淺析肖邦《降b小調(diào)第二諧謔曲》的音樂表現(xiàn)手法與演奏處理

張叢叢

一、《降b小調(diào)第二諧謔曲》概況

肖邦的創(chuàng)作階段大致分為華沙時期（1810~1830）和巴黎時期（1831~1849），《降b小調(diào)第二諧謔曲》作于1837年，是他巴黎時期最重要的代表作之一。肖邦作為古典浪漫樂派最典型的作曲家之一，發(fā)展了諧謔曲這一體裁，將其寫成獨立且較大型的鋼琴曲，具有復(fù)雜深刻的思想內(nèi)容和戲劇性的發(fā)展脈絡(luò)。

《降b小調(diào)第二諧謔曲》是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首，也是被認(rèn)為唯一有諧謔性的一首。全曲充滿戲劇性和幻想性，也不乏歌唱性。舒曼把它比擬為拜倫爵士的一首詩：“這樣柔美，這樣果敢，這樣可愛而傲岸?！睒非趶?qiáng)與弱的強(qiáng)烈對比中開始，表現(xiàn)了激烈喧鬧的情緒，接下來如瀑布般傾瀉出的音符激情強(qiáng)烈撼動著人心。隨之而來的是一段優(yōu)美如歌的樂曲，使人聯(lián)想到古老的波蘭曲風(fēng)，流露出肖邦對祖國的思念之情。接著音樂轉(zhuǎn)入極富感情色彩的樂章，快慢拍的過渡十分和諧，這是肖邦創(chuàng)作的最富有激情的旋律。最后急速并激烈的樂章與開篇遙相呼應(yīng)，激昂的樂曲在一系列快速流動的音符和巨大響亮的和弦中拉下帷幕。

二、《降b小調(diào)第二諧謔曲》的音樂表現(xiàn)手法

全曲780小節(jié)，分為呈示部、插部、展開部和再現(xiàn)部四個部分。

此曲開始是兩手隔一個八度的bb小調(diào)主和弦的分解和弦音型，形成疑問的動機(jī)，體現(xiàn)了不安的情緒。隨后是二級七和弦到主和弦的柱式和弦進(jìn)行，附點節(jié)奏型表現(xiàn)了作者堅定的信心和勇氣，力度上ff與pp形成強(qiáng)烈的對比。這一音型共反復(fù)四次。

緊接著由f4音經(jīng)由bD大調(diào)主和弦的分解和弦琶音下行到ba音，產(chǎn)生了瀑布般傾瀉的氣勢，重復(fù)一次后引出副部主題。左手是分解和弦來回蕩漾的織體，右手是優(yōu)美如歌的旋律，作者加入了玲瓏的裝飾音，將鋼琴的歌唱性充分展示出來。這個部分作了一次重復(fù)，其中145小節(jié)的五連音和168小節(jié)的四連音給人新穎的感覺。呈示部中兩個主題從疑問與回答到優(yōu)美又激情的旋律的對比鮮明，織體和速度各不相同正是肖邦創(chuàng)作的特色之一。

插部有三個對比的音樂形象，第一主題在A大調(diào)上雙手柱式和弦奏出綿延的（sostenuto）沉思的旋律。樂句由右手純八和純五度向上的分解音型結(jié)束，似有遙遠(yuǎn)的回聲。第二主題是復(fù)雜的四聲部織體，采用復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法。上聲部是如歌的旋律，中聲部是對高音旋律的對答，圓舞曲風(fēng)格輕快并略有不安。第三主題，E大調(diào)上右手琶音、左手半分解和弦，由輕巧的（leggiero）漸漸變成輝煌壯闊。插部的三個主題經(jīng)過一次反復(fù)，并對第三個主題進(jìn)行了發(fā)展，右手琶音的幅度加大（b3 —B1），氣勢宏偉，左手八度音程的旋律十分堅定。緊跟著第二主題也展開來，原先樸素的曲調(diào)變成了激昂的（agitato）話語。右手旋律由八度奏出，左手和弦也加大了跳動的幅度，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)更加高亢激昂。咄咄逼人的旋律之后是呈示部中連接部的回憶，半音階上下行造成調(diào)性的模糊，無調(diào)性音樂成分對后來音樂家的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。

本曲沒有出現(xiàn)呈示部的主副部部分，而是運用新的主題進(jìn)行陳述與發(fā)展，有獨立樂曲的感覺。插部的展開段落對呈示部連接材料進(jìn)行展開之后，插部第二主題在熱情的情緒中進(jìn)行了第二次展開，這里回到了bb小調(diào)上，經(jīng)過對主和弦的多次重復(fù)，調(diào)性得到鞏固，隨著主屬和弦被多次肯定，音樂從激烈的沖突中逐漸平息下來，為再現(xiàn)部輕聲復(fù)出做好了準(zhǔn)備。

此曲再現(xiàn)部中收縮再現(xiàn)了呈示部，原先重復(fù)的部分被去掉，而調(diào)性上則原樣再現(xiàn)，最后全曲在bD大調(diào)的高潮中結(jié)束。

