巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》解析

程秀芳 （四川教育學(xué)院音樂(lè)系 四川成都 611130）

1840年，格林卡譜寫(xiě)了一部由十二首抒情歌曲組成的聲樂(lè)套曲《向彼得堡告別》（Parting With Petersburg），這部聲樂(lè)套曲被稱為“格林卡時(shí)代俄國(guó)抒情歌曲的百科全書(shū)”。《云雀》是這一套曲中的第九首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流傳的廣泛度不亞于其他重要篇章。它的旋律簡(jiǎn)單、純樸，充滿了大自然的清新氣息，具有俄羅斯民歌風(fēng)味。后來(lái)，俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家巴拉基列夫把它改編成了鋼琴曲，改編的《云雀》運(yùn)用了變奏手法，融入了器樂(lè)化和個(gè)性化特征，內(nèi)容更加豐富，表現(xiàn)力也更加輝煌。

一、創(chuàng)作手法

(一)剪裁的旋律

音樂(lè)的引子部分，巴拉基列夫運(yùn)用剪裁壓縮的作曲技法，勾勒出了“鳥(niǎo)鳴音型”[1]。通過(guò)觀察五線譜，我們發(fā)現(xiàn)鋼琴曲中的“鳥(niǎo)鳴音型”和原來(lái)聲樂(lè)曲鋼琴伴奏的前奏很相似，二者都是休止前半拍，都用前倚音模仿鳥(niǎo)鳴。引子部分共三句，每句有三個(gè)不同和弦，變化著和聲的色彩。巴拉基列夫在中音區(qū)以簡(jiǎn)單的右手單音符，模仿歌曲《云雀》的主旋律，在高音區(qū)則用空曠的后十六分音符，表現(xiàn)云雀婉轉(zhuǎn)鳴叫之后的回音，音區(qū)的一低一高，力度的一強(qiáng)一弱，使音樂(lè)從開(kāi)始就形成了明暗色彩的對(duì)比。鋼琴曲變奏部分的旋律優(yōu)美、寧?kù)o，又帶有淡淡的憂傷氣息。尾聲中，也同樣運(yùn)用了剪裁壓縮的作曲技法，再現(xiàn)了“鳥(niǎo)鳴音型”，達(dá)到了前后呼應(yīng)的效果。

（二）變奏曲結(jié)構(gòu)

鋼琴曲《云雀》運(yùn)用了變奏曲的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的主題一直出現(xiàn)在變奏的各個(gè)部分。全曲70小節(jié)分為四個(gè)部分，引子、變奏一、變奏二和尾聲?！傍B(niǎo)鳴音型”貫穿在引子、變奏和尾聲中，全曲布局精巧。引子（1——12）小節(jié)，出現(xiàn)了全曲的主旋律，音樂(lè)時(shí)弱時(shí)強(qiáng)，好像鳥(niǎo)兒的叫聲忽遠(yuǎn)忽近。變奏一（13——33）小節(jié)，旋律在高音區(qū)的小字二組，音樂(lè)在左手雙音伴奏的襯托下行進(jìn)，旋律優(yōu)雅，充滿春天般清新的氣息。變奏二（34——54）小節(jié)，效果更加輝煌。旋律保留了原來(lái)的主題。右手的旋律用了雙音的因素。左手用了鳥(niǎo)鳴音型，旋律由左右手共同完成。50——52小節(jié)，用了八度加和弦伴奏的方式，把樂(lè)曲推向了高潮。尾聲（55——70）小節(jié)，鋼琴曲通過(guò)單音、八度、顫音、和弦及琶音的方式，再次展現(xiàn)主題，全曲實(shí)現(xiàn)了有機(jī)的統(tǒng)一。

