□田曉紅
我國的民族聲樂是各族人民共同創(chuàng)造的結(jié)果。民族的進步和發(fā)展也要求民族聲樂應(yīng)不斷的深入、發(fā)展和創(chuàng)新。各民族豐富多彩的音樂元素,為民族聲樂作品的創(chuàng)作提供了發(fā)展空間,也將促進民族聲樂帶著獨特的風(fēng)格韻味走出國門、走向世界。
同任何藝術(shù)一樣,民族聲樂本身也必須與時俱進,不斷發(fā)展,不斷創(chuàng)新,才能適應(yīng)時代,永葆其藝術(shù)青春。那么,民族聲樂究竟應(yīng)該如何發(fā)展創(chuàng)新呢?根據(jù)筆者多年來民族聲樂的學(xué)習(xí)與實踐,就此談一點個人淺見,以作引玉之磚。
民族聲樂欲求發(fā)展,應(yīng)該在繼承民歌優(yōu)秀的傳統(tǒng)上創(chuàng)新。
我國民族聲樂中有相當(dāng)一部分來源于我國民歌。而我們偉大的中國有56個民族,所以民歌的內(nèi)容十分豐富,成為我國民族聲樂取之不盡、用之不竭的藝術(shù)源泉。
許多民族聲樂作品,都直接來源于各民族的民歌,如蒙古族民歌《嘎達梅林》、朝鮮族民歌《阿里郎》、回族民歌《花兒與少年》、維吾爾族民歌《我們新疆好地方》等等,都堪稱民族聲樂的經(jīng)典之作。
許多民族聲樂藝術(shù)家,都是從民歌中汲取營養(yǎng),并在繼承民歌優(yōu)秀的傳統(tǒng)上發(fā)展創(chuàng)新,從而取得卓越的藝術(shù)成就的。如著名民歌歌唱家郭頌,就充分吸收了東北各民族民歌的優(yōu)秀精華,并予以發(fā)展創(chuàng)新,從而取得了輝煌的成就。他演唱的《烏蘇里船歌》,就是在黑龍江少數(shù)民族之一赫哲族民歌的基礎(chǔ)發(fā)展創(chuàng)新的,他演唱的《丟戒指》、《看秧歌》、《瞧情郎》、《新貨郎》、《越走越亮堂》等歌曲,也都是東北民歌的創(chuàng)新與發(fā)展,均成為膾炙人口、人人傳唱的民族聲樂的杰作。
民族聲樂欲求發(fā)展,應(yīng)該在繼承曲藝優(yōu)秀的傳統(tǒng)上創(chuàng)新。
我國曲藝曲種共有三百余種,其中演唱類占半數(shù)以上,曲調(diào)優(yōu)美,內(nèi)容豐富,為我國廣大人民群眾所喜愛,也是民族聲樂的寶貴財富。
許多民族聲樂的優(yōu)秀作品,也都是在繼承曲藝優(yōu)秀的傳統(tǒng)上發(fā)展創(chuàng)新的結(jié)果。如電視連續(xù)劇《四世同堂》的主題歌《重整河山待后生》(駱玉笙演唱),就是以京韻大鼓的旋律為基礎(chǔ)發(fā)展創(chuàng)新的,既有傳統(tǒng)韻味,又有時代新意,深受廣大觀眾、聽眾喜愛。又如毛主席詩詞歌曲《蝶戀花——答李淑一》,也是以評彈的旋律為基礎(chǔ)發(fā)展創(chuàng)新而成,同樣取得令人滿意的藝術(shù)效果。
黑龍江省的民族唱法女高音歌唱家李高柔,也從曲藝形式之一——東北二人轉(zhuǎn)的音樂中汲取豐富營養(yǎng),她演唱的民歌《王二姐思夫》、《洪月娥做夢》、《楊八姐游春》等,都直接取材于二人轉(zhuǎn)的同名曲目,并加以發(fā)展創(chuàng)新,從而在全國產(chǎn)生廣泛影響,并曾為劉少奇、周恩來、朱德等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人演唱,被周總理稱為“東北的郭蘭英”。
民族聲樂欲求發(fā)展,應(yīng)該在繼承戲曲優(yōu)秀的傳統(tǒng)上創(chuàng)新。
作為我國傳統(tǒng)的戲劇形式——戲曲,其音樂藝術(shù)堪稱博大精深,是民族聲樂的豐富寶庫。據(jù)不完全統(tǒng)計,我國共有各種戲曲劇種360余種,每一種戲曲劇種都有自己獨立的聲腔、曲牌等音樂體系,這就為民族聲樂提供了堅實的基礎(chǔ)與強有力的后援。
許多優(yōu)秀的民族音樂作品,都從戲曲音樂中汲取營養(yǎng)。如歌劇《江姐》吸收了川劇的音樂旋律,歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》吸收了漢劇的音樂精華。
許多有成就的民族聲樂藝術(shù)家,同樣從戲曲音樂中汲取有益的成分來豐富自己,提高自己。如著名民族聲樂歌唱家彭麗媛,就廣收博采,她演唱的歌曲《父老鄉(xiāng)親》,就借鑒了河南豫劇的音樂素材,并經(jīng)發(fā)展提高,從而取得驕人業(yè)績。
綜上所述,無論是縱看還是橫觀,我國的民族聲樂自成體系,在世界音樂中獨樹一幟,是獨立并且完美的。但民族的藝術(shù)不為民族所壟斷,要走向世界,與世界各國各民族音樂大融合。因此要廣泛吸收美聲的優(yōu)秀傳統(tǒng),乃至方法技巧,使我國民族聲樂更具全球性,在未來的全球一體化樂壇上大放異彩。