中世紀(jì)歐洲基督教藝術(shù)

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基督教是世界上三大宗教（基督教、伊斯蘭教、佛教）之一，也是世界上三大一神教（基督教、猶太教、伊斯蘭教）之一。這三大一神教均源出于西亞的閃族，尤其是基督教更與猶太教同源，他們共用圣經(jīng)中的“舊約”，一樣具有來世精神和救世思想。

在基督教之前，西方的傳統(tǒng)文化，是希臘羅馬的古代文化，希臘羅馬在藝術(shù)方面的特點(diǎn)，在精神上是現(xiàn)世的、享樂的、體現(xiàn)人的自信的，在風(fēng)格上是古典的、寫實(shí)的、再現(xiàn)的。莊重明快的希臘羅馬建筑，優(yōu)雅寫實(shí)的人體雕刻和繪畫使歐洲藝術(shù)達(dá)到人類所取得的空前成就。

希臘化時(shí)代，希臘文明開始揉進(jìn)大量埃及和西亞的東方成分。隨之而來的羅馬時(shí)代，包括埃及，西亞的整個(gè)地中海區(qū)域都淪為羅馬帝國的行省。從希臘化時(shí)代一直到羅馬帝國初期，西方文明這種東方色彩一直十分明顯。在思想上，東方的神秘主義、宗教精神與理性色彩的希臘哲學(xué)混雜在新柏拉圖主義當(dāng)中。而就在羅馬帝國初期，在產(chǎn)生猶太教的希伯來民族中又誕生了一個(gè)新的宗教——基督教。

中世紀(jì)的時(shí)期劃分一般從五世紀(jì)西羅馬被蠻族滅亡為起點(diǎn)，到文藝復(fù)興的曙光在意大利升起，前后持續(xù)了一千年。過去的歷史學(xué)家，文化史家認(rèn)為，這一千年，是西方文明大倒退，大衰亡的漫漫長夜，是“黑暗時(shí)期”。他們認(rèn)為歐洲中世紀(jì)的學(xué)術(shù)、文化和藝術(shù)一無是處，充滿了黑暗、愚昧、野蠻，只不過是希臘羅馬文明與近代文明之間一個(gè)漫長、空洞的過渡時(shí)期，但是，到了二十世紀(jì)，隨著人們價(jià)值觀念的改變，新的藝術(shù)表現(xiàn)手法及新的藝術(shù)流派的出現(xiàn)，西方的文明史家及藝術(shù)史家又重新看待中世紀(jì)，尤其是對(duì)中世紀(jì)的藝術(shù)轉(zhuǎn)而采取十分肯定的評(píng)價(jià)。

本文擬對(duì)歐洲中世紀(jì)基督教藝術(shù)做一粗略的探討，歸納起來有以下幾點(diǎn)：

一、基督教早期的藝術(shù)，在其取得合法地位之前，是隱蔽而簡(jiǎn)陋的，其表現(xiàn)手法（如殉教者棺槨雕刻）上仍沿用古典時(shí)期的風(fēng)格，只不過舊瓶換上了宗教的內(nèi)容。在取得合法地位之后的早期，教堂的建筑形式仍只能沿用羅馬公共建筑的式樣，而未能形成自己的風(fēng)格。

隨著基督教宗教地位的轉(zhuǎn)變發(fā)展，教堂的建筑風(fēng)格逐漸確立，教堂的裝飾和為宗教宣傳服務(wù)的表現(xiàn)手法都逐漸定型，逐漸形成定式化，象征性很強(qiáng)的宗教風(fēng)格，雖然這種風(fēng)格從內(nèi)容到形式都完全不同于古典時(shí)期，但又不能擺脫其脫胎而出的古典形式。

