋼琴前奏曲風格分析

朱 健 （南通大學音樂系 江蘇南通 226007）

波蘭音樂家肖邦(1810-1849)是十九世紀浪漫主義音樂的杰出代表，他的一生充滿了傳奇色彩，7歲就開始創(chuàng)作，8歲登臺，20歲就成為了波蘭公認的才子音樂家。肖邦的音樂中飽含了熾熱的感情，或委婉、或熱情、或輕松、或憂郁，無不展示著強烈的藝術感染力和肖邦音樂的獨特風格。有著“音樂詩人”美譽的肖邦在創(chuàng)作上不斷創(chuàng)新，音樂形式多種多樣，如夜曲、協(xié)奏曲、圓舞曲、敘事曲、奏鳴曲、幻想曲、波蘭舞曲、前奏曲、即興曲和馬祖卡舞曲等。

前奏曲即“序”， 在十五、十六世紀常作為琉特琴獨奏曲和古鋼琴曲的引子。而到了十七和十八世紀上半葉，前奏曲常同其它樂曲承用，作為組曲的第一段或置于賦格和眾贊歌等之前的小曲，此前的前奏曲是作為組曲之前的器樂引子存在的，一般是演奏之前演奏家即興演奏的那一小段曲子，漸漸地發(fā)展成了一種獨立的藝術形式。肖邦在“前奏曲”創(chuàng)作上進行了大膽革新，在24個調性上構成的音樂小品按照五度循環(huán)和平行大小調關系寫作，并逐步將其發(fā)展為一種不附在任何樂曲之前的獨立的樂曲形式。肖邦的前奏曲形式多樣，特點百變，有的一氣呵成，有的結構復雜，也有的緊湊簡潔。肖邦把人生的喜怒哀樂都寫進音樂中，表現(xiàn)在琴鍵上，他的作品是無法移調的。

一、繼承性與創(chuàng)新性的結合

前奏曲的興起開始于音樂巨匠巴赫等對其的發(fā)展，以前奏曲與賦格、組曲、合唱等連結成套的出現(xiàn)，使前奏曲有了獨立的音樂地位。例如巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》，就是前奏曲的絕佳范例。這套曲集是按半音階順序在同名大小調上建立的24首套曲，位于賦格曲前面，賦格曲具有高度格律化的特點，并且曲集是按照十二平均律的半音順序、同名大小調排列。其中每首前奏曲在并不具有結構上的完全獨立性，仍然是即興演奏的，具有引子的特點。

肖邦創(chuàng)作的前奏曲秉承了巴赫傳統(tǒng)前奏曲的引子風格，并在調性、曲風等方面進行了大膽的創(chuàng)新，在24個調性的排列上采用平行大小調與五度循環(huán)相交替的方式，形成了獨特的寫作手法和創(chuàng)作風格。同時，肖邦前奏曲同其練習曲一樣，只有單一的藝術形象，而且多半技術性很強，完全是小品練習曲，發(fā)展為一種不附在任何樂曲之前的獨立的樂曲形式。就曲式而言，肖邦創(chuàng)作的前奏曲主要有四種類型，分別為單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式和簡單的回旋曲式。受到肖邦個人經歷和性格的影響，其前奏曲中融合了許多感情色彩，被譽為“浪漫主義的音樂格言”。

二、多種轉調手法的巧妙運用

調式的轉換是肖邦創(chuàng)作的前奏曲的一個鮮明特點。自然的轉調可以極大地豐富曲子聲音色彩的層次，多樣的旋律變化不時給聽眾帶來一種新鮮感。而且，運用不同的轉調手法，音樂形象、音樂的色彩和織體會更加豐富多彩。這樣多種的轉調手法是肖邦音樂在繼承上面創(chuàng)新發(fā)展出來的，是其創(chuàng)作的前奏曲的又一亮點。

