淺談色彩音樂的發(fā)展

翟明超 (江蘇省徐州師范大學(xué)音樂學(xué)院09級研究生 江蘇徐州 221116)

音樂是聽覺的藝術(shù)，通過運用人聲和樂器的聲音，有序的將樂音組織起來構(gòu)成一種藝術(shù)形象，用來描繪大自然的景色、表達(dá)人們的思想情感和反映社會現(xiàn)實。而人們對音樂藝術(shù)進行審美實踐是通過聽覺的感觀感受，以此來達(dá)到不同的審美效果，提高人們的審美水平。

一、對色彩音樂的認(rèn)識及色彩音樂的提出

眾所周知，聲音是由物體振動從而形成的物質(zhì)波刺激到人的聽覺器官引起的。人耳能聽到的聲波，其振動頻率約從每秒16周到20周之間，若超過這一范圍，是產(chǎn)生不了聽覺的。顏色則是由光波(或是電磁波)刺激到人的視覺器官引起的，可以引起人類不同的色覺。人眼所能看到的光波，其電磁振動頻率，約從每秒451萬億周到每秒780萬億周之間，就在這個范圍內(nèi)，不同波長、頻率的電磁波，能引起不同的色覺。聲波和光波雖都是物質(zhì)的振動，但其性質(zhì)卻有很大的不同，聲波是靠空氣傳遞的物體形成的振動，不真空行徑就不能產(chǎn)生，光波是靠電磁振蕩，二者的頻率相差非常甚遠(yuǎn)。不過能引起聽覺的物體振動，就不能引起顏色視覺的電磁波，而能引起顏色視覺的電磁波，則無法直接引起聽覺。

英國科學(xué)家牛頓在十六世紀(jì)六十年代中期，在光學(xué)實踐中，發(fā)現(xiàn)太陽光實質(zhì)上就是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種單色光的聚合。波長不同的光具有不同的性質(zhì)，可以引起我們的視覺的波長為3900至700埃的光，這稱之為可見光。不發(fā)光的物體是靠光線的反射物，就其表面把射入的光波吸收或消掉一部分，然后把剩下的部分都反射出去，反射出去的光線對物體產(chǎn)生的刺激就是顏色。

馬東風(fēng)先生在他的《調(diào)性的顏色與彩色的音樂》文章中提出：“音樂藝術(shù)與自然科學(xué)的有機結(jié)合，進而形成了具體音樂、計算機音樂、電子音樂、彩色音樂和序列作曲系統(tǒng)等。在音樂實踐的前前后后，也產(chǎn)生了于實踐同步運行的理論體系。色彩音樂理論的提出就是其中的一例?！彼晕覀冊谖枧_、熒幕上所看到的繽紛色彩的燈光、音樂與歌舞相互融合，使觀眾加強了對音樂藝術(shù)作品的感受何理解，從而形成了“彩色音樂”。

彩色音樂是屬于在國外發(fā)展起來的一種“視覺音樂”，它綜合了光學(xué)、電子學(xué)、音響學(xué)和激光技術(shù)等學(xué)科，從而發(fā)展起來的一門綜合藝術(shù)。它的基本原理，是在音樂藝術(shù)已有的表現(xiàn)手法和形式上，將音響技術(shù)與機械結(jié)構(gòu)相結(jié)合，通過光學(xué)手段把音樂變成帶有色彩的視覺音樂。這使得人們既可以聆聽音樂，又能觀看到絢麗多姿的彩色圖案，集人們聽覺與視覺的感受于一身，將人們帶入新的音樂世界。

