論流行音樂的古典意境

董海瑞 (蘭州大學藝術學院 甘肅蘭州 730000)

中國流行音樂至今已有六七十年的歷史，它產(chǎn)生于20世紀20年代末30年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代至今可以算做第二個高峰期。中國流行音樂自誕生之日起就深受歐美流行音樂的影響，大量采用或借鑒西方創(chuàng)作模式，甚至多有完全“西化”的作品。80年代以來的流行音樂，中國的流行樂壇也大都以歐美風格為主，90年代末也有受到日韓的影響，中國風格的歌曲鮮有在流行樂壇占據(jù)主導地位，甚至一度受到冷落。

21世紀以來，流行樂壇開始有一股“中國風”的趨勢，筆者覺得這種現(xiàn)象是非?？上驳模@比一味地模仿歐美日韓要好得多，起碼中國流行樂開始有自己獨特的風格，開始懂得發(fā)掘自己所具備的優(yōu)勢。流行音樂因為有了中國風的元素變得富有古典意境，豐富了自身的內(nèi)涵。為了對流行音樂的古典元素有個全面的認識，筆者將在本文探討流行音樂的古典意境的代表作品和表現(xiàn)形式及其意義這三方面的

一、流行音樂的中國風代表

不知道是什么時候開始，中國風的歌曲開始在流行樂壇大行其道，印象中是周杰倫的那首《東風破》拉開了新世紀樂壇中國風的序幕?！稏|風破》本是古琵琶曲，而這首歌仿古小調(diào)曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，聽來讓人容易進入唐詩宋詞的世界與遐想，這首歌藉由古詩詞入歌，讓古詩詞與現(xiàn)代流行音樂融合，打破現(xiàn)今詩歌分家的模式，這首歌含蓄、幽雅，有淡淡的哀愁，濃厚的中國風格不由讓人發(fā)思古之幽情，聽來仿佛置身于那個唐詩宋詞的幽雅國度?！稏|風破》的出現(xiàn)是中國風的分水嶺，它奠定了中國風的標準。此后，周杰倫和方文山又合作了許多有濃郁中國風的歌曲，《發(fā)如雪》融合了許多了詩詞，哀怨婉約的曲調(diào)，仿佛一曲渾然天成的宋詞；《菊花臺》凄涼婉轉(zhuǎn)、哀而不傷的意境令人稱贊；《青花瓷》淡雅脫俗，似一幅煙雨江南的潑墨山水畫；《本草綱目》更是把中國傳統(tǒng)中醫(yī)與現(xiàn)代曲風結合，借古諷今，令人拍案叫絕……周杰倫與方文山合作的中國風歌曲無疑是成功的，是他們推動了中國風的發(fā)展，奠定了中國風的標準。

《東風破》的成功促使流行樂壇開始越來越多中國風創(chuàng)作，內(nèi)地獨立音樂人許嵩的中國風創(chuàng)作也取得了不俗的成績，他的《塵世美》《花滿樓》《清明雨上》《半城煙沙》《斷橋殘雪》《千百度》等歌曲都有濃郁的中國風格，或化用詩詞，或借用典故，或營造意境。當中國風的歌詞被寫濫，流行樂壇充滿著模仿、粗制濫造的中國風歌曲時，能把中國風運用自如的除了周杰倫也只有許嵩了。當然，還是有許多音樂人也有創(chuàng)作出些中國風佳作，如王力宏的《在梅邊》把昆曲和R&B巧妙融合，《心中的日月》，《花田錯》等歌曲創(chuàng)造了獨特的中國風嘻哈音樂，是一種非常有意義的嘗試；陳升和信樂團都演唱過的《北京一夜》也是非常獨特的中國風歌曲，是京劇與現(xiàn)代音樂融合的成功之作；李玉剛的《新貴妃醉酒》《花滿樓》《盛世霓裳》等歌曲是以京劇風格為主導，融入一些現(xiàn)代音樂風格，創(chuàng)造出來的效果令人稱奇，我們驚訝于原來京劇也可以這么時尚。此外，鳳凰傳奇的歌曲，愛樂團的《半面妝》，阿寶的《傾國傾城》，林俊杰的《曹操》《江南》等都有濃郁的中國風。

二、流行音樂的古典意境的表現(xiàn)形式（借鑒古典詩詞、古典小說、傳統(tǒng)戲曲等）

中國風簡單的說就是用現(xiàn)代音樂唱出古典味道，流行音樂的古典意境來源于三古三新，即：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念?！叭湃隆币布词侵袊L的創(chuàng)作手法，具體表現(xiàn)形式可以歸為以下幾類：

