以民族藝術為基礎的藝術設計教學研究

趙海翔

傳統(tǒng)文化是藝術創(chuàng)作賴以生存的土壤，只有根植于本土文化的設計作品，才能夠創(chuàng)造出打動人心的設計作品。在當前藝術設計教學理念日益更新的時代背景下，很多院校的藝術設計課程教學，重新指向以民族傳統(tǒng)文化為基礎的藝術設計教學。

一、民族藝術在藝術設計教學中的重要性

“民族藝術”通常被理解為：由于一個民族在歷史中長期形成的共同文化特征，而在藝術中呈現(xiàn)出有別于其他群體的文化特點，并在其中能夠反映特定民族的信仰、習俗和文化心理等。民族藝術無論是在歷史上還是在現(xiàn)代社會，都具有顯著差異化的獨立位置。而除了多姿多彩的傳統(tǒng)民族藝術表現(xiàn)，值得我們進行持續(xù)關注的，也包括當代藝術設計中呈現(xiàn)的民族性、本土性內(nèi)涵與特征的研究，這是由民族藝術的功能性與象征性的雙重意義所決定的。

（一）民族藝術的雙重意義

民族藝術具有雙重意義表現(xiàn)在：一方面，藝術的表現(xiàn)通常會以一種物質(zhì)化實體的方式呈現(xiàn)出來，并與實用功能相結(jié)合。另一方面，民族藝術是民族性的表現(xiàn)，體現(xiàn)了本民族的特色和內(nèi)涵，是民族文化的符號。

（二）民族藝術是形成設計藝術文化觀的基礎

很多教育工作者出于對民族藝術重要性的認識，同時也出于這種根植于內(nèi)心的民族文化情結(jié)，希望民族藝術不斷地延續(xù)和傳承。持有這種觀念的人，會希望我們目前藝術設計教學課程中，更多地增加民族文化主題的課程。因為在實踐教學中，發(fā)現(xiàn)總會有許多學生在學習期間，對西方藝術設計的風格和潮流盲目追隨，而在設計作品中忽視了對本土文化的關注，設計作品缺少民族特色，也會忽視對自身文化的內(nèi)涵發(fā)掘。但從目前藝術設計教學體系的現(xiàn)實來看，一方面，我們的課程體系主要還是以西方發(fā)達國家的藝術設計教學架構(gòu)為參照的，大部分課程是圍繞西方的藝術發(fā)展史和創(chuàng)作理論、方法展開的；但另一方面，強調(diào)本土文化、注重本民族藝術在當代藝術設計教學中的重要性已經(jīng)形成共識。正是在這種教育現(xiàn)實和民族藝術的文化情結(jié)中，當下對如何發(fā)揮民族藝術在藝術設計教學中的重要性，以及如何應用于藝術設計教學實踐的討論也進入了一個新的階段。

二、以民族藝術為核心的藝術設計教學實踐

基于民族藝術教育的重要性，將以民族藝術為基礎的理念引入到藝術設計教學中，需要一個積累和總結(jié)的過程，也需要適當?shù)姆绞胶头椒?。下面筆者結(jié)合自身的教學實踐經(jīng)驗、結(jié)合當前教學現(xiàn)狀和藝術設計課程設置，從教學方式、課程設置、教學理念三個方面，對引入民族藝術的藝術設計教學實踐加以討論。

（一）民族藝術元素作為設計教學資源

中國的各民族藝術，經(jīng)過幾千年的長期累積，在諸如色彩、圖案、工藝造型、民居空間類型等方面，各具特點、豐富精彩，融入了民間智慧，有很多可取之處。在實際教學中，發(fā)現(xiàn)經(jīng)常有學生在藝術設計方面，停留在視覺效果的層面上，僅僅追求設計中精巧的構(gòu)圖、強烈的色彩關系、夸張的造型等方面，設計作品流于表面。這需要在實際教學中以引導型教學為主，引導學生關注民族元素，啟發(fā)學生從各民族的服飾、家具、圖案、環(huán)境景觀、民居建筑等方面獲取靈感資源。通過總結(jié)民族藝術元素的內(nèi)容，并分析這些民族元素的成因，引導學生對其進行主動的思索，而非被動接受。從傳統(tǒng)的民族藝術表征與符號中尋找獨特的民族個性元素，還要認識這些視覺符號的文化寓意。每一個藝術設計的學生在學習傳統(tǒng)民族藝術與文化的同時，不僅僅是作為傳統(tǒng)文化的延續(xù)著，也是現(xiàn)代藝術與文化的創(chuàng)造者。合理引導學生以科學的方式去學習傳統(tǒng)的民族藝術，并將其應用到當代的藝術設計中，才能在繼承和發(fā)展民族藝術的繁榮方面提供更長遠的發(fā)展空間。藝術的形式是“表象”，而其中的來源于生活、并為生活服務的觀念才是“內(nèi)核”。