平行大小調轉調是肖邦創(chuàng)作前奏曲時經常使用的方式。平行大小調具有相同的調號，并且有很多的共同和弦，這樣的特點使得兩調之間的互轉通過任一共同和弦都可以完成。例如肖邦前奏曲中的第12首，其主調為升g小調。全曲的調性布局也是從此調進入，經過B大調、G大調、e小調，最后的結束也是落在主調升g小調上，十分自然地進行了轉調，使這個曲子一氣呵成。與平行大小調轉調類似的手法是主屬調互轉。主要是屬調、主調以及屬調平行調這三者之間的轉換。如d小調前奏曲的第24首，這首曲子從d小調和F大調過渡到平行小調a小調，又接著從F大調的一級和弦到e小調的六級和弦，自然而然地轉到了e小調。此外還有同主音關系的轉調。如：第十五首，降D大調，搖籃曲形式，即《雨滴前奏曲》，是從降D大調轉到降d小調再到升c小調。在同主音的調式之間進行轉換時，由于主音相同而且調式關系相近，這樣的特點可以使音樂非常自然地完成過渡銜接。當需要完成轉換的兩個曲調之間不存在共同和弦時，可以用中介和弦代替。

在彈奏手法上，肖邦的前奏曲具有練習曲的特色，是每一個鋼琴學習者必彈的教材。如肖邦前奏曲第一首是單樂段，節(jié)奏動機由切分節(jié)奏及上行音型構成，這也是整首曲子的亮點，具有朝氣蓬勃的躍動感。在練習彈奏時要注意區(qū)分節(jié)奏的特點，如第二聲部處于最高音區(qū)的范圍內，彈奏是大指旋律高八度的重復。第三聲部包括弦伴奏、分解和中聲部，要注意控制聲音以及左手低音旋律的線條，可使整個織體結構更加豐滿，具有立體性。并從力度上、音色上將各聲部層次拉開。從17小節(jié)開始的Stretto，在18到20小節(jié)的地方，去掉了旋律的休止符，可以充分地調動起聽眾的情緒，給人以深刻的印象，這樣的旋律自然地接續(xù)到了位于21小節(jié)的高潮點，不會顯得過于突兀。接下來的23、25和26小節(jié)的變化卻使旋律變得柔和了，這樣更顯示出其適于歌唱的特點，29至32小節(jié)要平靜下來，最后在寧靜的琶音聲中自然延長至結束。

三、自由節(jié)奏的完美融合

肖邦創(chuàng)作的“前奏曲”中在很多地方用到了自由節(jié)奏，即“Rubato”自由速度。這種自由速度一般在樂曲中出現(xiàn)的次數(shù)很少，或是在引子處，或是在結尾處，而肖邦卻它作為一種表達手段，表現(xiàn)其隨意的、詩情畫意韻律，因此也成為他創(chuàng)作的顯著特點之一。自由節(jié)奏是指彈奏某個音樂片段時要求整體上保持樂譜上所指示的基本速度，而對其中各個單拍的拍速則稍有不同變化。自由的速度不是做無根據(jù)的、隨心所欲的自由彈奏，是一種由演奏者掌控彈奏曲調的演奏方法，可以很好地詮釋演奏者內心的音樂。演奏者根據(jù)需要自由地把握曲調的程度和幅度，但是這種自由是具有一定限度約束的。

肖邦前奏曲中包含了許多自由節(jié)奏，這就要求演奏者能夠把握好其中的限度，自然流暢地演奏音樂旋律，不能由于節(jié)奏的束縛而進行死板的彈奏，需要演奏者掌握好節(jié)奏的自由度，讓自由節(jié)奏的音樂更好地體現(xiàn)處音樂的美感。這一“度”的把握就要對作品有正確的認識，也需要演奏者有很高的藝術修養(yǎng)和藝術造詣。因此，肖邦的前奏曲是眾多演奏者能力的體現(xiàn)。

四、思想感情的多樣性

肖邦的前奏曲是他一生經歷的體現(xiàn)，它們或熱情奔放，或消極悲觀，他創(chuàng)作的音樂作品集中在1830—1840年間，期間肖邦認識了法國女作家喬治?桑，兩人相識時肖邦年僅二十一歲，在1838年陪同喬治?桑去了西班牙等地旅行，之后在一個位于深山的修道院里過起了遠離塵世的半隱居生活。深山里優(yōu)美的景色和宜人的氣候對于肖邦的創(chuàng)作大有裨益，肖邦也正是在這里寫下了許多旋律優(yōu)美的前奏曲。但是隨著時光的流逝，肖邦的肺病越來越嚴重，時好時壞的健康狀況對肖邦的心情影響很大，他變得喜怒無常，這樣的心境對他的生活情緒產生了嚴重的負面影響，肖邦甚至無法安心創(chuàng)作，也正是因為如此，肖邦的音樂風格才如此多樣，健康狀況好時創(chuàng)作的音樂歡快、輕柔，心靈痛楚時創(chuàng)作的卻是凄涼、憂傷的曲調，這些音樂都是肖邦內心情感的真實反映。

