悲情的詠嘆——詠嘆調(diào)《不幸的人生》音樂分析與演唱處理

郝晶華 徐寅晨

歌劇《傷逝》是王泉、韓偉編劇，施光南作曲，于1981年為紀(jì)念魯迅誕辰100周年，根據(jù)魯迅同名小說改編而成。在歌劇《傷逝》的音樂創(chuàng)作中他借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作手法，廣泛運(yùn)用了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、對唱、重唱、合唱、伴唱等豐富多彩的聲樂體裁，其劇中男女主人公的詠嘆調(diào)、重唱等至今都是音樂會的常見曲目，也是藝術(shù)院校聲樂教材中的常見曲目。

歌劇《傷逝》的戲劇結(jié)構(gòu)采用了以四季景色（即序幕、夏、秋、冬、尾聲（春）五部分），來隱喻主人公冷暖人生的創(chuàng)作手法，集中表現(xiàn)兩位主人公的愛情生活由甜蜜、幸福逐步走向失意、失望，最終走向滅亡的悲劇性結(jié)局。當(dāng)劇情發(fā)展到“冬”時，子君和涓生的愛情已經(jīng)破裂，子君在離開涓生時唱了一首極具抒情性和戲劇性的詠嘆調(diào)《不幸人生》，此曲人物感情真摯而強(qiáng)烈，心里刻畫細(xì)膩而深刻，是女高音音樂會經(jīng)常演唱的一首作品。如何完整的詮釋作品，運(yùn)用聲音表現(xiàn)作品，本文試以對作品的音樂形象、演唱處理和藝術(shù)再創(chuàng)造，做以詳細(xì)探討，以期達(dá)到演唱者能夠正確的演繹作品，塑造人物形象的目的。

一、音樂分析

《不幸的人生》這首詠嘆調(diào)的調(diào)式調(diào)性是帶變化再現(xiàn)的三部性曲式結(jié)構(gòu)。前奏（1—6小節(jié)），音樂由前3小結(jié)的bA大調(diào)轉(zhuǎn)入關(guān)系小調(diào)f小調(diào)，旋律色彩是暗淡晦澀的，4/4拍節(jié)奏、慢板，由沉重的低音構(gòu)成的純五度和聲，主要突出沉悶的空氣冰冷的環(huán)境，以及人物呆滯冷漠的神情。

前奏結(jié)束進(jìn)入A段（7—22小節(jié)），音樂由低音區(qū)進(jìn)入，第一句力度記號為p，旋律以均衡的八分音符在一個八度內(nèi)琶音上行，節(jié)奏節(jié)拍是4/4拍與3/4拍的混合出現(xiàn)，音樂旋律在強(qiáng)弱的變化中，體現(xiàn)了人物環(huán)境的“寂靜”“寒冷”。這是一段帶有宣敘性的音樂段落，是一個哀傷、悲痛、絕望、憂郁、抗?fàn)幍乃囆g(shù)形象的呈現(xiàn)。

B段是這首詠嘆調(diào)的主體段落，其篇幅較大，可以分為三個部分。第一部分（23—55小節(jié)），音樂開始進(jìn)入它的同主音F大調(diào)，給人以強(qiáng)烈的調(diào)式色彩對比。開始兩句的第一小節(jié)由高到低的旋律跳進(jìn)，表達(dá)了子君對幸福美好生活的回憶和眼前少女癡情的破滅，音樂一高一低，一強(qiáng)一弱的向下滑落，似乎是在送走過去的一切。

B段的第二部分（56—77小節(jié)）這部分音區(qū)不斷提高，力度不斷加強(qiáng)，而后出現(xiàn)的三個不斷向上的層層模進(jìn)樂句，形成了三個不斷向上的沖擊力，迸發(fā)出全曲的最高音bb2，達(dá)到了全曲的最高潮，給人以心靈的震撼，使作品的戲劇感染力得到了充分的體現(xiàn)。大跳翻越過后，作者獨(dú)具匠心的使用了八組三連音，采用了波浪式下行的運(yùn)動方式，給人一種強(qiáng)烈的波動與緊張感。

B段的第三部分（78—107），這部分音樂回到f小調(diào)，力度由弱開始，色彩是暗淡的，旋律多變，帶有一定的宣敘性，鋼琴的伴奏音型有十小節(jié)采用的是三連音的伴奏音型，表現(xiàn)了子君內(nèi)心的極度恐懼和不安，特別是最后一句“是寂寞，凄涼和怨恨?！薄昂蕖蓖Ｔ谛≌{(diào)式的二級音上，音高是g2，時值是五拍，是一種無限怨恨的情緒的宣泄，也是音樂向前發(fā)展的需要，更是一個掙扎的知識女性形象的塑造。

再現(xiàn)部分（115—123小節(jié)）前四句幾乎完全將A段的主旋律搬移過來，從B段的高潮重又回到死一般的壓抑氣氛中，音樂在主題音調(diào)上加以變化延伸發(fā)展，臨近結(jié)尾的襯詞“啊”，以其戲劇性的旋律進(jìn)行和力度變化，表達(dá)了主人公子君那肝膽皆裂的痛楚之情，以及無力于命運(yùn)抗?fàn)幍慕^望心境。

