靜 穆 的 輝 煌——16、17世紀(jì)西方靜物畫的風(fēng)格演變

唐 珂

唐 珂：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)學(xué)院史論教研室

靜物畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，最早出現(xiàn)于16世紀(jì)的意大利，繁榮于17世紀(jì)的荷蘭。靜物畫在內(nèi)容表現(xiàn)與藝術(shù)形式上，是以沉靜內(nèi)斂、靜止不變的物體如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、水果、用具等日常生活物品作為表現(xiàn)對象，藝術(shù)家通過對這些對象的描繪，來表現(xiàn)它們的感性意境或內(nèi)在的結(jié)構(gòu)形態(tài)。16世紀(jì)早期靜物畫剛出現(xiàn)時(shí)是不被人們所認(rèn)可和接受的，直到17世紀(jì)荷蘭小畫派形成后，有一大批藝術(shù)家投入到靜物畫的創(chuàng)作之中。他們細(xì)心觀察各種日用器皿、珍肴果品，對它們進(jìn)行細(xì)致入微的描畫，在尋常對象之間發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在美感和靜態(tài)生命的力度，來展現(xiàn)這些司空見慣的瓜果花卉、金銀器皿之間隱現(xiàn)的藝術(shù)魅力。經(jīng)過這些畫家持續(xù)不斷的努力，靜物畫在荷蘭、德國等地逐漸發(fā)展起來，并進(jìn)一步擴(kuò)展到整個(gè)歐洲，成為一種喜聞樂見的藝術(shù)形式而深入人們的生活之中。

16、17世紀(jì)的歐洲靜物畫多集中出現(xiàn)在意大利、尼德蘭以及后來的弗蘭德斯、荷蘭等地。這其中最早的靜物畫，是意大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》。這件與《蒙娜麗莎》同時(shí)出現(xiàn)的作品，既有著精湛的寫實(shí)風(fēng)格，其自由的結(jié)構(gòu)布局，也流露出樣式主義的特點(diǎn)，它打破了文藝復(fù)興早期那種一成不變的古典模式，在繪畫的表現(xiàn)方式上尋求突破，帶有比較明顯的主觀色彩。意大利畫家卡拉瓦喬的《一籃水果》（1596）當(dāng)屬這個(gè)時(shí)期靜物畫的經(jīng)典之作。這幅作品是歷史上第一次以繪畫的形式把蘋果、葡萄等水果如此逼真地展示在人們面前。晶瑩的葡萄、曲卷的葉子，在柔和的暖色調(diào)中，散發(fā)出生命的活力，蘊(yùn)孕著造物的光輝，真實(shí)的再現(xiàn)了對象所呈現(xiàn)出的生命狀態(tài)。

除了意大利，16世紀(jì)的弗蘭德斯也是一個(gè)繪畫藝術(shù)極為發(fā)達(dá)之地，涌現(xiàn)出了眾多才華橫溢的藝術(shù)大師，揚(yáng)·勃魯蓋爾（1568—1625）就是其中一位?！镀恐谢ɑ堋肪褪撬撵o物名作。這幅作品中，畫面筆觸細(xì)膩精到，線條流暢挺秀，色彩也細(xì)膩平整，富麗而精雅。嬌艷的花卉之間、枝葉的搖曳中，不同形態(tài)的花卉各具風(fēng)采，散發(fā)出別樣的生命活力，顯現(xiàn)了他敏銳的洞察力與精湛的表現(xiàn)手法。這種自然主義的風(fēng)格是當(dāng)時(shí)弗蘭德斯靜物畫的主流形式。

在16世紀(jì)的德國，也出現(xiàn)了一位名叫弗萊格爾（1566-1638）的杰出靜物畫家，他的靜物畫既有別于卡拉瓦喬的寫實(shí)風(fēng)格，與揚(yáng)·勃魯蓋爾的自然主義的特點(diǎn)也有所不同，而是更具有表現(xiàn)主義的特征?！睹姘兔垧T》是他的作品。隨意的筆觸、散置的玻璃杯、面包，顯示出藝術(shù)家力求突破傳統(tǒng)造型的大膽嘗試，同時(shí)作品中隱含的意向性境界，也展示了一個(gè)早熟的天才藝術(shù)家所具有的直覺敏銳度及潛在的創(chuàng)造性特質(zhì)，這對當(dāng)時(shí)的畫壇而言無疑是異類的，但也是極為可貴的。

