何多苓:成都灰和成都紫

潔塵

要探究一個藝術家的緣起和生成，地理因素是不能缺席的。在中國當代藝術史文化史上，何多苓這個顯赫但低調的名字跟成都這個城市之間，究竟是怎樣的一種關系？何多苓，自然是成都的一張名片，但成都對于何多苓來說是什么呢？故鄉(xiāng)？是的。定居地？是的。創(chuàng)作和生活的基地？是的。還有什么？

為了寫這篇文章，我對何多苓說要采訪他。我以為我會問他很多問題，關于他與成都這個城市，應該有很多問題可以問的。我問他，成都對你來說意味著什么？他說，咦，這個嘛，一下子說不清楚呢。我說，打個比方嘛。他想了想，說，避風港吧，就是避風港。

我太明白避風港這個詞對于一個成都人的意義了?？梢哉f這個詞本身就包含了一切。

避風港存在的意義就在于庇護這種功能。人生是需要被庇護的，藝術和靈魂是需要被庇護的。在這個朝陽且追求亮鋒的時代，有的人，不需要那么多的陽光，不需要那么多的注視，需要的是偏居，甚至需要陰霾，需要一種遠離喧囂和喝彩的自在的呼吸方式。何多苓需要這些東西。這些東西就是庇護，所有靈魂中有著對孤獨、清冷的需求的人，都會明白這種庇護的意義。此所謂陰翳之美。

2010年平安夜，在成都的“高地”藝術村落看畫展，看到一幅名為《成都灰》的作品。成都灰，一種高級灰，優(yōu)雅、輕盈、溫暖且憂傷；這種灰，往往是頭天晚上的曲終人散和興意闌珊之后，第二天拉開窗簾可以看到的；而頭天晚上，聚之盡興和散之落寞，那種滋味一路從酒杯灑向街頭，然后帶回家中，伴隨著夜風，不冷，微涼，人生的分寸和幽微都在里面。

我一直認為，灰不是黑和白的混合，灰本身就是一種獨立的色彩。就是灰，不是黑往后褪一點，也不是白往前進一步?；?，自成一體，自給自足。

很多人都說，何多苓畫得越來越灰，越來越薄，越來越透明。灰是成都最常見的天色，也是成都這個城市的味道。在何多苓的畫里，那種透明的輕盈的灰本身就是避風港。避的是過分的欲望、高強度的打拼，避的是比較、計較、逞強。避的就是勝負心。

我問過何多苓，除了他長時間居住的成都之外，他曾經居住過的紐約，對于他來說有什么意義？他說，紐約好啊，因為它很像成都，所以我就離開它回到成都。

那我們來找找成都的元素。

詩人楊子對我說，他認為成都的文化是全中國唯一沒有外省氣息的文化，完全自成一體并有聚焦效果。我理解楊子這里所謂的外省氣息，是某種欲與首都或中心比肩后產生的某種東西；從這個角度來說，成都文化的確是自成一體的，它是偏居的，同時又是安于偏居并傲于偏居的。成都文化的根本是精致的頹廢的個人主義，是享樂和冥想的混合物，是大悲觀和日常樂觀的結合體；在此基礎上，它不可避免地會躲避凌空蹈虛和宏大敘事，回歸到日常狀態(tài)和家常氣息中。所以，成都文化讓人非常放松，放松到跟本性一致的地步。究其根本，這個城市從兩千多年的道教傳統(tǒng)中導出了一股活水，引導著滋養(yǎng)著在這個區(qū)域居住的人們不自覺地追求著自在和放下的人生境界。

成都人何多苓生于茲長于茲扎根于茲。成都文化最優(yōu)秀的部分在何多苓身上體現得十分充分，那就是源于充分自信的有意識的躲避潮流，有意識地與流行保持距離。按何多苓自己的話說，“本能使我對潮流和時尚有天生的免疫力”。

