青年藝術(shù)家與大眾的審美差異及時代特征

劉 瑤 （海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 海南?？?571158）

一、大眾與藝術(shù)家的距離

大眾與藝術(shù)的距離不是一常不變的，它們的關(guān)系隨著社會時代以及藝術(shù)家的審美情趣變化著，大眾與藝術(shù)之間的距離時近時遠(yuǎn)。我們來簡要分析大眾在90年代前后審美趣味發(fā)生的變化。

（一）從解放到改革開放的大眾審美特征

中華人民共和國成立，國家的統(tǒng)一和民族的振興，使美術(shù)獲得了發(fā)展的有利時機(jī)。雖然美術(shù)受到政治運(yùn)動的干擾，但作為宣傳工具，寫實(shí)的手法和形式上鼓舞人心的表現(xiàn)方式與當(dāng)時大眾的審美趣味自然的聯(lián)系在一起。20世紀(jì)50年代至70年代末是藝術(shù)與政治的高度結(jié)合期，藝術(shù)自發(fā)或他發(fā)地服務(wù)于政治，以“文革”時期最為典型。改革開放前的“文革美術(shù)”是美術(shù)史上一個特殊階段。從本質(zhì)上說它是政治運(yùn)動的產(chǎn)物，是通過大眾化的美術(shù)運(yùn)動來實(shí)現(xiàn)無產(chǎn)階級對文藝的專政。70年代至90年代，中國藝術(shù)盲從和反思階段。改革的春風(fēng)使中國的經(jīng)濟(jì)快速復(fù)蘇，也吹來了西方的藝術(shù)潮流，于是我們開始補(bǔ)充各種藝術(shù)營養(yǎng)，藝術(shù)的形式不再單一 ，但卻慢慢地遠(yuǎn)離了大眾。

（二）九十年代至今的大眾審美變化

90年代至今，中國的物質(zhì)文明空前提高，從外表看藝術(shù)界的發(fā)展，也可以用百花齊放來形容，然而人民的精神文明依舊貧乏，雖然畫廊的興起和豐富的畫展給了大眾直面藝術(shù)的機(jī)會，但大眾對藝術(shù)的審美能力仍是踏步式的前進(jìn)，究其原因，人們的審美能力依舊停留在70年代，他們對藝術(shù)本身依然陌生。富裕的人民所感興趣的是怎么玩的刺激，怎么笑的燦爛，真正面對藝術(shù)品時卻懷著看娛樂節(jié)目般的心情，何況有些藝術(shù)品真的是在發(fā)揮娛樂大眾的作用。其次，許多所謂的“藝術(shù)家”搞出的藝術(shù)品，很多不能被大眾所理解，反而讓大眾覺得“藝術(shù)就是亂搞”，讓大眾不再相信藝術(shù)和藝術(shù)家，藝術(shù)逐漸把大眾拒之門外。

二、青年藝術(shù)家的創(chuàng)作特征

整個80年代后出生的人和上一代人的思維方式有很大的區(qū)別，因?yàn)樯畹臅r代所賦予這一代人的鮮明特征決定了他們擁有著一種游戲人生觀和時尚生活觀，從事藝術(shù)的青年這種觀念更加明顯。

（一）青年藝術(shù)家的游戲人生觀

80年代后出生的青年畫家，在學(xué)院接受的仍然是蘇式教育，現(xiàn)實(shí)中受“新生代”畫家影響最深刻。從“新生代”到現(xiàn)在的“卡通一代”畫家，他們從政治浪潮中脫離出來，更加專注地關(guān)心和表現(xiàn)自我，他們的注意力被多元化的生活現(xiàn)實(shí)所吸引，在各自的自傳式的作品中表現(xiàn)了豐富多彩的內(nèi)容，其中較多體現(xiàn)的是私人生活的話題，比如愛情、婚姻、財(cái)富、暴力、性等，而很少涉及“家國天下”的宏觀主題。80年代后出生的青年畫家的游戲人生觀，在“卡通一代”的作品中已經(jīng)體現(xiàn)了出來。藝術(shù)多元化導(dǎo)致價值懸置，所謂價值懸置，是指藝術(shù)創(chuàng)作并不建立在一個確定的價值判斷和選擇基礎(chǔ)上，而是以市場需要的導(dǎo)向隨即確定和表達(dá)自己的價值判斷和指向。由于價值懸置，青年藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品的道德形象通常是似是而非的。錯誤的人生觀和價值觀會從根本上瓦解青年藝術(shù)家的理想和信念。