（三）華彩性寫(xiě)法

民族樂(lè)派的優(yōu)秀作曲家巴拉基列夫在鋼琴上追求宏偉的交響性音響。他在不斷探索，用高超的鋼琴技巧來(lái)表達(dá)樂(lè)曲的內(nèi)容。在鋼琴曲《云雀》中，既有柔美的人聲形象化旋律，也有模仿偉大鋼琴家肖邦善用的創(chuàng)作技巧——華彩樂(lè)段。巴拉基列夫把華彩鑲嵌在樂(lè)段中。變奏一的第33小節(jié)有一個(gè)華彩樂(lè)段，左手是降b小調(diào)的二級(jí)五六和弦，右手是降D大調(diào)的七和弦。左右手有四拍分解和弦的同時(shí)彈奏，然后是一個(gè)c和聲小調(diào)的音階式華彩樂(lè)句，從鋼琴小字四組的降E音下行到大字二組的F音，后又以六連音的形式上行，音樂(lè)在如此寬廣的音域上流動(dòng)，充分展現(xiàn)了鋼琴的樂(lè)器性能。變奏二中有三個(gè)音階式的華彩樂(lè)句，分別在36、37小節(jié)，40、41小節(jié)和48、49小節(jié)，它是在分解和弦的基礎(chǔ)上加上和弦外音夠成的。在一段八度高潮后，還有一段華彩，即54小節(jié)，運(yùn)用了五連音、震音和左右手交叉演奏的方式模擬云雀的叫聲在山谷中回響。

二、彈奏技巧

鋼琴改編曲《云雀》幾乎包含了鋼琴?gòu)椬嗟乃姓n題——音階、琶音、雙音、八度、和弦、跳音、顫音、倚音、震音、分解和弦等。這里有對(duì)觸鍵指法的精心琢磨，有對(duì)歌唱性連音的運(yùn)用，有對(duì)聲部的控制、對(duì)力度色彩的精妙體現(xiàn)，還有對(duì)節(jié)奏的把握和踏板的運(yùn)用，特別是對(duì)華彩樂(lè)段的彈奏，既能展現(xiàn)彈奏技巧，也能體現(xiàn)演奏者個(gè)人對(duì)這個(gè)作品的理解和詮釋。

（一）多元化指法

巴拉基列夫繼承浪漫主義演奏傳統(tǒng)，廣泛地運(yùn)用肖邦、李斯特的指法精華。為了達(dá)到良好的聲音效果，在鋼琴曲的第2小節(jié)，巴拉基列夫用了無(wú)聲墊指替換指法，小字一組的fa音先用1指，后用4指。這種無(wú)聲墊指替換指法在15小節(jié)、22小節(jié)都有，演奏時(shí)遵照這個(gè)指法。對(duì)幅度較大的樂(lè)句，如33小節(jié)的跳音上行，運(yùn)用相同的指法，左手321，右手124，把整個(gè)手變成一個(gè)“舵”而讓手腕來(lái)靈活運(yùn)轉(zhuǎn)，以控制手的動(dòng)力。變奏二中讓左手擔(dān)任獨(dú)奏旋律的主角，讓大指和五指跑到黑鍵上去。為了奏出光彩而有力度感的音符，他常安排有力的手指彈奏，如多用1、2指。三個(gè)華彩樂(lè)句中左手的旋律音，多用321指法來(lái)彈奏。巴拉基列夫的指法很順手，但其主要目的并非為了演奏的舒適，而是有助于體現(xiàn)具體的藝術(shù)任務(wù)，“演奏者通過(guò)指法，就能從中明確作品的音響意圖和作者的創(chuàng)作意向?！盵2]