（二）將民族藝術專題教學融入到課程體系中

要將民族藝術教育合理地融入到藝術設計教學體系中，首先，要在課程結(jié)構(gòu)上建立合理的課程體系安排，民族藝術主題的設計基礎理論課程結(jié)合設計實踐課題，循序漸進；另外，藝術設計教學中的民族藝術主題課程，要注重交叉結(jié)合、打破各個專業(yè)間的明確界限，在不同的藝術設計課題之間尋求民族藝術表現(xiàn)的一般規(guī)律和方法，而不能囿于家具設計、包裝設計、室內(nèi)設計等這些專題研究界限。民族藝術專題要融入到藝術設計教學課程的設置中，要注重課程的連貫性與交互式特征，將基礎課程與主干課程、專業(yè)必修課程與選修課程相交叉復合。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：一是圍繞藝術設計專業(yè)課程特點，將民族藝術題材的相關課題融入到設計實踐課程中，在其中注重藝術設計形態(tài)的學習和研究；二是在基礎課中，圍繞民族藝術中豐富的色彩、造型，圖案等，展開對于一般藝術設計基礎規(guī)律的學習。另外，在藝術理論基礎課程中，除了中外美術史、西方現(xiàn)代藝術設計史等常規(guī)性理論課程，還開設了民族藝術基礎專題等課程，注重培養(yǎng)學生多元的藝術觀念；三是在選修課中，適當增加民族學、社會學的相關內(nèi)容，從中探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代、全球性與民族性之間、不同地域與民族之間的文化對比和關聯(lián)性等，并把這些問題帶入到設計教學探討當中，注重培養(yǎng)學生與時俱進的設計理念。因為在信息化的今天，藝術設計教學中最重要的是培養(yǎng)學生的利用資料和分析思考的能力、引導學生進行思考問題的角度和方法。

（三）形成以民族藝術為核心的藝術設計觀

在全球化、信息化的今天，更要必須使學生了解自己的民族文化。只有以自身的民族文化作為基礎的藝術設計教學，才能培養(yǎng)學生創(chuàng)作出具有時代性與民族性的藝術設計作品。這其中，一方面要注重培養(yǎng)學生的藝術設計要立足本土文化，另一方面要引導學生建立基于本民族文化的、開放的藝術設計發(fā)展觀。如前文所述，在中國的藝術設計教學無疑是受到西方的直接影響。同時，西方的美術史和藝術設計觀念也深刻地影響了對中國美術與藝術設計的教學研究。但是任何國家和民族的藝術都有其產(chǎn)生和發(fā)展的環(huán)境條件，有其自身的藝術形式和所需要表達的內(nèi)涵和情感。設計作品如果脫離了這些互相依存的環(huán)境條件，將失去其價值核心，只剩下視覺化的表面形式。

另外，藝術設計總是要為繁榮本土的本民族的文化為目標。當文化交流日益頻繁，地理限界日漸模糊，不可能用靜態(tài)的方式對待民族傳統(tǒng)藝術問題，因為自古至今大的文化發(fā)展在很大程度上都依賴與其他文化的交流與互動。回顧古今中外的藝術發(fā)展，對其他地域和民族藝術的學習和借鑒，無不是外來藝術進行與自身藝術傳統(tǒng)相融合、轉(zhuǎn)化的過程。

三、結(jié)語與思考

曾經(jīng)以西藝術設計的理論與實踐為中心的觀點，在當前的我們教學實踐中也依然存在。這方面常見的表現(xiàn)是教師們以西方藝術設計為標準來要求、評判藝術設計教學；學生們以西方藝術設計的動向和潮流作為自己的關注內(nèi)容。雖然中國的藝術設計與“國際接軌”，應該說對我們的藝術設計教學是有一定積極意義的，但這并不能使我們自身的當代設計藝術獲得本質(zhì)意義上的“世界性”及其價值。如果按照西方設計藝術教學的規(guī)則和標準進行我們的藝術教學，只能使我們學生設計作品喪失應有的獨特性和創(chuàng)造性，甚至失去獨立的存在價值。這也是本民族藝術正越來越受到世界各國、各民族藝術界的關注和青睞的主要原因之一。

傳統(tǒng)的民族藝術和當代藝術設計的生成，在發(fā)展背景和方式上有根本不同。要使傳統(tǒng)民族藝術與當代設計時尚文化的碰撞中、在傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代設計相互融合過程中良性發(fā)展，需要在設計藝術教學中鼓勵創(chuàng)新的同時，更要鼓勵學生從民族藝術傳統(tǒng)中汲取文化精華，在當代藝術設計中建立以傳統(tǒng)民族文化藝術為根本的設計觀。筆者認為，只有基于本民族藝術的藝術設計教學，才能為社會培養(yǎng)更多積極推動我們民族文化的藝術設計專業(yè)人才。