1.在編曲上運用中國傳統(tǒng)音律和傳統(tǒng)樂器

中國有自己獨立的民族音樂形式，如“宮、商、角、徵、羽”五音調(diào)式是我國特有的民族調(diào)式，運用五音創(chuàng)作的歌曲充滿古意，如黃沾創(chuàng)作的《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》就是運用“宮、商、角、徵、羽”五音調(diào)式創(chuàng)作的上乘之作，這首歌旋律簡單，整首曲子一瀉千里，暢快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黃昏之下，琴聲悠悠，于滄海中一聲笑，多少凡塵俗世置于胸外，怡然風流，武俠江湖的最佳代表歌曲非這首歌莫屬，也只有中國的傳統(tǒng)文化元素才能營造出這樣的意境。此外，古箏、琵琶、二胡、笛子等民族樂器也是常用的中國風元素，聽到這些樂器的旋律就會感受到濃厚的中國味道。

2.題材上運用中國的古詩詞和傳統(tǒng)典故

中國傳統(tǒng)古詩詞和傳統(tǒng)典故是中國風歌曲最常運用的元素，這方面的例子數(shù)不勝數(shù)。著名歌手鄧麗君的《淡淡幽情》是一部古典詩詞歌曲專輯，里面的歌都是直接引用或化用中國傳統(tǒng)詩詞，例如《但愿人長久》直接把蘇軾的《水調(diào)歌頭》譜上現(xiàn)代曲子，充滿古韻；王力宏的《在梅邊》借用中國經(jīng)典小說《牡丹亭》和昆曲的元素，借古喻今，表達今昔愛情觀的不同；林俊杰的《曹操》化用《三國》的典故，充滿亂世紛爭、英雄輩出的氣勢；愛樂團的《半面妝》化用“徐娘半老，風韻猶存”的典故，抒發(fā)了深宮女人愛情的無奈，旋律充滿古韻，歌詞有淡淡的憂傷，讓人不知不覺深陷進去……

3.唱腔上運用中國民歌和傳統(tǒng)戲曲方式

中國傳統(tǒng)文化大大開闊了流行音樂創(chuàng)作的領域，在歌曲的唱法上就有很多值得借鑒的地方。中國地大物博，不同地方都有自己特色鮮明的民歌和傳統(tǒng)戲曲，只要懂得汲取精華，可以創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的作品。例如這幾年很火的鳳凰傳奇，把中國民歌元素與現(xiàn)代音樂想結合，創(chuàng)作出很多深受老百姓喜愛的歌曲，如《月亮至上》、《娘子》《荷塘月色》等；李玉剛則是把國粹京劇與現(xiàn)代音樂元素結合得出神入化，《新貴妃醉酒》《花滿樓》《盛世霓裳》等歌曲是其杰出代表?！侗本┮灰埂芬彩蔷﹦∨c現(xiàn)代音樂融合的極品，整首歌粗獷與婉約并舉，陽剛與嫵媚交織，使得歌聲中有無盡的歷史厚重感和滄桑感?！秹艋靥瞥?、《粉墨人生》、《折子戲》等歌曲也是借用了戲曲元素。流行音樂與戲曲的結合是一種雙贏的模式，一方面豐富了流行音樂的內(nèi)涵，一方面也保護和推動了戲曲的發(fā)展，為戲曲贏得了更多的年輕觀眾。

三、流行與古典結合的意義

作為炎黃子孫，雖然穿著洋裝、吃著西餐、學著英語，但每個人的心里都有一個中國風?！八o人一種感受：聽到樂曲就會聯(lián)想到中國特色，中國元素，中國味道。這些東西深深打動著我們。我們愛并喜歡著，喜歡著那一首首“攙雜”著京劇、黃梅戲，嗩吶、二胡，琵琶，笛的中國風。昨天，它們似乎剛剛離我們遠去；今晨一覺醒來，又仿佛赫然站立我們身邊”【1】……流行與古典結合的意義也就在這里，它重新發(fā)掘了我們民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而這些曾經(jīng)一度被我們摒棄。對于流行音樂來說，中國風讓歌曲創(chuàng)作的范圍一下子拓展開來，五千年的文化讓我們比西方音樂多了更多的創(chuàng)作素材。流行與古典結合，兩者相得益彰，我們的古老既可以很厚重也可以很時尚，我們的流行也可以又通俗又高雅。

筆者作為中國風的擁簇，期待有越來越多優(yōu)秀的中國風歌曲。

注釋：

【1】選自《釋義中國風》，佚名.

http://baike.baidu.com/view/531017.htm.