（二）歌唱性觸鍵

巴拉基列夫的學(xué)生科瑪洛娃說(shuō)：“老師明確規(guī)定彈奏的要求是，從容不迫地自然唱出來(lái)?！痹缭?8世紀(jì)鋼琴家巴赫就提出要聆聽(tīng)優(yōu)秀歌唱家的演唱，1783年G.F.沃爾夫也重復(fù)了同樣的觀點(diǎn)：“不會(huì)唱歌或不會(huì)以歌唱的方式思考的鍵盤(pán)樂(lè)手，永遠(yuǎn)彈不出歌唱的聲音來(lái)，這是鍵盤(pán)演奏的重要部分?！盵3]從第一個(gè)音開(kāi)始，內(nèi)心就要有歌唱的感覺(jué)。第1、2小節(jié)右手的單音旋律，既要彈出寬厚的感覺(jué)，又要彈得積極流動(dòng)。演奏時(shí)，由手指依附在琴鍵上以“歌唱性”的滑動(dòng)而產(chǎn)生優(yōu)美的音質(zhì)，達(dá)到良好的歌唱性效果。演奏左手琶音時(shí)，從肩部進(jìn)行，四個(gè)音一個(gè)動(dòng)作帶過(guò)來(lái)，大指輕輕地掛在琴鍵上，停在最高的旋律音處。在變奏中，主旋律要彈奏得優(yōu)美抒情，氣息寬廣。

（三）高難度的聲部控制

變奏二中，它的主旋律隱藏在右手的雙音中，并且是左右手交替完成的。右手的高聲部旋律要演奏得多一些，5指的聲音要明亮，清晰。內(nèi)聲部的聲音要弱些，控制住音量，突出主旋律。在三個(gè)音階式的華彩樂(lè)句中，音階的跑動(dòng)是為了襯托出旋律的優(yōu)美。演奏時(shí)以一個(gè)大幅度的手臂統(tǒng)一動(dòng)作一氣呵成。運(yùn)用貫通觸鍵法，“在貫通觸鍵時(shí)，我們的手指似乎是整個(gè)手臂的延長(zhǎng)，手指好像是粘著在琴鍵上。在這種狀態(tài)下可以產(chǎn)生抓住琴鍵的感覺(jué)，仿佛是琴鍵本身在琴弦上演奏。這種感覺(jué)只有當(dāng)動(dòng)作來(lái)自肩關(guān)節(jié)時(shí)才可能完滿產(chǎn)生?！盵4]這樣演奏，音階才能融合為一個(gè)統(tǒng)一的音樂(lè)整體。音階上行時(shí)漸強(qiáng)，下行時(shí)漸弱，我們心中這樣設(shè)想，配合手的動(dòng)作，才能達(dá)到均勻和良好的音響。為了使旋律更加明顯，演奏時(shí)一個(gè)小節(jié)換四次踏板。無(wú)論是音階、分解和弦還是斷音的華彩樂(lè)句，對(duì)演奏者都是一種考驗(yàn)，既要彈奏得準(zhǔn)確、清晰，又要抑揚(yáng)頓挫，有旋律的美感。第50——52小節(jié)，是一段八度加和弦的音型，聲音厚實(shí)，把全曲推向了高潮部分。演奏時(shí)我們要揮動(dòng)手臂，牢牢地抓住八度，才能奏出那種宏大的氣勢(shì)和輝煌的效果。變奏二中對(duì)聲部控制的難度較大，彈奏時(shí)要做到層次清晰。

（四）流動(dòng)的節(jié)奏

演奏鋼琴曲《云雀》時(shí)節(jié)奏不能太死板，要有流動(dòng)性。首先，引子部分樂(lè)譜標(biāo)出的要求是（Andante，quassi recitativo）行板，近似宣敘調(diào)，節(jié)奏比較自由。變奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏，節(jié)奏要流動(dòng)。尾聲的最后部分，帶有浪漫的想象與美好的憧憬。左手的伴奏是三連音，右手是引子中的 “鳥(niǎo)鳴音型”，這里有典型的三對(duì)二節(jié)奏，這種節(jié)奏在浪漫派的鋼琴家肖邦的作品中常見(jiàn)，應(yīng)分手練習(xí)。左手的三連音要彈出它的流動(dòng)性，這種搖曳的節(jié)奏用在尾聲中，仿佛云雀唱著歌，帶著甜蜜的希望飛向遠(yuǎn)方。華彩部分14連音、18連音、16連音等各種不同的節(jié)奏，也要流動(dòng)起來(lái)。

