戲劇化修辭——批判的另一種緯度

龍昭陽/文

一根白羽毛在黑水上，一根白羽毛向榮耀，突然給我們巨大的刺傷，如此白，如此奇異，在黃昏之前……

生活是什么？我們常常會在某一個時刻躬身自問，藝術(shù)或許并不需要回答這樣的問題。但當(dāng)純粹的形式美感已不能激起作者的情緒和感覺時，愉悅的視覺審美對于觀者而言也少了一些觸動心靈的力度。怎樣既保有理性與觀念的表達(dá)，做出對現(xiàn)實生活的思考，同時又兼顧作者情緒與感覺的抒發(fā)，滿足審美的需要，在形式與觀念、生活和圖式之間建立起一種有機(jī)的聯(lián)系，建構(gòu)視覺張力的同時呈現(xiàn)畫面背后的意味，這是當(dāng)代藝術(shù)所要面對的課題。當(dāng)各種五花八門的媒體以極其炫目和精湛的影像技術(shù)記錄這個喧囂的時代時，繪畫的寫實性如果剝離了觀念的內(nèi)核，便會索然寡味，技術(shù)的呈現(xiàn)固然都帶有藝術(shù)家自己的秉性，停留在手藝階段的畫無疑遠(yuǎn)離了這個時代的審美趣味。中國畫的表現(xiàn)力在現(xiàn)實生活面前已然少了油畫的視覺沖擊與張力，而要求干凈整飭的工筆畫無疑更要稍遜一籌。在農(nóng)業(yè)社會里建立起的審美體系和趣味如何呼應(yīng)后工業(yè)社會的喧囂與冷酷，并表達(dá)一定的人文關(guān)懷，讓工筆畫走向當(dāng)代，順應(yīng)時代的心跳與呼吸，從事工筆畫創(chuàng)作的楊聲是作了深刻思考的。他積極地調(diào)動他所有在繪畫方面的修養(yǎng)，采用象征主義的戲劇化修辭手段，以一種不動聲色的單純讓事物本身呈現(xiàn)，在黑白之間建構(gòu)畫面，抽離生活的具象場景，在舞臺化的氛圍中讓人物恣意袒露，生活的真相便徐徐開啟。

楊聲具備較全面的繪畫涵養(yǎng)。他本科階段學(xué)的是古典油畫，有著很純正的造型理念與能力。2002年他在美院進(jìn)修階段研修的是水墨，之后幾年一直從事水墨創(chuàng)作，以都市生活為題材，以夸張變形的人物造型，恍惚迷離的氛境、孤獨(dú)隔膜的人物情緒與狀態(tài)，以一種冷靜超然的姿態(tài)逼近人物內(nèi)心的真實，帶有唯美的感傷。在這個階段，他特別注重畫面的形式構(gòu)成，組織畫面的能力非常自如，彩墨的渲染隨心性而行。應(yīng)該說，他成功地解決了畫面本身的問題，但在觀念的表達(dá)、切入現(xiàn)實生活的力度方面還顯得不夠，畫面彌漫著浪漫的都市感傷主義情調(diào)。

陰謀 紙本彩墨 75cmx180cm 2009年 楊聲

光陰 紙本彩墨 65cmx43cm 2010年 楊聲

其實，他如果一直在都市水墨這個領(lǐng)域繼續(xù)深入，也未嘗不可，但新的契機(jī)又讓他轉(zhuǎn)向了工筆畫創(chuàng)作。2007年他考上唐勇力工作室的研究生，工作室的指導(dǎo)方向為工筆。在這個階段他創(chuàng)作了一批作品，脫離了傳統(tǒng)工筆畫技法的三礬九染，但又保留了其審美趣味，以獨(dú)特的視角和語言切入了工筆畫的當(dāng)代性問題。

在題材的選取上，他以大眾文化中的主角——都市女性為題材，表達(dá)了他對當(dāng)代社會與文化的思考。在當(dāng)下這樣一個崇尚物質(zhì)主義的消費(fèi)時代，女性在追逐物質(zhì)與金錢的同時，自身也在被消費(fèi)，被物化，被男性的目光所拷問與窺視。充斥于生活中各個角落的有關(guān)時尚、美容、廣告、女性情感讀物、選秀等媒體無不在傳達(dá)著這樣一種信息：身為女人，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)自己的身體，呈現(xiàn)并保護(hù)自己的身材與美麗，因為這是博取地位與財富的資本，等于一切可能。在這樣一種畸形的女性意識與價值觀的背后，女性被解放的只不過是身體，物質(zhì)與商業(yè)進(jìn)一步將她們欲望對象化。女性為了青春與美麗而奮斗，為了獲得一個有錢男人的愛與豐厚的物質(zhì)生活而武裝自己，她們的思想與靈魂空洞無物，成為芭比娃娃，成為男人充滿時尚感的玩偶。所有的這一切都與大眾文化對她們的塑造有關(guān)。物質(zhì)與消費(fèi)的需求與生俱來，猶如呼吸空氣般自然，而所謂的男女平等被置換成赤裸裸的身體呈現(xiàn)，在尊重性別差異的基礎(chǔ)上作為女人所應(yīng)該承擔(dān)的生命與社會責(zé)任蕩然無存，人生與婚姻的真相被懸擱，大眾文化娛樂到死的精神將把人性導(dǎo)向何處不得而知。作為有著豐滿而尖銳的生活感受的藝術(shù)家而言，楊聲對這類題材的選擇當(dāng)然是有著其明確的文化指向的。