（二）青年藝術(shù)家的時尚生活觀

青年藝術(shù)家還有一個共性，追求時尚。80年代后出生的青年生活在一個追求時尚和享樂的年代，他們所接觸的衣、食、住、行，都被時尚包裹著，因此在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中可以清晰地看到模式化的求新和攀比沖動。時尚觀還體現(xiàn)在他們對高科技的迷戀，對現(xiàn)有藝術(shù)元素的復(fù)制、拼貼、變形和綜合，以此進(jìn)行“藝術(shù)創(chuàng)作”。藝術(shù)在最根本的意義上，是作為藝術(shù)的人自我身心全力投入的原創(chuàng)性活動，而藝術(shù)多元導(dǎo)致的信息雜亂促使青年藝術(shù)家放棄身心投入，在電子虛擬空間讓電腦代替自己的心和手“創(chuàng)作藝術(shù)”，無疑，這對藝術(shù)的未來發(fā)展是極不利的。

當(dāng)代社會的環(huán)境給青年很大的生存壓力。在美院的學(xué)生流行一句話：“畢業(yè)了到畫家村去混?！鳖愃圃捳Z所影射的問題不言自明。青年藝術(shù)家向往有安全感的群居生活，而藝術(shù)社區(qū)可以提供這樣的機(jī)會，并為畫家制造更多機(jī)遇。然而，對于這些畫家原先生活的區(qū)域卻是一種藝術(shù)扼殺。中國的任何一個地方都應(yīng)該得到藝術(shù)的滋養(yǎng)，任何一個地方都有渴求提高審美趣味的大眾，青年藝術(shù)家應(yīng)該把提高整個民族的精神文明作為己任。[1]

那么，這些80年代后出生的青年的藝術(shù)共性和大眾審美跟藝術(shù)脫節(jié)的根源在哪里？

三、當(dāng)代藝術(shù)審美分歧根源分析

（一）藝術(shù)教育的貧乏

藝術(shù)家Komar和Melamid，這兩位都生于20世紀(jì)40年代的莫斯科，1978年移居美國。他們在中國進(jìn)行的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，中國人民對藝術(shù)家?guī)缀跻粺o所知，81%的人沒有聽說過莫奈和倫勃朗（其實(shí)這不完全說明問題，他沒問知不知道齊白石），卻有67%的人表示愿意自己的小孩能成為藝術(shù)家，同時又不愿意自己的小孩與藝術(shù)家結(jié)婚。調(diào)查范圍集中在東南沿海的經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)，教育環(huán)境相對好，但也有81%的人一年去不了一次美術(shù)館。我也做過一些調(diào)查，很平常：“喜歡什么樣的畫”、“看過什么樣的畫展”，諸如此類。我得到的最多的答案是沒有閑暇時間關(guān)注藝術(shù)。普通大眾認(rèn)為，藝術(shù)作為一種娛樂形式，只具有使人快樂的功能，它不過是嚴(yán)肅生活中的一種消遣而已。這種庸俗化的藝術(shù)觀點(diǎn)往往還被許多從事藝術(shù)的人所推崇。實(shí)際上，這是對藝術(shù)的自發(fā)論式的解釋，它使藝術(shù)變得淺薄，并且導(dǎo)致藝術(shù)的教育功能喪失存在的理由。[2]當(dāng)我們從人的生理、心理、倫理三方面考察了藝術(shù)教育對個體大腦、心理、人格的健康、健全和完善所發(fā)揮的作用后，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育對個體的身心發(fā)展有著特有的不可忽視的作用。