在16世紀(jì)的歐洲畫壇，雖然靜物畫已經(jīng)有了某種程度的發(fā)展，并出現(xiàn)一些杰出作品，但是在當(dāng)時(shí)的整個(gè)觀念中，靜物畫仍然被視為不足以登大雅之堂的藝術(shù)形式。在一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)極其發(fā)達(dá)的氛圍之中，人們所關(guān)注的多是那些更能完整體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家非凡創(chuàng)造力的宗教畫、神話、歷史畫甚至是肖像畫，這些構(gòu)圖巨大、內(nèi)容龐雜的繪畫形式在體量及藝術(shù)性上更能引起人們的興趣而被視為主流。相比之下，靜物畫在人們看來則只是一種無須創(chuàng)新、只對簡單物象進(jìn)行簡單描述的繪畫，它既不足以提升人們的審美意識，也不足以凈化人們的思想情操，更不能帶給人們深層次的啟迪與思考。因此這個(gè)時(shí)期的靜物畫一直處于曲折前行的發(fā)展階段，并沒有引起足夠的重視。

進(jìn)入17世紀(jì)以后，1609年荷蘭的獨(dú)立，建立了世界上第一個(gè)資產(chǎn)階級共和國后，文化昌盛、經(jīng)濟(jì)繁榮、信仰自由。（人們逐漸拋棄宗教思想的迷思，積極追求平實(shí)幸福的現(xiàn)實(shí)生活，畫家也不再依附于宗教或是貴族，藝術(shù)創(chuàng)作術(shù)也逐漸擺脫了傳統(tǒng)的宗教、神話題材，面向現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行創(chuàng)作，）那些與民眾生活相關(guān)的肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫這時(shí)都得到快速的發(fā)展，靜物畫也迎來了它發(fā)展的黃金期。這個(gè)時(shí)期著名的景物畫家有威廉·克萊茲·海達(dá)（1594-1680）、揚(yáng)·達(dá)維茲·德·海姆、皮特·克拉斯（Pieter Claesz 1597-1660）、威廉·考爾夫（Willem Kaif 1619-1693）、亞伯拉罕·凡·貝耶林（Abraham van Beyeren1620-1690）等人。

威廉·克萊茲·海達(dá)（1594—1680）是荷蘭小畫派中一位杰出的靜物畫家。海達(dá)的靜物畫大都圍繞著廚房內(nèi)司空見慣的餐具展開。1631年創(chuàng)作的《早餐》和1634年創(chuàng)作的《靜物》是其代表作。從這兩幅作品中我們大致可以看出海達(dá)靜物畫的特點(diǎn)來。一方面是畫面構(gòu)圖非常講究，結(jié)構(gòu)完整，層次豐富，非常注重光線對于畫面空間關(guān)系的影響。另外一方面是色相柔滑細(xì)膩，對象表現(xiàn)的細(xì)致真實(shí)，栩栩如生。在錯(cuò)落的層次間各種色彩和諧一致又互為映襯，形態(tài)和色澤上都顯現(xiàn)出高度的藝術(shù)性，顯示了作者對于畫面游刃有余的把控能力。

與威廉·克萊茲·海達(dá)同時(shí)揚(yáng)名于哈勒姆的靜物畫家皮特·克拉斯，他的靜物畫表現(xiàn)的雖然同是金屬器皿和陶制器皿，但其畫面富麗，色澤鮮艷的物象置放于沉靜樸素的背景之下，強(qiáng)烈的對比使畫面充斥著一種浮華香艷的視覺效果，有著夢幻般的境界。

較之海達(dá)、海姆單一的內(nèi)容表現(xiàn)，同期的揚(yáng)·達(dá)維茲·德·海姆（1606—1684）對于靜物畫題材拓展上則做出了卓越的貢獻(xiàn)。他的目光不僅僅流連于廚房中的瓶瓶罐罐、菜肴水果，書籍、樂器、花卉甚至人的骷髏都是他畫中經(jīng)常出現(xiàn)的題材，成為他隨心所欲的表現(xiàn)對象。海姆早年曾經(jīng)專門學(xué)習(xí)過靜物畫的繪畫技法。所以在構(gòu)圖以及層次的處理上，顯得更加嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，也更加復(fù)雜。同其他靜物畫家相比，他雖然也比較注重對象質(zhì)感的表現(xiàn)，不過在色彩的運(yùn)用上則略顯艷麗和鋪張，裝飾性的意味更加強(qiáng)烈一點(diǎn)。這在當(dāng)時(shí)巴洛克藝術(shù)極為風(fēng)行的歐洲來看，是再正常不過了。《鮮花》（1665年）就是這類作品。

