關(guān)于揚(yáng)琴演奏的“三個(gè)必需”

□于 艷

關(guān)于揚(yáng)琴演奏的“三個(gè)必需”

□于 艷

世界上任何一種藝術(shù)，都有其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)與藝術(shù)規(guī)律，音樂(lè)藝術(shù)如此，揚(yáng)琴演奏藝術(shù)亦如此。

通過(guò)理論學(xué)習(xí)和藝術(shù)實(shí)踐，揚(yáng)琴演奏藝術(shù)，主要的規(guī)律與特點(diǎn)，可以總結(jié)出以下三個(gè)方面。

一、揚(yáng)琴演奏必須要求技術(shù)要過(guò)硬

中國(guó)古人經(jīng)驗(yàn)談：“工欲善其事，必先利其器。”即指的是要想做好一件事，必須首先使用好做這件事的工具。因此，要想演奏好揚(yáng)琴，就必須使用好揚(yáng)琴這件樂(lè)器，也就是要練過(guò)硬的演奏技術(shù)。

經(jīng)過(guò)多年來(lái)的演奏藝術(shù)實(shí)踐，一代又一代揚(yáng)琴藝術(shù)家不斷探索，不斷創(chuàng)新，積累了豐富的揚(yáng)琴演奏經(jīng)驗(yàn)。不但增大了揚(yáng)琴的音量，而且擴(kuò)展了揚(yáng)琴的音域，使揚(yáng)琴的高音區(qū)清純剔透，中音區(qū)光彩明亮，低音區(qū)圓潤(rùn)渾厚，極大地豐富了揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，使它成為既能獨(dú)奏、協(xié)奏、領(lǐng)奏，又能重奏、合奏、伴奏的重要的民族樂(lè)器。

對(duì)于揚(yáng)琴的各種演奏技術(shù)技巧，我們都要全面嫻熟地掌握，并創(chuàng)造性地運(yùn)用到自己的演奏實(shí)踐之中。其中，最為重要的，是擊弦與音色兩大關(guān)鍵，可以說(shuō)，這是揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的兩大翅膀。

揚(yáng)琴的擊弦，與鋼琴演奏的觸鍵一樣，十分重要。

揚(yáng)琴的擊弦，又由兩大要素構(gòu)成：

—個(gè)要素是琴竹在琴弦的位置，又稱作“擊弦點(diǎn)”。正確的擊弦點(diǎn)，決定揚(yáng)琴的音準(zhǔn)、音色、音質(zhì)。一般情況下，正確的“擊弦點(diǎn)”應(yīng)該在琴弦距琴碼2.5厘米左右的位置上。這可以使揚(yáng)琴的高音明亮清脆、中音悠揚(yáng)圓潤(rùn)、低音飽滿厚重。如果“擊弦點(diǎn)”離琴碼過(guò)近，則音色會(huì)生硬、發(fā)梗，甚至?xí)霈F(xiàn)噪音；如果“擊弦點(diǎn)”離琴碼過(guò)遠(yuǎn)，則音色會(huì)發(fā)飄，而且共鳴效果較差。正確的“擊弦點(diǎn)”，則可以表現(xiàn)出音色的層次變化，形成軟硬不同的音色對(duì)比。

擊弦中的另一個(gè)要素是琴竹頭上的正確位置。正確的位置應(yīng)當(dāng)在琴竹頭的中音部位，從而使琴弦均勻受力，確保發(fā)音平衡。

揚(yáng)琴的音色，除了揚(yáng)琴自身的形制構(gòu)造決定以外，演奏者的“手勁”相當(dāng)重要。要獲得顆粒性強(qiáng)、純凈堅(jiān)實(shí)而又飽滿、富于彈性的音色效果，演奏者就要注意擊弦動(dòng)作與用力方法，并充分運(yùn)用視覺(jué)、觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)，使三者有機(jī)統(tǒng)一于一身，作用于一瞬。

二、揚(yáng)琴演奏必需達(dá)到聲情并茂

概括地說(shuō)，古今中外的一切音樂(lè)，都是抒情藝術(shù)。

黑格爾曾指出：“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無(wú)形的情感。”（轉(zhuǎn)引自汪流等編：《藝術(shù)特征論》）

我國(guó)漢代的《毛詩(shī)序》也說(shuō)：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?/p>

事實(shí)上也的確如此，白居易在聽(tīng)到琵琶女的演奏后，“泣下最多”；托爾斯泰在聽(tīng)到柴科夫斯基的《弦樂(lè)四重奏》的第一樂(lè)章《如歌的行板》后，也流下了熱淚。《二泉映月》的悲情、《金蛇狂舞》的喜情，無(wú)一不以情感為主要載體。

因此，揚(yáng)琴演奏也同所有的器樂(lè)演奏一樣，要以情帶聲、聲情并茂。也就是說(shuō)，演奏揚(yáng)琴，要心琴一體，琴心一樣；情到手到，手到情出。如此，才能使琴弦與心弦共振，琴聲與心聲共鳴。唯其如此，才能感動(dòng)聽(tīng)眾，收到以情動(dòng)情、用心撥心的藝術(shù)效果。

要做到這一點(diǎn)，揚(yáng)琴演奏者就要對(duì)所演奏的樂(lè)曲，進(jìn)行真切的情感體驗(yàn)，真正“進(jìn)入角色”，把自己化為作曲家。在此基礎(chǔ)上，再尋找恰當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)方式，全面準(zhǔn)確、生動(dòng)形象地把作曲家在樂(lè)曲中所表現(xiàn)的情感，通過(guò)自己的激情演奏，傳達(dá)給聽(tīng)眾，從而做好作曲家與聽(tīng)眾之間的“橋梁中介”工作，成為連通作曲家與聽(tīng)眾之間情感的紐帶?？梢哉f(shuō)，情感，是揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的生命和靈魂。

三、揚(yáng)琴演奏必需充分展示個(gè)性

揚(yáng)琴演奏作為一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，個(gè)性展示顯得十分重要。

從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)個(gè)性既是藝術(shù)家創(chuàng)造性的表現(xiàn)，又是藝術(shù)風(fēng)格形成的基礎(chǔ)與前提。

揚(yáng)琴演奏的個(gè)性展示，包含兩大層面：

一個(gè)層面是展示所演奏的音樂(lè)作品的藝術(shù)個(gè)性與風(fēng)格特色。例如揚(yáng)琴曲《蘇武牧羊》的悲壯、《歡樂(lè)的火把節(jié)》的歡快、《翻身的日子》的喜氣、《延河暢想曲》的深邃等不同的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)個(gè)性，都應(yīng)有不同的展示。

另一個(gè)層面是演奏者個(gè)人的藝術(shù)個(gè)性展示。既要展示不同流派的不同藝術(shù)個(gè)性，如質(zhì)樸豪放的東北流派與柔美細(xì)膩的江南流派，就有著不同的藝術(shù)個(gè)性。又要展示同一流派不同演奏者的不同藝術(shù)個(gè)性，例如同是廣東流派，嚴(yán)老烈就具有明快活潑、俏麗爽朗的藝術(shù)個(gè)性，而丘鶴儔則具有精致纖巧、別致清新的藝術(shù)個(gè)性，他創(chuàng)立的揚(yáng)琴演奏的“竹法十度”，提出了左竹法與右竹法的理論，具有開(kāi)拓性意義。

揚(yáng)琴演奏切實(shí)達(dá)到如上“三個(gè)必需”，演奏者就會(huì)隨心所欲，如愿以償，出神入化，達(dá)到高超的藝術(shù)境界。

責(zé)任編輯 李紅梅