通過以上分析，使我們看出作者在創(chuàng)作中運(yùn)用了調(diào)性的轉(zhuǎn)換，節(jié)奏的變化，層層模進(jìn)的手法，在詠嘆調(diào)中融進(jìn)宣敘性的樂句和樂段，首尾相扣，全曲一氣呵成，人物形象鮮明生動，達(dá)到了旋律的抒情性與戲劇性的完美結(jié)合。

二、演唱處理和藝術(shù)再創(chuàng)造

歌唱者是將作曲家停留在譜面的聲樂作品變成有聲、有情、有字、有形的歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作者?！恫恍业娜松愤@首詠嘆調(diào)全曲音域15度，有過長且緩慢的長樂句，節(jié)奏、速度、力度變化比較大。A段的演唱由低音區(qū)進(jìn)入，起句音不能有過重的口腔音，用慢咬字軟發(fā)音的手法，聲音突出“弱”、“直”、“連”的特點(diǎn)，表現(xiàn)心如死灰的主人公的平靜。前兩句要注意到“死”“冰”這兩個語氣重音，才能突出“寂靜”“寒冷”這一特定場景，后兩句強(qiáng)調(diào)“陣陣”、“斑斑”這兩組音的悲傷情感，音波小而顫，咬字要給予一定的頓挫感，爆破音要略夸張一些，以此來體現(xiàn)主人公的心靈傷痛。后面兩句是子君的自言自語，聲音可以稍直、單薄一些，在“酸辛”二字上注意休止符短小的停頓，聲音略帶哭腔。最后兩句要唱的連貫，聲音里包含著對涓生的愛和逝去愛以后的深切痛楚。

B段的三部分內(nèi)容，需要用三種不同的聲音力度表達(dá)出不同的三種感情色彩。音樂轉(zhuǎn)入F大調(diào)后，演唱者要注意音色和情緒上的變化。第一句和第二句的“別了”，演唱者可采用高弱音的聲音技巧，要使聲音充滿溫柔明亮的色彩，后兩句的“別了”注意速度由慢到快，力度由弱到強(qiáng)，音區(qū)由低到高，情緒由平穩(wěn)到激動的變化。在反復(fù)句“犧牲”二字的處理上，突出聲音的結(jié)實飽滿，在“牲”字上拖夠三拍，然后強(qiáng)收。在此要用凄厲的音色和激情的聲音，真實的再現(xiàn)主人公此時肝膽俱裂，痛不欲生的情感。

B段的第二部分是作品的高潮，“我將回去，哪里是我的歸宿？我將回去，哪里是我的路程？”演唱時千萬注意這兩句的語氣問句，如果理解不對，就會唱的壯志豪情，將子君變成一個女英雄的形象，這樣就誤讀了音樂的含義。其實，子君是在經(jīng)受了挫折之后，已不再堅強(qiáng)，表現(xiàn)出的軟弱和悲天憫人的茫然情緒。在演唱中要用激情悲歌的聲音，大跳高音bb2音色要舒展，要唱出內(nèi)在情緒的迸發(fā)力，而后屏氣“定格”轉(zhuǎn)用快速的連續(xù)的三連音下行，聲音線條保持音區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，烘托出人物內(nèi)心矛盾沖突的感情波瀾。而后神情黯然的唱出“哪里是我的路程？”使聽眾無不為主人公孤獨(dú)無助的哀嘆賦予深深的關(guān)切與同情。

B段的第三部分起句之前沒有間奏過渡，直接進(jìn)入同主音小調(diào)（f小調(diào)）仿佛神情突然清醒，回到無情的現(xiàn)實當(dāng)中。演唱時要注意休止符、十六分音符的準(zhǔn)確性，聲音里充滿著緊張、恐懼的情緒，有一種對回到父親家中將要蒙受屈辱的不安，在結(jié)尾處“怨恨”二字上做強(qiáng)處理，“恨”字托夠五拍后硬收。

最后一段的再現(xiàn)部，聲音音色憂郁，突出悲情語氣，神情里透著凄涼和孤獨(dú)。特別是高音“啊”（ba2）不能無節(jié)制地放聲高唱，應(yīng)該是哀怨和無奈的情緒，音量要有所控制，結(jié)束句在“哭泣”二字上以氣聲為主，然后在3/4拍子的運(yùn)行中聲音有控制的延續(xù)十拍后弱收。這是整個詠嘆調(diào)在情感爆發(fā)完以后精疲力竭的輕聲悲泣，切忌唱的飽滿有力。

通過以上分析可以看出作者在創(chuàng)作中創(chuàng)造性地運(yùn)用了西方歌劇的創(chuàng)作手法，音樂自始至終充滿著“中國式”的詩意情愫，具有鮮明的民族特點(diǎn)。在演唱這首詠嘆調(diào)當(dāng)中，歌唱者不僅要理解作品，更重要的是要運(yùn)用嫻熟的歌唱技能準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品，它需要演唱者把自己融入到角色里，讓觀眾看到的不是某個演員的表演，而是作品人物的形象塑造。只有這樣才能將子君的悲劇形象塑造的栩栩如生，才能用絢麗多彩的聲音打動觀眾的心靈。

［1］明言.“從時代歌手”到“人民音樂家”［J］.人民音樂，2010.12.

［2］陳燕秋.談歌劇《傷逝》的音樂風(fēng)格［J］.淮南師范學(xué)院學(xué)報，2004.2.

［3］甘家鵑.《中國歌劇》聲樂教學(xué)曲庫第二卷［M］.人民音樂出版社，1997.8.