通觀何多苓從上世紀80年代初期到現在，差不多30年的作品，雖然在不同的時期有所變化，但畫面主體的孤獨感和畫家本人的專注且深情的凝視感一如既往。何多苓說，“我的作品表現個體而非群體的人”，“我的畫上幾乎不會出現（或保留住）一人以上的形體?！笔堑模漠?，很少出現兩個人以上，幾乎總是獨自一人，或在一個建筑空間里，或在某個自然場景里。人物的面部表情或者肢體語言總是憂傷的。在我的印象里，我?guī)缀鯖]有看到過何多苓畫過笑容。而且，他的人物基本上都是女人，孤單一人的女人，從嬰兒（中性）到性別特征顯著的成年女性，一概的神態(tài)寂寞，與這個世界有著相當強烈的疏離感。近年來，在我看到的何多苓的作品中，讓我相當感動的是他畫他母親的一幅畫。這幅畫掛在他在藍頂藝術村的畫室里。畫中，一位風燭殘年的老婦人憂傷同時也是泰然地坐在椅子上，椅子的前面是一棵桃樹。何多苓說，這是他母親去世前他畫的。從這幅畫回溯過去，何多苓通過這么多關于女性的作品，完成了對生命由始至終由盛到衰的一種獨特的敘事，這中間的滋味，在我看來是安靜且泰然自若的，是宿命的，也是自由的，神性的。

哀傷的，凝練的，敏感的，去意識形態(tài)化，去時尚，大宇宙觀，神性的，濃厚的文學色彩。這一點，何多苓跟安德魯·懷斯如出一轍。這一點，也跟成都文化最精華的那一部分重疊。早年何多苓的作品跟懷斯之間的聯系是相當明顯的。作為中國當代表現主義大師，何多苓作品早期的抒情現實主義和鄉(xiāng)土情懷十分厚重。2008年，何多苓以其《重返克里斯蒂娜的世界》這幅作品，向懷斯莊重地鞠了一躬。

世界與內心究竟是一種什么樣的關系？世界就是內心，內心就是世界。逐漸的，何多苓開始離開以高超技巧做底子的精細筆觸，他在依舊寫實的基礎上逐漸有了自己寫意的風格，但究其根底，他還是寫實的，他寫內心，寫由他自己的視線看出去的這個世界，其他的東西，與他無關。這中間，他作品的神性和文學性從未離開過。

像我這樣的藝術愛好者，都知道何多苓畫得好，但其實說不出他怎么就畫得那么好。內行說，在中國當代，像何多苓這樣的有著高超技藝的畫家很少了。我看過一個采訪，記者問何多苓用不用槍手？他說，我怎么會用槍手？畫畫最愉快就在于那一筆又一筆的過程，我怎么舍得讓別人去享受這個過程？！歐陽江河在他的文章里說：“對何多苓來講，技藝就是思想。他的創(chuàng)造力，他的自我挑戰(zhàn)，他的刺激和快樂，全都來自他精湛的繪畫技藝。當代藝術潮流斷然認定，畫得好本身就是問題之所在。所以全世界的畫家們都忙著將自己的手藝抵押出去，免得它影響作品的當代性、觀念性、大眾性。所以，現在全世界數十萬個在世藝術家中，真正稱得上懷有一身技藝的畫家已是屈指可數，我能數得出來的不超過二十人?；钤谶@二十人當中，何多苓身懷幽靈般的絕技，像一個傳說中的大師那樣作畫，愉快而鎮(zhèn)定，言談舉止中帶點老頑童的自嘲和忽悠，帶點外星來客的超然，我想，他才不在乎我們是不是把他列入當代藝術的行列哪?！边@段出自何多苓老朋友的文字，很到位很傳神。像工匠一樣執(zhí)著精細，像隱士一樣冷靜旁觀，像哲人一樣高超散淡。這就是何多苓，出自成都的何多苓。