二、逐漸定型的基督教藝術(shù)，體現(xiàn)在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫和作為裝飾的雕刻中；體現(xiàn)在由圣經(jīng)的抄寫和裝幀而形成的書籍裝幀藝術(shù)中。這些藝術(shù)統(tǒng)一的風(fēng)格就是莊嚴(yán)、崇高、神圣、充滿了神秘氣氛。對(duì)于基督和圣徒形象的描繪都異于古典時(shí)期對(duì)于神和人的表現(xiàn)，而且，這種風(fēng)格越來越抽象、變形、仿佛我們面對(duì)的不是人，而是抽象的象征符號(hào)。即使這樣，一次次反偶像運(yùn)動(dòng)對(duì)藝術(shù)又進(jìn)一步的限制。“歸到神的懷抱”是人生的終極目的，抑肉伸靈，拋棄現(xiàn)世的一切享樂，刻苦修行，以期來世獲得上帝的保佑，這就是與古典文化鮮明對(duì)立的基督教的根本教義，它要連根拔除的正是古典文化那種現(xiàn)世的理想，如學(xué)術(shù)探討、文娛活動(dòng)、體育鍛煉等。在這種種限制下，古典藝術(shù)幾近消亡，所幸的是藝術(shù)堅(jiān)強(qiáng)的生命力，就連教會(huì)也依照“道成肉身”的基督教教義寬容下藝術(shù)，以期通過對(duì)宗教形象的刻畫來宣傳宗教。如果說在中世紀(jì)，哲學(xué)變成神學(xué)的婢女，那藝術(shù)就只能是宗教單純的代言人。與此相對(duì)應(yīng)的是宗教中的人物畫都采取嚴(yán)格正面化構(gòu)圖，面龐瘦弱，眼睛空虛，充滿對(duì)現(xiàn)世的恐懼絕望和對(duì)天堂的渴求。

三、宗教藝術(shù)在拜占庭有更多東方的影響，而在西歐則增添進(jìn)野蠻粗礦、抽象的色彩。拜占庭地處羅馬帝國的東半部，這兒既是希臘古典文明的故鄉(xiāng)，留存有大量古代殘跡，又是羅馬帝國東地中海西亞東方文明根深蒂固的區(qū)域，從希臘古典文明反其道而又揉合了東方神秘風(fēng)格，很早就自然地在拜占庭地區(qū)產(chǎn)生了基督教的拜占庭藝術(shù)。雖然我們會(huì)在這以后的時(shí)代見到伊斯蘭文明那極盡裝飾色彩卻從不涉及人或動(dòng)物形象的藝術(shù)，見到波斯與印度的細(xì)密畫，我們?nèi)缙湔f它們是在拜占庭影響下誕生的，倒不如說它們與拜占庭藝術(shù)互為影響，成為中世紀(jì)宗教文化的共同產(chǎn)物。但是，我們要強(qiáng)調(diào)的是，拜占庭的宗教色彩更為濃重，世俗味道則更少。拜占庭藝術(shù)宏大、莊嚴(yán)、肅穆，充斥著對(duì)于天堂的渴求，對(duì)于神圣的畏懼；體現(xiàn)神與現(xiàn)世王權(quán)的協(xié)調(diào)和東方專制主義所產(chǎn)生的奢華、輝煌；充滿對(duì)于天國神秘的想象；排斥寫實(shí)，人體都是拉長的，變形的，眼神在統(tǒng)一的表情中顯示著神秘。在拜占庭藝術(shù)在意大利的據(jù)點(diǎn)拉文納大教堂中，在它那著名的表現(xiàn)查士丁尼大帝及僧侶們列隊(duì)的形象鑲嵌畫中，我們好像覺察到一種有意識(shí)地追求平面化，有意識(shí)地甩掉古典藝術(shù)那種對(duì)于真實(shí)人體的描摹。我想這是對(duì)于抽象觀念的符號(hào)化，以解說宗教的內(nèi)容，而不是像中國藝術(shù)那樣對(duì)線的韻味（吳道子的畫）的追求，以及對(duì)于習(xí)俗的描繪（如清明上河圖）。拜占庭藝術(shù)在建筑方面有著名的索菲亞大教堂傳世，它的教堂壁畫，鑲嵌畫以及書籍裝幀都留下大量珍品，對(duì)后世，對(duì)廣泛的區(qū)域都留下深刻的影響。例如，基輔和俄羅斯的神像畫就明顯地繼承著拜占庭傳統(tǒng)。拜占庭建筑采用羅馬傳統(tǒng)的長方形基礎(chǔ)，然后橫向擴(kuò)展和分隔，形成以中心大廳為核心的多廳建筑，平面成十字形。這種建筑風(fēng)格是古代其他民族（如在巴爾干半島、意大利、俄羅斯、中歐，甚至在英、法均保留有拜占庭教堂）刻意模仿的榜樣，就連印度的泰姬陵也受到它的影響，即使在今天它仍然是建筑設(shè)計(jì)中不可或缺的一個(gè)來源。