（二）物質(zhì)膨脹讓藝術(shù)面目全非

“改革開放后物質(zhì)文明的迅速發(fā)展給人們以錯覺，似乎人類社會只有沿著直線的方式向前發(fā)展，改革，改革，不斷地改革，似乎人類的藝術(shù)也只有按照這種方式變革、變革，不斷地標(biāo)新立異。藝術(shù)不斷追求‘革命’的結(jié)果，使藝術(shù)逐漸喪失自身的特征，藝術(shù)與非藝術(shù)、與生活行為難以區(qū)分?！盵3]誰也沒權(quán)力規(guī)定什么叫作“藝術(shù)”。我們只能說，盡量找到一些共識吧！有共識更利于“藝術(shù)為人民服務(wù)”，有共識才能給青年藝術(shù)家一個衡量自身的標(biāo)準(zhǔn)，讓他們少走一點(diǎn)彎路。審美的絕對性標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該指在人類歷史上屬于永恒不變的價值標(biāo)準(zhǔn)，它指向人的本質(zhì)力量的共性與永恒性，指向全社會的文明、進(jìn)步、繁榮、與人類的長遠(yuǎn)利益相聯(lián)系，總是以真與善為前提，比如道德美中，真誠、博愛、助人為樂、犧牲奉獻(xiàn)精神是在生命的動物階段就具備的“公心”，所以更是人類社會永遠(yuǎn)尊崇的至高標(biāo)準(zhǔn)。它以公心與私心之比例也是暗合黃金率而昭示出個人與社會的美好、和諧。這種標(biāo)準(zhǔn)不會因任何極端的好惡而改變其價值屬性，因此也是所有藝術(shù)的永恒創(chuàng)作主題。正因?yàn)楦呖萍妓鶐淼奶摂M世界人性冷漠和充滿誘惑，在現(xiàn)實(shí)生活中，我們才更應(yīng)該還藝術(shù)的本來面目。[4]

四、藝術(shù)世界的和諧發(fā)展

藝術(shù)曾被人譽(yù)為“陽春白雪”而與大眾化、商品化絕緣，并徘徊在人們生活之外，提起它，藝術(shù)家會說“藝術(shù)是為少數(shù)人服務(wù)的文化”，因此他們的作品不要求獲得太多人的理解，否則將不免“流俗”，他們更不能忍受自己的作品與商品混為一談，“商”字所帶來的功利性、無限大的可復(fù)制性，令藝術(shù)中高于生活的精神境界沾染了現(xiàn)實(shí)的銅臭味而顯得“墮落”。其實(shí)“流俗”是一些藝術(shù)家迎合大眾的低級審美趣味，但應(yīng)強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家的責(zé)任是對大眾審美的正確引導(dǎo)，是把大眾的審美從低級引向高級。在另一邊，普通大眾則用仰視的目光看著藝術(shù)的光環(huán)，光環(huán)下的作品，縱然自己不甚了解，也神秘地足以讓人望而卻步。因此，藝術(shù)與大眾，仿佛站在河的兩邊隔岸相望，藝術(shù)是少數(shù)人的藝術(shù)，而大眾，則是一群缺乏藝術(shù)審美的旁觀者。[5]藝術(shù)家和大眾的審美分歧是因?yàn)楸舜藦男睦砩系呐懦?，因此，我們更?yīng)該注意加強(qiáng)青年一代藝術(shù)家的社會責(zé)任感，對于大眾也要及時普及藝術(shù)教育。

（一）加強(qiáng)青年藝術(shù)家的社會責(zé)任感

尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，尊重藝術(shù)遺產(chǎn)，把藝術(shù)創(chuàng)作作為審美的手段和對象提供給社會和大眾。藝術(shù)要隨著時代的前進(jìn)不斷變化和發(fā)展，藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)手段，以及人們對藝術(shù)接受和欣賞的能力會不斷拓展，藝術(shù)創(chuàng)新永遠(yuǎn)是最寶貴的品格。可是，藝術(shù)創(chuàng)造畢竟有自身的規(guī)律，它的根本點(diǎn)和基本屬性——與人性、與社會大眾、與歷史傳統(tǒng)的聯(lián)系，它的審美特征，是永遠(yuǎn)不會改變的，因此青年藝術(shù)家在創(chuàng)作時應(yīng)該有道德標(biāo)準(zhǔn)和社會責(zé)任感。席勒美學(xué)思想中包含著對大眾審美趣味的建構(gòu)，認(rèn)為良好的大眾審美趣味對人類個體精神發(fā)展與社會和諧起到推動作用，藝術(shù)家在其中扮演十分重要的角色，藝術(shù)家應(yīng)該從正面引導(dǎo)民眾的審美。