二、色彩音樂的發(fā)展過程和成果

自從亞里士多德在他的《論感覺》中談到聲音和色彩的關(guān)系后，針對這兩個領(lǐng)域的聯(lián)系，很多人開始從理論和實踐上進行研究。基歇爾(Kircher)在1673年出版的著作中認(rèn)為：色彩的不同跟聲音的不同一樣，是由于振動的比例和狀態(tài)不同，通過空氣傳導(dǎo)到人的眼和耳，再經(jīng)過神經(jīng)反應(yīng)到大腦；其中還有費蒂斯(Fetis)在法國發(fā)表的論文《聲音和色彩》（1843年），居姆森(Jameson)在英國出版了《色彩音樂》一書（1844年）。但是進行細(xì)致研究聲音和色彩現(xiàn)象的第一人是加爾頓(Galton)，他出版于1883年的著作。在后來，肯丁斯基(Kandinski)在1912年、莎巴涅夫(Sabanoiof)在1929年也曾先后發(fā)表了關(guān)于聲音和色彩的著作。然而威爾農(nóng)(Vernon)在《音樂中的共感作用》中提到，有些音樂聽眾認(rèn)為音高、音色、和弦、調(diào)式、調(diào)性、整個樂曲風(fēng)格，都和特定的色彩有近似點，使聽眾能比較明顯的感覺到相應(yīng)的色覺。

在十八世紀(jì)初，還出現(xiàn)了一種獨特的色彩鋼琴。1734年創(chuàng)造出世界上第一架“色彩古鋼琴”的是路易斯?卡斯泰爾，之后艾克爾治森(Eckartshausen)也在1791年制作了一架相類似于色彩古鋼琴的鋼琴，畢曉普(Bishop)于1881年在美國也創(chuàng)作了色彩管風(fēng)琴，色彩古鋼琴和色彩管風(fēng)琴的出現(xiàn)一度引起許多德國浪漫主義派作曲家與音樂家的興趣與關(guān)注。不過真正的使用色彩樂器，是在1879年電光的發(fā)明之后，在1890到1930年間，得到了極大的發(fā)展，英國的雷明頓(RimingtOn)和克林(Klein)，美國的成爾夫瑞德(W ilf red)相繼設(shè)計的色彩管風(fēng)琴都比較出名。

同時俄國作曲家薩巴涅夫(Sabanoiof)在研究中發(fā)現(xiàn)，C、D、E、F、B五個音級，相當(dāng)于灰、黃、青、紅、藍(lán)五種顏色。牛頓也對音樂的色彩做過研究，他提出C、D、降E、F、G、A、降B七個音級相當(dāng)于紅、橙、黃、綠、藍(lán)、青、紫七種顏色。而富有色彩聽覺的音樂家們認(rèn)為調(diào)性也有色彩感，如升種調(diào)比較明亮，降種調(diào)比較灰暗。里姆斯基—科薩科夫在研究中認(rèn)為C大調(diào)是白色的，E大調(diào)是青玉色的，A大調(diào)是玫瑰色的，F(xiàn)大調(diào)是綠色的，B大調(diào)是淡灰色的；而作曲家斯克里亞賓則認(rèn)為C大調(diào)是紅色的，G大調(diào)是橙色或玫瑰色的，E大調(diào)是青色或是藍(lán)色的等。

俄國鋼琴家拉赫瑪尼諾夫曾說過：“在里姆斯基—科薩科夫的作品里，人們對他的音樂想要表達(dá)的“氣象的”情景從無絲毫的懷疑。描述陽光普照時，所有的樂器都發(fā)出炫目的光輝；描寫流水時，浪花潺潺地在樂隊中四處濺潑；描寫天空閃爍著星光的冬夜時，音響清涼。他是一個樂隊音響的調(diào)色大師……”

如肖邦的《降E大調(diào)夜曲》用降E大調(diào)描繪了大自然的美麗夜色，傾訴著作曲家內(nèi)心深處的熱誠、樂觀的話語。（譜例見下頁）

音樂家們對某些器樂也賦予了色彩，如弦樂為黑色，銅管樂器為紅色，長笛為藍(lán)色，單簧管為玫瑰色；但是還有一些音樂家有自己的看法，他們認(rèn)為小號是金黃色的，長笛是銀灰色的等。

在色彩音樂中，著名的作品有很多，如斯克里亞賓(Skryabin)的第五交響樂《普羅米修斯》(又名《火之詩》1908年)。在這部作品中，作曲家列了一個色彩譜表，通過此譜表來進行色彩的變換與融合。前奏曲Op.33完成于斯克里亞賓的創(chuàng)作鼎盛期，在聽覺上出現(xiàn)了極為新穎、別致的音響效果。（譜例見下頁）