三、《降b小調(diào)第二諧謔曲》的演奏處理

（一）風(fēng)格的把握與處理

一位英國音樂評論家曾指出，肖邦演奏中的“色調(diào)變化經(jīng)過了仔細(xì)的推敲，整個構(gòu)思深思熟慮、完美無缺”。其風(fēng)格充斥著多姿多彩的波蘭鄉(xiāng)土氣息，他的演奏精致而粗獷，音色的處理更是如他的人格高貴富有修養(yǎng)，自然而不做作。尤其在抒情中段，為了表現(xiàn)詩意般的音樂意境，正確的分句與語氣感尤為關(guān)鍵。要用手指來歌唱，用手腕則用來調(diào)節(jié)樂句的呼吸。

演奏時整體上保持樂譜標(biāo)示的速度，細(xì)節(jié)上可作有彈性的變化，即有些音符略有拉伸，另一些則相應(yīng)縮短，用以彌補(bǔ)前面延長的時值。類似這種節(jié)拍上的處理還有，一只手精確的保持速度，另一只手相對自由，形成交錯的律動。這些演奏方法在浪漫派樂曲中十分常見。在踏板使用上，肖邦往往要求初學(xué)樂曲階段完全不用踏板，等對整體有了一定了解后，才根據(jù)樂曲內(nèi)容及聲音需要來運用踏板。左踏板的運用也同樣先不用左踏板彈好每一個漸弱，之后再加上左踏板來輔助彈奏。

（二）演奏版本的分析與比較

在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，借鑒好的唱片版本進(jìn)行深入研究是十分必要的，它使我們能在學(xué)習(xí)彈奏時有好的參考，這樣我們既能找到自身演奏時的問題，可以根據(jù)自身的特點對樂曲作處理，并不顯得過于主觀。本人查閱了有限的資料，其中鋼琴家的演奏版本就非常多，普遍聽得較多的是阿圖爾·魯賓斯坦、弗拉基米爾·阿什肯納齊以及李云迪這三位的版本。魯賓斯坦演奏的肖邦作品是公認(rèn)的爐火純青，被認(rèn)為是演奏肖邦的權(quán)威，在演奏本曲時速度合理，情感豐富細(xì)膩，尤其分句準(zhǔn)確而敏感。他灌制的肖邦全套作品CD，是鋼琴演奏史上寶貴的財富。阿什肯納齊以智慧的氣質(zhì)、熱烈的情感、敏感的音色和高超的技術(shù)著稱，對肖邦作品有著深刻的理解，1955年獲第五屆肖邦鋼琴比賽第二名，評委對此提出異議，認(rèn)為他才是第一名當(dāng)之無愧的人選。他詮釋的第二首諧謔曲既有輕快浪漫又飽滿剛毅，音色層次豐富。李云迪在2000年奪得華沙第十四屆肖邦國際鋼琴大賽金獎桂冠，肖邦國際鋼琴大賽近70年歷史上最年輕的中國金獎獲得者，被國際樂壇稱為“震驚世界琴壇的一大壯舉”。他演奏的第二首諧謔曲更加青春活力，卻又穩(wěn)重，無時不透露出幸福的感覺。另有其他非常著名的演奏家演奏的版本，如米開蘭杰利、齊默爾曼、懷爾德、齊夫拉等，他們的演奏總體上卻都尊重肖邦的原作，細(xì)節(jié)上則各有特色。

（三）對待樂譜的態(tài)度

在對待樂譜的問題上，最重要的是忠實譜中所示內(nèi)容，而千萬不能盲目炫技。有些演奏者容易盲目崇拜炫技大師，這是不可取的，因為當(dāng)我們僅注重速度的時候，容易忽略本來樂曲中原本美好的和弦，導(dǎo)致對作品的把握偏離音樂的意境，使音樂的輪廓和本身所想傳達(dá)的含義消失在一團(tuán)沒有意義的音符中?！把葑嗟囊饩硲?yīng)始終沐浴在純凈的詩境中，陳述內(nèi)容豐富，擺脫純屬外表的熱情，不追求表面效果，從‘聲樂’的音樂性的角度來處理每一樂句，每一音型或花腔，色彩的處理永遠(yuǎn)是出自作品內(nèi)在需要，與音樂內(nèi)容想合方宜。每次表演都應(yīng)以真實為本?！比绻炎约旱南敕◤?qiáng)加于肖邦的音樂之上，認(rèn)為改編者能更好地處理他的作品則會顯得過于主觀。

在演奏肖邦作品時，領(lǐng)會和理解肖邦當(dāng)時創(chuàng)作的意境極其重要，只有感同身受才能有更動人的演奏。同時，演奏者又不必過于拘泥于以前的形式，將對樂曲的領(lǐng)悟與自身的特點相結(jié)合的演奏才能更具有感染力和穿透性。分析一首名曲不僅是學(xué)習(xí)的過程，更是自我發(fā)現(xiàn)的過程，結(jié)合自身特點去看待別人的演奏，才能更好地提升自身水平。

［1］于潤洋.西方音樂通史（修訂版）［M］.上海：上海音樂出版社，2009.8.

［2］馮智全.肖邦大型作品研究［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.

［3］趙盈娜.肖邦《降b小調(diào)第二諧謔曲》的多曲式結(jié)構(gòu)分析［J］.民族音樂，2009.2.

［4］印亭蓉.肖邦《降b小調(diào)第二諧謔曲》的學(xué)習(xí)與探索［J］.大舞臺，2009.3.