天音 紙本彩墨 180cmx90cm 2010年 楊聲

秀場 紙本彩墨 210cmx95cm 2009年 楊聲

對現(xiàn)代生活與時尚女性的刻畫是當(dāng)下很多畫家所選擇的對象，尤其是“80后”的畫家。他們對于生活與時尚的感受可謂零距離，因為他們就在時尚當(dāng)中。他們的表達(dá)方式是戲謔的，帶著游戲的心態(tài)，用漫畫式的手法對這個拜金主義的時代作了群魔亂舞式的浮世繪。美女與野獸相吸相斥，夸張的造型冷艷而缺乏生命質(zhì)感，以炫目而刺激的純色大塊平涂，畫面光怪陸離，呈現(xiàn)了生活的表象。對于他們而言，因為缺少距離而沒有思想與觀念的空間，他們的畫面是本然的。對于摒棄喧囂而華麗的生活表象，讓事物的本來面目以審美的方式清晰呈現(xiàn)，在工筆畫的語言與觀念的表達(dá)方式上詩意地契合，楊聲過往的學(xué)習(xí)與繪畫歷程可謂發(fā)揮了很大的作用。在觀念的表達(dá)上，他給人物安排了一個戲劇化的空間，簾幕拉開，人物置于畫面的核心，大多是獨(dú)處的個體，猶如打上了舞臺的追光。她們恣意袒露著自己，而周遭或者有著鬼鬼祟祟的他者的目光，或者是神秘與迷離的都市上空彌漫著欲望與頹廢的氣息。而所有的這一切卻以一種非常古典而清雅的畫面將其呈現(xiàn)，這與作者在繪畫方面的全面修養(yǎng)和審美取向不無關(guān)系。他以夸張變形的人物形象脫離具體而明確的所指，造型優(yōu)美。舞臺感的空間建構(gòu)暗喻了人物的命運(yùn)，被閱讀和注視，或者也說明了人物主動選擇的生活方式，在主動與被動之間閃爍著各自內(nèi)心的欲望與情緒。他沒有運(yùn)用過多的顏色進(jìn)行渲染，而是回歸到純粹簡約的黑白兩色。顯然這么純凈的顏色距離生活的斑駁與復(fù)雜非常遙遠(yuǎn)，但單純就是力量，單純可以匯聚視點，避免為紛繁與喧囂的皮相所干擾，在安靜中抵達(dá)內(nèi)心，抵達(dá)生活漩渦的最深處，讓其自身呈現(xiàn)。

《陰謀》充滿了幽默感。遮蓋隱私的簾幕被拉開，舞臺后面黑黝黝深不可測。前景中一個裝扮時尚的女人似睡非睡、神情繾綣，而女人的腳邊卻有一個男人睜大雙眼鬼鬼祟祟地窺視，或者是半推半就欲蓋彌彰的裸露與引誘，或者是達(dá)成了一樁美麗與金錢的交易，生活就在這樣一種不動聲色中被無情地解剖。畫面氣氛古典唯美，楊聲沒有按傳統(tǒng)工筆畫的技法進(jìn)行反復(fù)渲染，背景隱晦而斑駁的肌理與質(zhì)感襯托出前景人物的細(xì)膩與雅致，女人似乎躺在冰冷的大理石臺上，而不是我們想象中舒適溫軟的某個環(huán)境。或許他只是為了畫面構(gòu)成與形式感的需要，但無意中卻傳達(dá)出在呈現(xiàn)身體與美麗的同時，在看似美好靜謐的環(huán)境中其實飄浮著人生某種無法言說的兇險與悲涼。在這里，作者以一種唯美的態(tài)度與手法將生活中暗流洶涌的現(xiàn)象以特寫式的鏡頭予以表現(xiàn)，光鮮亮麗的生活其實是以黑暗作為底色的。

殘害 紙本彩墨 180cmx90cm 2010年 楊聲

羅密歐與朱麗葉 紙本彩墨 180cmx90cm 2010年 楊聲

老門衛(wèi) 紙本水墨 50cmx80cm 2011年 楊聲

《黑城》以浪漫的想象力勾勒出黑夜之城里紙醉金迷的香艷與頹廢。妖魅似的女人飄浮在城市的夜空，沒有絢爛的燈火，只有城市無語的寥廓，平靜的夜色中其實充滿了迷離與誘惑。作者隱去了自己的立場，抽離了真實的環(huán)境，讓畫面本身去抵達(dá)觀者，在簡單明澈中顯示人物的命運(yùn)。

楊聲的這一個系列的作品其實還是在原來都市水墨的基礎(chǔ)上繼續(xù)深入的結(jié)果。隨著歲月的流逝，他逐漸凝定，擺脫華美而造作的夸飾，趨向古典主義的理性與節(jié)制。他嫻熟的構(gòu)圖能力與強(qiáng)烈的形式感讓畫面在單純與整飭中保持著極強(qiáng)的視覺張力。畫面雖然被封閉在舞臺化的被局限的空間中，但給人的心理暗示卻是豐滿而多義的。作者壓抑住內(nèi)心想要表達(dá)的欲望，剔除松散蕪雜的生活表象，以殘缺或者是象征性的某個場面為能指，在激蕩而虛妄的生活與具有禁錮感的畫面空間找到一個平衡情緒的支點，只露出冰山一角，以詩人的策略深入事物的本質(zhì)，以凝練純粹的視覺語言給予觀者巨大的想象意味和空間，讓直白歸于不可言說。這樣，既滿足了繪畫語言的自足與審美特性，又對生活做出了富有詩意的批判。這樣一種朝向繪畫本體的純粹與絕對性正是當(dāng)代藝術(shù)有別于或者說獨(dú)立于圖像時代的可貴品質(zhì)。

夜鶯 紙本彩墨 180cmx75cm 2009年 楊聲

盛宴 紙本彩墨 195cmx55cm 2009年 楊聲