地方戲演出中的民族音樂創(chuàng)作

□郭 琪

地方戲演出中的民族音樂創(chuàng)作

□郭 琪

戲曲演出離不開音樂創(chuàng)作。我國從戲曲創(chuàng)作和演出的長期實踐中，在解決戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾方面，走出了自己的道路，積累了豐富的經(jīng)驗。

我從事民族樂器演奏和作曲幾十年來，從開始向師傅學藝，到參加系統(tǒng)音樂創(chuàng)作培訓，到演出和創(chuàng)作實踐，也深深感受到地方戲的演出必須以民族器樂為支撐，而民族器樂的作曲又是民族器樂演奏的基礎(chǔ)與前提。

怎樣搞好民族器樂的作曲呢？作為沒從戲曲學校科班畢業(yè)從小跟師傅學習民族演奏的我來說，雖感受很深，但筆力有限，只能將我?guī)资陙韺蚯葑嗪蛣?chuàng)作過程中的粗淺看法，書于各位同行討論。

首先我認為，民族器樂作曲應該緊跟時代，在創(chuàng)作題材上不斷開拓。改革開放以來，尤其是二十一世紀以來，劇作家們創(chuàng)作出了一大批歌頌主旋律的精作，需要我們?nèi)W習，去理解。

只有置身時代的激流，關(guān)注新時代的新事物，才能譜寫出新人物新精神的新樂章。在多年的工作中，我接觸了許多新作品，不論是歌頌新農(nóng)村變化的農(nóng)村題材作品，還是以弘揚清正廉潔為主題的廉政建設作品，或者是普法宣傳等的宣傳教育題材的作品，都需要作曲者站在恢宏豪邁的高度，創(chuàng)作出具有濃郁生活氣息的民族器樂作品，配合戲劇的主題，烘托整個戲曲作品的氣氛。

其次我認為，民族器樂創(chuàng)作，要符合地方戲曲的多樣性，在創(chuàng)作手法的豐富性上多下功夫。地方戲貼近生活、貼近群眾，無論內(nèi)容和形式都是多種多樣的，這就要求民族器樂的作曲的手法不斷翻新。不僅要有抒情手法，還要有敘事手法；不僅要有寫意手法，還要有寫實手法；不僅要運用傳統(tǒng)的“氣韻生動”、“韻律”、意境”等手法，也要借鑒西洋音樂作曲法中的和聲、復調(diào)等手法。

戲曲的民族器樂創(chuàng)作同所有的文藝創(chuàng)作一樣，以民族文化的彰顯作為主攻目標，只有創(chuàng)作出具有民族特色和地域特色的民族音樂，才能更充分地展現(xiàn)民族文化和地方戲劇的魅力。

再次我認為，民族器樂創(chuàng)作，要充分考慮地方戲的語言特點，盡量做到詞和曲的完美結(jié)合。地方戲的語言，多是方言或者土語，看上去沒有文學性和藝術(shù)性，但正是這樣的語言組成的劇目，才受到廣大觀眾的熱烈歡迎。這就給作曲者提出一個重要課題，我們不僅不能回避這樣的語言，而且要用器樂的創(chuàng)作和演奏為這樣的語言服務。

我們要重視戲曲音樂的旋律，在意戲曲音樂的美學標準，還要將語言與旋律有機結(jié)合。曲作者為一個劇本創(chuàng)腔時，要充分照顧音樂的特點，更要仔細研究唱詞的平仄和轍韻等語言特點，盡量做到詞和曲的完美結(jié)合。我在作曲中多用民族樂器二胡、嗩吶為主要演奏工具，就是出于這樣的考慮。

最后我認為，民族器樂的創(chuàng)作要把握整臺節(jié)目的脈絡，結(jié)合劇情創(chuàng)腔、創(chuàng)作音樂。

戲劇是在矛盾中展開的，情節(jié)在不斷變化，好的劇目高潮迭起，觀眾情緒也不斷隨之變化。我們作曲的時候，既要注意表現(xiàn)人物性格，還要注意把重點唱腔安放在戲劇高潮處。戲劇沖突最關(guān)緊要的地方也是音樂高潮所在，這里的民族器樂作用得到極大的發(fā)揮，才能使語言和音樂有機相融，提升整個戲曲作品的品位。這樣的融合和相互促進，也才能真正使一部完美的戲曲作品得到觀眾的認可，從而廣為流傳。

作為縣級文藝團體的民族音樂演奏和作曲者，我們的活動多是以地方戲為主。雖然，在這塊陣地上不容易創(chuàng)作出氣勢恢宏的大作品，也沒能力完成民族音樂創(chuàng)作的重大使命，但我認為這塊陣地也是大有作為的。麻雀雖小，五臟俱全，陣地不大，但涉及的藝術(shù)思想、藝術(shù)規(guī)律同樣廣泛。

作為藝術(shù)創(chuàng)作，都必須與時俱進，不斷開拓，都必須用發(fā)展的眼光、改革開放的理念，拓寬創(chuàng)作思路，全方位、深層次地挖掘創(chuàng)作靈感。這樣，才能不斷豐富和提高民族器樂作曲的水平，才能在文化改革的大潮中，為提高文藝演出的藝術(shù)水準，為文藝團體的生存和發(fā)展作出應有的貢獻。

責任編輯 王慶斌