加強(qiáng)體態(tài)語 美化箏演奏
——也談古箏演奏

劉金博 （中州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 河南鄭州 450044）

加強(qiáng)體態(tài)語 美化箏演奏
——也談古箏演奏

劉金博 （中州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 河南鄭州 450044）

音樂的表現(xiàn)既要有“演”，也要有“奏”，古箏演奏是一種全身性的運(yùn)動，演奏者在舞臺上的表演要加強(qiáng)體態(tài)語的表現(xiàn)，使表演更加形象化，美化古箏演奏，使古箏演奏上升為一種視覺藝術(shù)。

古箏；演奏；體態(tài)語；視覺藝術(shù)；神形兼?zhèn)?；協(xié)調(diào)；感情

演奏，顧名思義，就是音樂的表現(xiàn)既要有“演”，也要有“奏”，甚至造詞者把“演”放在了“奏”的前面，說明“演”的重要性，特別是在當(dāng)今社會人們在欣賞音樂時(shí)并不是單純地滿足于聽覺而需要有豐富的視覺，這是人們在欣賞舞臺音樂與以往媒體音樂（通過光碟等媒介來欣賞的音樂）的最大不同處。著名鋼琴家趙胤胤說，“在由于現(xiàn)代科技的發(fā)展是視覺效果（尤其影視藝術(shù)）突飛猛進(jìn)的今天，誰還想以單純的聽覺效果來吸引人，那是不現(xiàn)實(shí)的?！逼鋵?shí)就算沒有現(xiàn)代影音視覺藝術(shù)的競爭，我們的許多民族樂器也在悠遠(yuǎn)的古代就想到把舞與樂結(jié)合在一起，形成一種更全面、更完美的藝術(shù)形象。音樂之所以美，是由于音樂表演體現(xiàn)了藝術(shù)形象的美。音樂的藝術(shù)形象，是由于演奏家、歌唱家通過創(chuàng)造性的勞動塑造出來的。既然是相對于所有的音樂，那么作為樂器之首的古箏自然不能例外。體態(tài)語是人們利用自身的形體動作進(jìn)行交際的重要手段，體態(tài)語具有自然語言的主要特征，在舞臺演奏上，體態(tài)語不是自然語言但勝過自然語言，自然擔(dān)當(dāng)了演奏中“演”的角色。因此，在古箏演奏上加強(qiáng)體態(tài)語會更加美化人們的視覺感受。

古箏演奏是一種全身性的運(yùn)動，當(dāng)我們坐在琴凳上面向琴弦時(shí)，有一個(gè)正確的姿勢將全身的力量由肩部通過大臂、小臂最后傳至指尖，就像是手指在琴弦上快速的舞蹈，由演奏家的演奏來傳達(dá)給觀眾，配合適當(dāng)?shù)捏w態(tài)語言，在視覺和聽覺上會感到非常的美妙。古箏特殊的橫臥造型及弦列方式，演奏時(shí)身體和手臂及手除了有上下運(yùn)動，還有前后俯仰運(yùn)動，并且因?yàn)榍俚幕∶鎺в袃?yōu)美的動作弧度。還有左右運(yùn)動，比如左手倍低音顫弦，左臂必須盡量伸長同時(shí)伴隨身體斜送過去，上身俯向琴面才能做到。如《溟山》開頭兩個(gè)低音，上述這種大幅度的肢體運(yùn)動首先就讓人感覺到大山的深沉。比如一些代表舞蹈性的樂曲，如《春到拉薩》開頭帶藏族舞蹈的旋律部分，左手的復(fù)合音和右手的前八后十六或十六分音符的音型節(jié)奏配合，身體會不由自主地隨著這種舞蹈感極強(qiáng)的節(jié)奏微微擺動，就像藏族人民在跳優(yōu)美的藏族舞蹈。當(dāng)然是演奏者在掌握了高超的演奏技巧，更重要的是思維觀念推動這些技巧的正確應(yīng)用、處理。演奏者面對古箏時(shí)的肢體語言，流暢的音符渾然一體，所傳達(dá)出的音樂信息使觀眾在聽覺、視覺上得到一種藝術(shù)的享受。