肖邦的前奏曲有些讓人覺得恬靜、怡情，在緩緩的樂曲中表現(xiàn)生活本來的舒適，聽著這樣的音樂仿佛置身于天堂，給人無限遐想。這種類型的前奏曲有第三首，樂曲采用的是自然音階，在大調的布局中運行，巧妙地融合了調性與和聲，具有簡明樸素的特點，極具神秘感的主旋律歡快明亮。聽著這樣的樂曲，猶如鳥兒在天空中歡快的歌唱，魚兒在湖中自由游弋，又似雨后掛在天空上的彩虹。這種明快清新的風格還體現(xiàn)在第十四首上，這首前奏曲的特點是明朗、柔和、活潑，其中采用了華彩音型和旋，整個樂曲因此而顯得格外流暢、新穎，亮麗的和聲運用又使樂曲的歡快形象得到進一步肯定。有人覺得這首曲子像是一種呼喚——戀人??！你快來到我身旁。

肖邦的前奏曲更多的體現(xiàn)了他一種悲涼、哀傷的情愫，如第八首。這首樂曲中添加了一種焦慮不安的色彩，肖邦式的憤怒、激情與悲痛在其中表現(xiàn)得淋漓盡致。與這首相似是第十四首，諧謔般的風格是兩者共有的特點。第十四首前奏曲在寫作時運用了鋪陳的手法，時強時弱的旋律讓人感覺焦躁不安，這種憂傷和陰暗在織體與和聲色彩方面表現(xiàn)得尤為突出。據(jù)資料記載，肖邦在創(chuàng)作這首曲子的時候，天氣陰沉，心情煩躁，喬治?桑和孩子去購物深夜才歸，見肖邦神色絕望，正在流著淚彈奏那支前奏曲，彈奏時十分投入，許久才發(fā)現(xiàn)他們已經回來，絕望之情溢于言表。

第四首前奏曲也很好地體現(xiàn)出了肖邦的悲痛情感，肖邦在創(chuàng)作時采用了似抽泣般的音調和沉重的半音下行的和聲，用了非常簡樸的手法，左手伴奏的緩慢、單調、勻稱的和弦方式營造了一種孤獨凄涼的的基調，除此之外，其中運用的另外一些半音階下行更增添了曲子的陰暗格調，和弦的進行是多聲部的進行，將變化音清晰地表達出來，使和聲變化色彩鮮明，并通過右手的旋律表現(xiàn)悠長和哀怨的感情。樂句以兩個音為動機，經過多次反復發(fā)展而成。作為情緒的轉換點，12小節(jié)為其后高潮部分的引出作了鋪墊。內心情感在16—18小節(jié)發(fā)展到了一觸即發(fā)的地步，抗議與絕望之聲不斷迸發(fā)出來，到19小節(jié)情緒又再度陷入了深深的痛苦之中，而23小節(jié)的二分休止符讓人感覺心跳完全停止，以痛苦無力的三個和弦輕輕彈奏，安靜結束。

在肖邦的音樂中，這部融合了24首樂曲的《前奏曲》是一部能夠代表肖邦最高創(chuàng)作成就的經典之作，他使前奏曲不再依附與其他樂曲存在，以獨立的音樂體裁呈現(xiàn)在大家面前，并賦予了強大的生命力，是肖邦最具獨創(chuàng)性、思想性的偉大作品之一。它對西方浪漫主義音樂乃至整個近現(xiàn)代音樂的發(fā)展都產生了很大的影響。

[1]但功浦，淺析肖邦二十四首前奏曲，技能技法研究，2000.2

[2]錢亦平，王丹丹《西方音樂體裁及形式的演進》[M].上海：上海音樂學院出版社，2003

[3]（波蘭）J?伊瓦茨凱維支.廖輔叔等譯《肖邦》[M].北京：音樂出版社，1961