淺議繪畫與解剖學(xué)的關(guān)系

樊雅瓊 （西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院 甘肅蘭州 730030）

解剖學(xué)是繪畫的一項入門和必修課，它與繪畫的關(guān)系就如同形與神的關(guān)系。列奧納多?達(dá)?芬奇在自己的著作《達(dá)芬奇論繪畫》中說：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者。繪畫的確是一門科學(xué)，并且是自然界的合法的女兒。”對于自然界合法女兒的繪畫藝術(shù)而言，學(xué)習(xí)解剖學(xué)中對人體的系統(tǒng)描述，是正確描繪人體最有效也是最直接的一種方式。通過這種方式逐漸理解作為人物畫基礎(chǔ)的人體的解剖特征，再反作用于作畫，兩者相互依存、相輔相成。有基于此，我們應(yīng)專注和深入的探討兩者間的關(guān)聯(lián)，以更好的為繪畫創(chuàng)作服務(wù)。

一、人體解剖學(xué)淺析

和傳統(tǒng)意義上的解剖不同，繪畫定義中的解剖指的是具有藝術(shù)性和造型性質(zhì)的藝用人體解剖學(xué)，是從繪畫的角度來研究人體的骨骼、肌肉、動態(tài)、轉(zhuǎn)折、體塊、比例等之間關(guān)系的一門學(xué)科，是將藝術(shù)與科學(xué)充分結(jié)合的集中體現(xiàn)。畫家們通過各種途徑潛心研究解剖，甚至親自從尸體上觀察人體的內(nèi)部構(gòu)造，正是這種對藝術(shù)的敬仰和付出，將解剖學(xué)獨特的知識性與科學(xué)性發(fā)揮的淋漓盡致，也使得解剖學(xué)成為從古至今繪畫創(chuàng)作中的支柱型學(xué)科。

我們將解剖知識分為圖示狀和畫面兩種狀態(tài)。如喬治?伯里曼的《伯里曼人體結(jié)構(gòu)繪畫教學(xué)》這本書中所示，圖示狀態(tài)就是將實際的人體轉(zhuǎn)化為圖示的狀態(tài)，并標(biāo)明了骨骼、肌肉和體塊的名稱等。在這種圖示狀態(tài)下我們能夠很直觀、理性、清晰地感受到人體靜止?fàn)顟B(tài)下的表現(xiàn)。而在創(chuàng)作過程中，在直觀的人體中添加周邊的環(huán)境和自己的心情等主觀因素，形成的狀態(tài)稱之為畫面狀態(tài)。

二、從繪畫看人體全局解剖

人物繪畫主要是將人體的肌肉和骨骼從現(xiàn)實中轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的效果。在運動的過程中，人體自身所在的平衡并沒有被打破，它的本質(zhì)并沒有發(fā)生變化。比如在繪畫中有意識地改動對象的某種動作，并做合理地安排，使重心在一個和諧的點或者線上。就是說，人體比例是衡量繪畫過程中是否符合實際，并且是一種美的存在。

人體的透視變化是考驗我們眼力。人體由頭部、胸部、骨盆和四肢這些有高度、寬度、和厚度的塊體組成。它們之間由脊柱相互聯(lián)系，在做出一些大的或者高難度的動態(tài)時，它們之間的空間會拉的很長，會使透視發(fā)生很大的變化，這種關(guān)系完全的表現(xiàn)出了人體微妙的變化。

三、人體比例于繪畫中的應(yīng)用

達(dá)芬奇曾說過：“整體的每一部分必與整體成比例”，可見在人體中比例在繪畫過程中有著舉足輕重的作用。人體比例的測量就是把人體分割成若干固定的比例尺寸并加以感性和理性相結(jié)合的認(rèn)識。在我所學(xué)習(xí)過程中，包括所接觸的《伯里曼人體結(jié)構(gòu)繪畫教學(xué)》這本書以及其他教材中，都是以7.5個頭骨測量法為基準(zhǔn)。我們總結(jié)諸多測量人體比例的方法和經(jīng)驗:例如當(dāng)模特在你的視線范圍內(nèi)時，要用雙眼整體去衡量并仔細(xì)觀察，將理性和感性的東西結(jié)合起來。逐漸的我們會對人體認(rèn)知的能力有明顯的提高，找到適合自己的人體測量方法。

在學(xué)習(xí)人體繪畫時，我得出，在寫生之前，要先將所學(xué)的解剖理論知識套用到面對的人體模特的描繪當(dāng)中：例如男性模特在我們面前，先觀察各個體塊之間的楔合交叉，看清楚它的骨骼、肌肉和關(guān)節(jié)等要給我們表現(xiàn)出的獨特感，這些顯現(xiàn)出來的東西就為我們繪畫提供了標(biāo)準(zhǔn)和測量比例的標(biāo)志。分析清楚不同的模特有不同的解剖形態(tài)，再經(jīng)過理論與實際的結(jié)合之后，加入自己的主觀想法，例如情緒、情感和作畫時的狀態(tài)，使寫生繪畫不但具有客觀的生動性，又具有主觀的理解和想法在其中。