奧地利作曲家荀伯格(Schoenberg)在歌劇《幸運之手》中，也曾對戲劇的燈光布景部分的色彩標(biāo)有不同的指示，使得歌劇與光的結(jié)合完美表現(xiàn)出來。英國作曲家班陶克的《阿塔郎的卡東》及英國作曲家布里頓創(chuàng)作的《彩色交響曲》（1921-22），每個樂章是以顏色命名，蘊含極濃的感情色彩。作品共分為四個樂章，第一樂章標(biāo)為《紫色》，表現(xiàn)出了生命的珍貴和脆弱；第二樂章標(biāo)為《紅色》，表現(xiàn)了人們的膽量和快樂；第三樂章標(biāo)為《藍(lán)色》，表現(xiàn)出了人生的得意和憂郁；第四樂章標(biāo)為《綠色》，表現(xiàn)出了青春的朝氣和勝利。四個樂章都通過運用不同的樂器、節(jié)奏型、力度和情感來進行演奏，演繹出了四個不同的意境，標(biāo)示出音樂通過色彩使人們的視聽覺感受更加立體化。

我們在欣賞貝多芬的鋼琴曲《升C小調(diào)奏鳴曲》第一樂章時，在那明亮的鋼琴音色中，持續(xù)而寧靜的三連音不禁使人聯(lián)想到皎潔而明亮的月光色彩。

色彩音樂是通過科學(xué)技術(shù)和音樂藝術(shù)的相結(jié)合所產(chǎn)生的，涉及到了聲學(xué)、光學(xué)、音響學(xué)、音樂美學(xué)及音樂藝術(shù)理論等藝術(shù)與科學(xué)學(xué)科。激光技術(shù)也應(yīng)用到了色彩音樂中，通過計算機的控制，隨著音樂的變化發(fā)展，將激光射出不同的圖案，顯現(xiàn)出五彩繽紛的影像，使聽眾在視覺感官和聽覺上得到了享受。在我國，色彩音樂也得到了一些作曲家和音樂家不同程度的關(guān)注，如我國的第一套彩色音樂屏幕裝置是上海實用電子研究所研制出的；而色彩音樂又被應(yīng)用于音樂療法之中，通過把大自然多樣的色彩用音樂的手法表現(xiàn)出來，使人產(chǎn)生各種不同的感覺，既陶冶了人的情操，又可以在一定程度上緩解人的生理疾病。然而不同的色彩可以使人產(chǎn)生不同的情緒反應(yīng)，可以調(diào)節(jié)人的心境，開闊人的精神世界，從而形成了獨特的音樂色彩療法。

結(jié)語

從藝術(shù)的發(fā)展史來看，現(xiàn)代音樂因為時代與經(jīng)濟的變化在內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、形式等領(lǐng)域也發(fā)生了變革，但是關(guān)于“色彩音樂”的運用，發(fā)展并無停止不前而且在一定程度上對人的精神世界產(chǎn)生了極大的影響。色彩音樂不單是從改變音樂的藝術(shù)面貌方面得到發(fā)展，還因為它對人的物質(zhì)和精神世界的活動有著深遠(yuǎn)的影響。所以近現(xiàn)代的音樂大師們通過色彩的語言和結(jié)構(gòu)等手法來表達(dá)想象中的藝術(shù)，以此來激發(fā)自身的情感感受，創(chuàng)造嶄新的音樂形象表現(xiàn)多姿多彩的藝術(shù)視聽新世界，將色彩音樂理論滲透在音樂創(chuàng)作實踐中的各個環(huán)節(jié)，實現(xiàn)了色彩音樂所獨具有的魅力，創(chuàng)造了人們對音樂的視聽新感受，提高了人們的音樂審美，同時也為音樂發(fā)展開拓了新的領(lǐng)域。

[1]馬東風(fēng). 調(diào)性與和聲技法研究[M]. 北京：中國戲劇出版社，2007.

[2]姚以讓. 聲與色的交響[M]. 北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

[3]康定斯基. 論藝術(shù)的精神[M]. 北京：中國社會科學(xué)出版社，1997.

[4]薩姆?摩根斯坦. 作曲家理論[M]. 北京：人民音樂出版社，1986.