80年代起，舞臺演奏表演提倡要投入一些活潑、灑脫，要有形體上的流動，專業(yè)團(tuán)體、院校都非常重視這一點(diǎn)，演唱、器樂演奏都非常講究這樣的表演動態(tài)，不論是什么樣的曲目演奏，除了演奏的人員不一樣，彈琴的姿勢動作都是一樣的，每彈一弦都要猛抬手，輕輕收起或閉上眼睛，若有所思；或是驟然寒噤般的一抖，進(jìn)入小快板段落，頭立即隨節(jié)奏左右擺動……或是身體也隨著左右擺動，甚至有的演奏者彈到高潮部分從座位上一躍而起。其形體動作遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出實(shí)際的演奏音響效果，有的演奏者那種自我陶醉、自作多情的扭捏作態(tài)，令人感覺很不舒服，簡直有丑化樂曲的效果，屬于體態(tài)語的錯(cuò)誤表達(dá)。指揮家王甫建的《樸實(shí)無華方為美——對民樂演奏中的一些問題的看法》一文中指出“某些器樂演奏者在民樂演奏中過分的追求外在的表演效果，在與音樂無關(guān)的形體動作上嘩眾取寵，都是在音樂韻味之形與神關(guān)系上處理不當(dāng)，缺乏分寸感與適度感的結(jié)果”，音樂是一種聽覺藝術(shù)，是以音響的效果來給人帶來聽覺的美妙感受，是不能完全以形體動作的方式來滿足愉悅聽眾的，體態(tài)語言是因表演者對樂曲專注投入時(shí)，因情而發(fā)，必須相得益彰、貼切、自然、和諧，有助于整體表演效果的體現(xiàn)。反之會破壞演奏效果，使作品失去原有的光彩。所以要在分寸感和適度感上下功夫，使作品能形神統(tǒng)一，更具有感染力。但往往有古箏演奏無法做到這一點(diǎn)，他們或者手腕的控制力量過于僵硬、不夠靈活放松；或者整個(gè)身體不夠協(xié)調(diào)；或者坐姿過于放松而不緊張。導(dǎo)致演奏動作隨意性過大，點(diǎn)線不夠清晰，身體的晃動程度過大，有的還會出現(xiàn)左右搖晃、彎腰曲背等不良習(xí)慣。所以演奏者需要在形體方面手勢方面要多做一些訓(xùn)練，在日常生活中也需要多做一些有助于身體協(xié)調(diào)方面的運(yùn)動，做一下廣播體操，不但幫助我們鍛煉身體，也幫助我們身體各個(gè)部分的協(xié)調(diào)配合。

在古箏的演奏過程中，首先是上場，一舉手一投足都體現(xiàn)一種藝術(shù)家的風(fēng)范，一上場就給觀眾一種視覺上的振奮感覺，讓觀眾刮目相看。然后是樂曲的演奏表達(dá)，在樂曲的演奏過程中，體態(tài)語就要發(fā)揮它的美化古箏演奏的作用了。漢代的《毛詩序》中有這么一段話：“在心為志，發(fā)言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也?！币呀?jīng)把人的身體表達(dá)體態(tài)語言融入到了表情達(dá)意之中，言語表達(dá)不出，使用歌唱的方法，又唱又跳是最終的表達(dá)方式。說明體態(tài)語不但可以幫助我們理解，而且可以美化視覺。

體態(tài)語言是由人的形體元素構(gòu)成的藝術(shù)語言，這里只注重體態(tài)語言的基本元素，人體形體元素。人體形體元素分為表情元素和肢體元素兩類：表情元素主要有眼神和面容，肢體元素在古箏演奏中僅表現(xiàn)在身體的上半部分。

眼睛是心靈的窗戶，人的各種情緒及細(xì)微感情變動，均能通過眼睛表達(dá)出來。窗戶一旦明亮，整個(gè)身心就隨著耀眼起來。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對五代表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述：“‘眼是心中苗’，雖然是句俗語，可以說明眼睛對表演的重要性，因?yàn)槿宋锏囊磺星楦卸家ㄟ^它看出來。所以說，手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏一神，也沒法抓住觀眾?！焙罾舷壬撌鼍﹦〖茏踊ǖ摹把鄯ā保瑢τ诠殴~演奏有很重要的參考價(jià)值。演員在舞臺上演奏，也要學(xué)習(xí)使用“眼法”，不能總是盯著琴弦和雙手。因?yàn)榧夹g(shù)一旦達(dá)到，眼睛可以從這兩方面解放出來，可以用眼睛表達(dá)一些樂曲的內(nèi)容，悲哀或者激動、活潑或者柔和，并且可以跟觀眾做一些交流。

人的種種感情在產(chǎn)生時(shí)都會在面部有所表現(xiàn)，這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康，在《聲無哀樂論》中說：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼，凡此八者，生民所以接物傳情，區(qū)別有屬，而不可溢看也?！保ń褡g：“大凡喜歡、發(fā)怒、悲哀、快樂、喜愛、憎惡、慚愧、懼怕這八種情緒，是人們用以接觸事物傳達(dá)感情，區(qū)別對待各種屬類而不可能一處范圍的呀?！保└星榕c表情直接相關(guān)，真實(shí)的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的。虛假的感情則是表里不一，不具有感染力。體現(xiàn)在面部的表情是隨著人的感情的變化而變化的，古箏演員在舞臺上表達(dá)樂曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現(xiàn)，要敢于去做，要有“喜、怒、哀、樂”之分。演奏者要對樂曲充分的了解才能把握好演奏時(shí)的思想感情，要與樂曲有心弦共鳴，“胸有成竹”才能畫出好竹，演奏者在舞臺上的表演就是演奏者的再創(chuàng)作。演奏者在舞臺上面部表情的表演，要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng)，切不可矯揉造作，要貼切，還要表里如一。因此，根據(jù)樂曲內(nèi)容表達(dá)的需要來訓(xùn)練自己的表情是演員的基本功之一，對于我們古箏演奏者也是必須具備的。