四、人體解剖學(xué)在創(chuàng)作中的作用

《達(dá)芬奇論繪畫》這本著作中，我們可以深刻的體會到：解剖是達(dá)芬奇藝術(shù)的一個要素，他將人體這一系列微妙的運動與特征歸結(jié)到以此為基礎(chǔ)，以繪畫藝術(shù)為目的，并上升到精神層面與理論階段。而且，我們都會在大師級畫家的作品中深切的體會到。

新古典主義的繼承和捍衛(wèi)者安格爾，在看他的作品時，總是驚嘆于他大氣的整體與微妙的局部相結(jié)合，將自己主觀的感受建立在客觀理論之上，并升華到與自己的藝術(shù)性相結(jié)合。他盡力將復(fù)雜的解剖人體轉(zhuǎn)化為簡單而又具有線條美的人體藝術(shù)，就他的《泉》和《瓦平松浴女》就是將人體美與和諧完美結(jié)合的典范。他是唯美人體比例的代表者和典范。

再看看夸張和變形人體的典范大師——席勒，他對人體的觀察充滿了獨特與敏銳，這兩者在他的作品充分體現(xiàn)出來了，他對于每一塊肌肉都采用一種跳躍、韻律的節(jié)奏方式組合成一體，把每個骨骼和肌肉深藏其中的力量激發(fā)出來，雖然是寥寥數(shù)筆的表現(xiàn)，卻準(zhǔn)確地描繪出人體大的動態(tài)的透視，每一個骨點、每一塊肌肉在他那里都有了變形和夸張，但在畫面中是就是那么恰到好處，那么的渾然天成。

至于抽象的人體表現(xiàn)，我們就絕對不能錯過畢加索的作品了。你可以說他是在表現(xiàn)著一種模糊的、抽象的人體概念，可你知道在這概念之下，支撐他的是深厚的解剖功底和特有的人體藝術(shù)性。他的經(jīng)典之作《亞維農(nóng)少女》被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。還有《彈曼陀鈴的少女》，也是如此，造就的這種人體的秩序感和節(jié)奏感讓人難忘又回味無窮。因此，在我們學(xué)習(xí)人體繪畫的過程中，要善于將大師這種審美能力與自己的想法結(jié)合起來，這樣才能達(dá)到對人體解剖的全新認(rèn)識。

五、人體解剖學(xué)于繪畫實踐的價值

人體，作為大自然最完美的造物，本身蘊含著自然界諸多美的形式因素，最集中體現(xiàn)了自然界最微妙、最生動、最平衡、最和諧的美。人體解剖學(xué)把大自然所賦予人體的理想的數(shù)量關(guān)系和組成的要素間和諧、秩序、勻稱、對稱、比例等美的本質(zhì)特征理性的展示給人們。追尋歷代大師的藝術(shù)軌跡，充分地體現(xiàn)了藝術(shù)家們對人體的自然形態(tài)——骨骼與肌肉、比例與運動等人體解剖結(jié)構(gòu)知識的精通與深刻的理解。毋庸置疑的是在科學(xué)文化高度發(fā)達(dá)，人們審美情趣不斷變化，創(chuàng)作造型藝術(shù)流派紛呈的今天，人體藝術(shù)解剖學(xué)仍然對人體繪畫藝術(shù)實踐具有重要的指導(dǎo)意義。

正如達(dá)?芬奇說過“理論脫離實踐是最大的不幸”。我想很多學(xué)習(xí)繪畫的人應(yīng)該和我一樣，對人體藝術(shù)充滿了探索的渴望，卻又對人體解剖知識不甚了解，不甚重視，反過來導(dǎo)致對問題的無從下手。這是不應(yīng)該的，因為對人體繪畫藝術(shù)來說，人體解剖學(xué)是自然界中天生最神圣科學(xué)知識，只有正確認(rèn)識它，并將它與個人最深刻的藝術(shù)感受相結(jié)合，才能像手握一把神奇的鑰匙，為自己鋪平繪畫之路，打開藝術(shù)之門。

六、結(jié)語

在美術(shù)繪畫創(chuàng)作上，人體造型創(chuàng)作發(fā)展從古至今，流派紛呈，杰作倍出，作為與人體繪畫相輔相成的支柱精神人體解剖學(xué)的研究有著無可爭辯的非凡意義。在創(chuàng)作過程中，只有深入認(rèn)識人體解剖學(xué)，將人體各部分的構(gòu)成要素與繪畫的點、線、面合理揉合，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。本文僅作一家之言，難免偏頗，錯誤之處望各位行家指正。

[1][意]列奧納多?達(dá)?芬奇（著）戴勉（編譯）.《達(dá)芬奇論繪畫》.廣西師范學(xué)院出版社，2003.

[2]桂小虎（著）《西方繪畫史話》時代文藝出版社2007.

[3][美]喬治?伯里曼（著）曉鷗辛昕小野（編譯）.《伯里曼人體結(jié)構(gòu)繪畫教學(xué)》廣西美術(shù)出版社，2002.

[4][奧]席勒（繪）劉建平（出版）《席勒畫集》.天津人民美術(shù)出版社，2005.

[5]王大豪，陳旭，婁世榮等（編）.《世界人體繪畫選》.漓江出版社，1986.

[6]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室（編著）.《外國美術(shù)簡史》（修訂版）.高等教育出版社，1997.