（二）普及大眾藝術(shù)教育

物質(zhì)生活的滿足對于我們絕大多數(shù)人來說來得太突然太快了，以至于人們的精神生活還一下子難以跟上物質(zhì)生活那如此神奇的步履。在這種情況下，人們明顯感受到了自己精神軀體的懦弱和心靈深處的某片真空。當(dāng)然，應(yīng)該客觀地說，把這一切完全歸罪于物質(zhì)生活水平的提高是絕對不公平的，科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展和生產(chǎn)力水平的不斷提高為人們感受到的精神空虛和精神欲求提供了土壤。這時的大眾藝術(shù)教育就顯的非常重要了。普及大眾藝術(shù)教育可以從根本上提高大眾的審美能力。一個高度發(fā)達(dá)的社會必將是一個審美的社會，一個追求自身獲得徹底解放的人必將是一個審美的人。離開審美，精神文明將不復(fù)存在；離開審美，具有崇高精神境界的人也不復(fù)存在。

五、結(jié)語

開放的時代既是一個充滿美的時代，同時又是一個美丑交織的時代。在我國，青年藝術(shù)家和大眾審美文化都有些不正常地朝著感觀化、娛樂化方向發(fā)展的趨勢。在這種情形下，一個不懂藝術(shù)和審美的人，往往容易醉心于那些粗俗的“藝術(shù)”，以求宣泄。讓自己沉淪于感性世界，一味追逐和貪圖感觀享樂，失去對藝術(shù)和人生的審美思考與把握的人，與讓自己沉淪于理性世界，情感受到無窮壓抑的人一樣，都是心靈不完善的人，都是不幸的人。因此，我們不僅需要藝術(shù)與審美，而且應(yīng)該懂得藝術(shù)與審美。

真正的藝術(shù)品能夠“創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和具有審美能力的大眾”。藝術(shù)家和大眾都應(yīng)對藝術(shù)懷著極大的熱情和信心。提高整個民族的審美能力是對藝術(shù)之花的護(hù)衛(wèi)，是還藝術(shù)一個真實(shí)、本真、自然的面目。

注釋：

[1]《誰在動藝術(shù)史？—中國青年藝術(shù)發(fā)展的一種力量》發(fā)表時間：2009-1-13 14:22:00.文章來源：美訊在線－東方美術(shù)網(wǎng).

[2]郭聲健.《藝術(shù)教育的審美品格》，湖南師范大學(xué)出版社，2005年3月第1版，第34頁.

[3]邵大箴.《藝術(shù)格調(diào)》.山東美術(shù)出版社，2002年1月第1版.第183頁.

[4]姜萍.遲志邦.《論藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的絕對性與相對性》.《文藝評論》2006年第5期.

[5]陳旭光.《藝術(shù)為什么》.中國人民大學(xué)出版社，2004年11月第1版，第196至220頁.

[1]王宏建.《藝術(shù)概論》.北京文化藝術(shù)出版社.

[2]郭聲健.《藝術(shù)教育的審美品格》，湖南師范大學(xué)出版社，2005年3月第1版.

[3]陳旭光.《藝術(shù)為什么》.中國人民大學(xué)出版社，2004年11月第1版.

[4]姜萍.遲志邦.《論藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的絕對性與相對性》，《文藝評論》 2006年第5期.

[5]《誰在動藝術(shù)史？—中國青年藝術(shù)發(fā)展的一種力量》發(fā)表時間：2009-1-13 14:22:00.文章來源：美訊在線－東方美術(shù)網(wǎng).

[6]席勒，《審美教育書簡》，北京大學(xué)出版社，1958年版.

[7]邵大箴，《藝術(shù)格調(diào)》.山東美術(shù)出版社，2002年1月第1版.