17世紀(jì)的荷蘭，除了哈德姆云集著為數(shù)眾多的繪畫大師外，商業(yè)重鎮(zhèn)阿姆斯特丹同樣薈萃了一批有著巨大影響的藝術(shù)家，這其中就包括威廉·考爾夫。考爾夫一生畫了數(shù)量眾多的靜物畫，題材多是金銀器、時(shí)令水果及中國瓷器、伊斯蘭壁掛等具有異域風(fēng)格的器物。畫面構(gòu)圖繁雜，用色柔和細(xì)膩，細(xì)節(jié)刻畫異常的精彩，卓越的寫實(shí)功力使他成為荷蘭繪畫史上最具影響力的畫家之一。

與威廉·考爾夫幾乎同時(shí)出現(xiàn)、同時(shí)謝世的畫家亞伯拉罕·凡·貝耶林同樣也是位杰出的靜物畫家。他的題材表現(xiàn)如同揚(yáng)·達(dá)維茲·德·海姆一樣無所不及，視野甚廣，但關(guān)注的重點(diǎn)卻與威廉·克萊茲·海達(dá)卻非常一致，那些與日常生活有著密切聯(lián)系的廚房陳設(shè)常常成為作者最鐘愛的表現(xiàn)的主題，并被他以最富有詩意的藝境再現(xiàn)出來。

17世紀(jì)的荷蘭是一個(gè)歌舞升平、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、人民富足的社會(huì)，而與之毗鄰的德國則正處于一個(gè)苦難深重的時(shí)期。長期的戰(zhàn)爭使得人民流離失所、文化凋敝、國土分裂，藝術(shù)的發(fā)展也泛善可陳?？v觀整個(gè)17世紀(jì)，德國比較有影響的靜物畫畫家當(dāng)數(shù)科利茲?？评澑F盡畢生之力從事靜物畫的藝術(shù)實(shí)踐，對于德意志民族繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。他的靜物畫色澤厚重，結(jié)構(gòu)緊湊，器皿、水果、襯布的布置有條不紊，雖然每幅畫所要表現(xiàn)的內(nèi)容不多，但是構(gòu)圖卻顯得飽滿而充實(shí)，沉穩(wěn)且富有張力的靜態(tài)力量充溢著整個(gè)繪畫空間。畫面色調(diào)比較單一，以灰褐、淺褐為主，缺乏紅綠等明亮的色彩，靜穆渾厚之中顯現(xiàn)著古樸雅致的理性之光。與科利茲的謹(jǐn)嚴(yán)肅穆的風(fēng)格不同，西班牙畫家弗郎西斯科·德·蘇爾瓦蘭（1598-1664）的靜物畫則明顯的受到巴洛克藝術(shù)的影響，他的代表作《檸檬桔子和玫瑰》香艷而富有動(dòng)感：飽滿的桔子、翻卷的枝葉、盛開的白花，無不孕育著生命的活力，散發(fā)出誘人的芬芳。雖然他也注重素描關(guān)系，但是色彩在他的一系列作品中已經(jīng)成為重要的表現(xiàn)因素，大膽而富于變化的色彩運(yùn)用，生動(dòng)活潑的色相的組合，成為他的靜物畫語言的主體。展現(xiàn)出一種清新明朗、積極向上的人文精神。18世紀(jì)的法國畫家夏爾丹（1699-1779）曾被人們認(rèn)為是繪畫史上最杰出的“情感型靜物畫家”，事實(shí)上早在一個(gè)世紀(jì)之前，蘇爾瓦蘭的靜物畫已經(jīng)洋溢著濃郁的抒情色彩了。

由此可見，在16、17世紀(jì)的靜物畫發(fā)展過程中，形的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)和情感的傳達(dá)已經(jīng)成為藝術(shù)家在畫中重點(diǎn)表現(xiàn)的兩個(gè)方向。形的表現(xiàn)使我們能夠深入認(rèn)識對象的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)密的體貌特征，這是人們對于藝術(shù)認(rèn)識的理性思維的延伸。而情感的傳達(dá)則是藝術(shù)家借助特定對象來傳遞出自己的某些情緒意念，以獨(dú)特的韻味和意境、獨(dú)特的手段，映像出人們心中的情感變化。在之后的18、19世紀(jì)乃至20世紀(jì)的畫壇，靜物畫也基本是圍繞著這兩個(gè)方面展開的，內(nèi)涵表達(dá)與結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)構(gòu)成了靜物畫發(fā)展的兩個(gè)主軸。