在歐洲，蠻族的風(fēng)格則更多地溶入到基督教藝術(shù)當(dāng)中，這一點(diǎn)在愛爾蘭藝術(shù)中可見一斑。另外，中世紀(jì)晚期出現(xiàn)的哥特藝術(shù)更是蠻族風(fēng)格與基督教內(nèi)容結(jié)合的典型。蠻族裝飾藝術(shù)那種婉曲纏繞，渦卷螺旋，重重疊疊，密密麻麻，令人眼花繚亂的圖案體現(xiàn)了蠻族的執(zhí)著，極大的耐心和一種強(qiáng)大的精神力量。這一切在哥特式教堂中得到充分的表現(xiàn)。

四、西方中世紀(jì)藝術(shù)與埃及藝術(shù)也有很多相似之處。如在一個(gè)構(gòu)圖中納入盡可能多的他們認(rèn)為重要的基督教內(nèi)容，如基督及其使徒的圣跡，所以，往往構(gòu)圖被填的滿滿的，其中的人物都是按照宗教地位的高低及重要性分配構(gòu)圖的面積及位置?；酵哉麄€(gè)形體出現(xiàn)，且占有中心位置或視覺中心位置，其使徒往往以側(cè)面，且形體較小，被放置在構(gòu)圖邊角處，有的使徒只取其頭部。這種將統(tǒng)一事件在不同時(shí)間不同地點(diǎn)發(fā)生的個(gè)個(gè)場(chǎng)面作為統(tǒng)一時(shí)空單位的藝術(shù)觀念與古埃及的非常相像。再者，它們都用藝術(shù)來“講述”而不是“描述”事跡。

五、西方中世紀(jì)藝術(shù)始終受到希臘羅馬古典藝術(shù)的影響，因?yàn)樵诹_馬帝國，尤其在南部歐洲隨處可以見到希臘羅馬的雕刻，這些雕刻對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)家有潛移默化的作用。所以，我們?cè)谥惺兰o(jì)的藝術(shù)中仍能看出縮短法，景深感，仍用陰影標(biāo)出手和臉部以及古典型式的衣服皺褶。

總之，西方中世紀(jì)藝術(shù)與東方藝術(shù)關(guān)系密切。首先基督教來自東方，且與猶太教，伊斯蘭教一樣，也是一神教，都否定現(xiàn)世，否定人的價(jià)值，熱心地崇拜上帝（伊斯蘭教稱其為安拉），上帝主宰一切，都有強(qiáng)烈的禁欲主義，都不同程度反對(duì)偶像崇拜，都與希臘羅馬充滿自信的現(xiàn)世享樂相抵觸，所以，中世紀(jì)西方藝術(shù)與東方藝術(shù)一樣不追求寫實(shí)的、再現(xiàn)的、有強(qiáng)烈立體感的古典風(fēng)格，不追求人體比例、和諧與完美，不對(duì)人體的骨骼結(jié)構(gòu)、肌膚進(jìn)行細(xì)微的刻畫，因?yàn)槟菢訒?huì)把教徒從來世拖到現(xiàn)世，會(huì)喚起教徒對(duì)現(xiàn)世享樂生活的追求。由于不受寫實(shí)、再現(xiàn)和立體感的限制，中世紀(jì)藝術(shù)家可以放手采用平面、色區(qū)分明的原色、裝飾、線條和鑲嵌來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。通過抽象、變形、象征和喻義手法來表現(xiàn)并宣揚(yáng)基督教精神。所以 ，不能以希臘羅馬古典標(biāo)準(zhǔn)或?qū)憣?shí)再現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)西方中世紀(jì)藝術(shù)，就如同不能用希臘羅馬古典標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)東方藝術(shù)一樣。

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[3]謝弗-克蘭德爾.劍橋藝術(shù)史-中世紀(jì)藝術(shù)[M]譯林出版社.

[4]扎內(nèi)奇.西方中世紀(jì)藝術(shù)史[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社.