三、演奏風(fēng)格

鋼琴曲《云雀》的改編者巴拉基列夫是俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”的領(lǐng)袖，是“俄羅斯音樂(lè)之父”——格林卡的忠實(shí)追隨者，他少年時(shí)代就表現(xiàn)出了對(duì)斯拉夫民族的作曲家格林卡、肖邦作品的偏愛(ài)及對(duì)俄羅斯民間音樂(lè)藝術(shù)的巨大熱情。他自1860年起在伏爾加河流域收集民歌，并為民歌配了鋼琴伴奏，完美地表現(xiàn)了民歌的藝術(shù)構(gòu)思和民族特色。六十年代末期他又進(jìn)一步討論了音樂(lè)演奏的問(wèn)題，認(rèn)為音樂(lè)必須通過(guò)演奏才能更深入人心。在他的作品中，在演奏要求上，力求純樸、深刻并富于表情。

從鋼琴曲《云雀》中，我們感受到了俄羅斯民族固有的那種自由自在的感情抒發(fā)、灑脫和暢快，還有那“廣原般悠長(zhǎng)的”歌唱性、寬廣的旋律和深遠(yuǎn)的寓意。鋼琴曲《云雀》明顯具有浪漫派的風(fēng)格。處在俄羅斯鋼琴學(xué)派形成早期的巴拉基列夫在《云雀》的彈奏中已經(jīng)注意到了歌唱性觸鍵的美妙，這在俄羅斯鋼琴學(xué)派的發(fā)展史上很重要。后來(lái)的俄羅斯學(xué)派強(qiáng)調(diào)優(yōu)美圓潤(rùn)、晶瑩剔透的樂(lè)音、柔韌如歌的旋律表現(xiàn)，從而使音樂(lè)演奏藝術(shù)達(dá)到形式與內(nèi)容的和諧、統(tǒng)一。俄羅斯著名鋼琴家安東.魯賓斯坦、涅高茲、基辛等人都強(qiáng)調(diào)鋼琴演奏的歌唱性?；龄浿频匿撉偾对迫浮稢D時(shí)長(zhǎng)5分22秒。聽(tīng)他的演奏，我們感受到一種“大珠小珠落玉盤(pán)”的晶瑩剔透，感受到如歌的旋律和細(xì)膩的情感，感受到鋼琴音樂(lè)如此的美妙，讓我們久久沉浸在音樂(lè)中不能自拔。

四、結(jié)語(yǔ)

格林卡植根于斯拉夫民族深厚的文化土壤中，吸取豐厚的營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作出了具有濃郁俄羅斯民歌風(fēng)味的聲樂(lè)曲《云雀》，而巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》改編的成功源于用器樂(lè)化的手法淋漓盡致地表現(xiàn)了這種特點(diǎn)。同樣，在我國(guó)也有不少此類(lèi)改編成功的案例，如《平湖秋月》《黃河》《夕陽(yáng)簫鼓》等曲目。我們要繼續(xù)創(chuàng)造性的利用我國(guó)非常豐富的民歌名曲資源，為鋼琴曲的創(chuàng)作創(chuàng)新尋找更為廣闊的天地，也為中國(guó)的民歌、名曲、民族民間音樂(lè)走向世界出一把力。

[1]趙赟韻.鋼琴改編曲《云雀》的繼承與創(chuàng)新[J].音樂(lè)研究，2009年第5期.

[2]塔季亞娜.扎伊采娃著，卞萌譯.鋼琴家巴拉基列夫的教學(xué)原則[J].鋼琴藝術(shù)，2009年第一期.

[3]喬治.考切維斯基著，朱迪譯.鋼琴演奏的藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2010年，第15頁(yè).

[4]約瑟夫.迦特著，刁紹華， 姜長(zhǎng)斌譯.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2009，26頁(yè).