在古箏演奏中，手的動作是演奏中非常重要的一部分。手的動作的表現(xiàn)力是非常豐富和富于表現(xiàn)各種情感的，能夠給人以真實(shí)、細(xì)致和直接的感受，因此手勢及動作漂亮，則會給人以非常好的視覺感受。手腕與小臂的動作，從細(xì)節(jié)上劃分起來手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有著密切的聯(lián)系，而主要起主導(dǎo)作用的是手掌。演奏過程中，只要是舉起手來，無論手的動作是在運(yùn)動中還是不在動作中，手的姿勢都應(yīng)是手背略低于手腕，以保持整個(gè)身體的放松。在演奏過程中，手型的狀態(tài)應(yīng)該是半握拳狀態(tài)，各手指保持自然彎曲，像走路甩手的感覺。手指自然彎曲的程度，在與學(xué)習(xí)鋼琴過程的狀態(tài)幾乎相同，與我們小學(xué)時(shí)候?qū)懨P字握毛筆的感覺是一樣的，盡可能讓每個(gè)手指的關(guān)節(jié)都明顯的表現(xiàn)出來，手要虛握，手中可以握著一個(gè)乒乓球，這樣的手型看起來又規(guī)整又放松，而且具有美感。古箏演員在舞臺上演奏，主要靠雙手的技巧，但是純粹技巧是抓不住人，因?yàn)槭謩菔侨祟惖囊环N“無聲的語言”，它不僅是體態(tài)語的重要表現(xiàn)方式，而且能幫助情感表達(dá)渲染氣勢，加強(qiáng)人們視覺感受幫助人更好的理解音樂。整個(gè)手及手臂在空間運(yùn)動和變化的形式，應(yīng)該是姿勢優(yōu)美的，而且要與樂曲和整個(gè)身體是融合在一體的，要配合樂曲的進(jìn)行，要與整個(gè)身體協(xié)調(diào)，保持樂曲旋律優(yōu)美，保證體態(tài)語言優(yōu)美。唱戲有唱戲的“架勢”，古箏演奏要不要“架勢”呢？應(yīng)該說又要又不要。古箏演奏在舞臺上必須有一種控制力，而且要按樂曲內(nèi)容反映的正確姿勢來進(jìn)行古箏演奏，因此是需要有一定的“架勢”的，但這種“架勢”要擺得恰到好處。在古箏演奏過程中，應(yīng)該以樂曲表現(xiàn)為主，手勢動作為輔，不能喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應(yīng)該是千姿百態(tài)的，根據(jù)樂曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些與樂曲相關(guān)的手勢表演。古箏演員在演奏時(shí)手勢不能太多，雙手動作要求自然、協(xié)調(diào)，做到隨著樂曲的發(fā)展而動、隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作而去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢體態(tài)語言的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)樂曲的一部分，形成手勢輔助完成樂曲的“無聲的語言”，使樂曲、手勢與情感完全融合在一起。

總之，古箏演員在舞臺上演奏，必須具備形神兼?zhèn)涞奈枧_藝術(shù)表演，使表演更加形象化，加強(qiáng)體態(tài)語、美化箏演奏。作為古箏演員，用高超的演奏技巧、真實(shí)的感情和恰如其分的肢體語言，將音樂演奏視覺化。演員用自己的高超技藝，輕松表達(dá)樂曲內(nèi)容，從日常生活中尋找二度創(chuàng)作的靈感。配合適當(dāng)?shù)捏w態(tài)語言，樂曲的最佳表達(dá)者，演奏的音樂不同，就要有不同的表現(xiàn)風(fēng)格。從出場亮相，就要抓住觀眾的眼球，注意自己的舉手投足之間要瀟灑、自然、有適宜感，讓自己的演出有一個(gè)美好的開端。在演奏的全過程中，從頭到尾都應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，樹立良好的臺風(fēng)，全身心地投入到演奏藝術(shù)的創(chuàng)造之中，不但把樂曲表達(dá)清楚，而且利用體態(tài)語言豐富演奏，美化觀眾的視覺，去歌頌藝術(shù)、表現(xiàn)美感，把美妙的古箏藝術(shù)發(fā)揚(yáng)開來，傳承下去。

[1]《中國古箏名曲薈萃》.上海音樂出版社.

[2]《中國古箏考級曲集》.上海箏會編.上海音樂出版社.

[3]《中國傳統(tǒng)音樂概論》.袁靜芳編.上海音樂出版社.

[4]《音樂美學(xué)通論》.修海林、羅小平著.上海音樂出版社.

[5]《聲樂教學(xué)手冊》.劉朗主編.北京師范大學(xué)出版社.

[6]《聲樂演唱與教學(xué)》.徐小懿著.上海音樂出版社.

[7]《歌唱藝術(shù)》.那查連科著.人民音樂出版社.