跟灰的獨立一樣，紫也是獨立的。在我的城市色譜里，成都灰和成都紫是并存的，前者是白天，后者是夜晚。關于成都紫，我曾經這樣寫過，“成都是什么顏色的？成都是蜀錦的故鄉(xiāng)，所以有‘錦城、‘錦官城的別稱，如果抓住這個‘錦的概念來說，那就是繁復和艷麗的，但這種繁復和艷麗的色度并不高，它不是原色的呈現，而是一種間色，它混合了儒與道、暖與冷、明亮和暗淡、樂觀和頹廢、入世和出世、感性和智性。而且，它具有明顯的陰柔氣息。這種顏色，就說它是紫色吧。在光譜中，色相的排序是這樣的：紅、橙紅、黃橙、黃、黃綠、綠、綠藍、藍綠、藍、藍紫、紫。從暖色入手，一點點摻，一點點兌，最后有了紫。這很像成都”。

在畫面上幾乎從不露笑的何多苓，總是嬉笑地跟朋友在一起。

跟何多苓認識快20年了。他說，我是看著你長大的。這話真沒錯。從最初有點怯怯地叫他“何老師”，到后來跟所有的朋友一樣叫他“何多”。如果說，何多苓是成都灰，那么何多就是成都紫。

關于跟何多第一次見面的情形，我一直有點記不清楚兩個場景的前后次序。都是上世紀90年代初的事情。

一個場景是我去他在撫琴小區(qū)的家里采訪他。那時我是一個在新聞界剛出道不久的文化記者，對新聞抱有強烈的熱情，有點小機靈，但總的來說是懵里懵懂的。在何多的家里，進門坐下之后，身著白色短袖T恤的翟永明給我端來一杯茶，沖我微微一笑，然后她就閃身不見了?，F在我完全想不起當時他家的樣子了，印象中只有驚鴻一瞥的翟姐給我留下的十分驚艷的印象。我清晰地記得她的白衣和美麗的臉。

第二個場景是我和當時供職《四川日報》副刊部的同行朋友、后來成為我先生的李中茂到鐘鳴家去玩，何多和翟姐也來了。中午我們五個人去吃了火鍋。那天，何多穿著一件黑色的皮夾克，沉默寡言，不茍言笑。那天，翟姐梳著一條很粗很長的獨辮子，微笑著，偶爾在鐘鳴的長篇大論里插一句。

第一個場景是夏天。第二個場景是冬天。我一直認為我跟他們認識是先夏天而冬天，但翟姐和何多都說，是在鐘鳴那里認識我的。

后來我對何多說過，早年我剛認識他的那個時候，有點怕他。他問為什么？我說很嚴肅傲慢。他說不是嚴肅傲慢，一是見生人有點不自然，二是那時可能有點刻（成都話，音kei，裝范兒的意思）。我說，那時，領子都是豎起來的。他說，?。空娴陌。磕蔷涂谭搅伺?。

其實，我從來沒覺得何多曾經有刻的時候。所謂領子豎起來的話是我逗他的。這么多年來，在成都文化圈里，何多頂著一頭自然卷永遠穿休閑裝出入著。2010年年底在成都舉行的首屆新星星藝術節(jié)，我作為主辦方“藝術場”的朋友，專門提醒她們不要在頒獎晚宴的請柬上印上“請著正裝出席”，在成都文化藝術圈，這句話是沒有意義的。沒有藝術家和詩人作家會專門穿上西服打上領帶去參加一個活動。我并不認為這個習慣這個特色有什么值得表揚的，其實它應該在一定程度上被責備一下：實在是有點隨意散漫了。但這就是成都文化，沒有辦法改變的；在成都人看來，日常舒適的著裝狀態(tài)就是最好的。

何多就是這樣，他一直保持著日常舒適的狀態(tài)。他從他的畫室出來，火鍋、餐廳、茶館、酒吧，他跟其他的成都人一樣，享受著成都的一切。泡吧時，給他點啤酒就行了，他愛喝；請他吃火鍋的時候，記得多點黃喉就是了，其他菜都可以省了；周圍寫作的朋友都知道，出版了小說要送何多一本，他喜歡看，而且一定是很認真地看；和他聊天時，討論科學問題他最高興了，因為他是科學愛好者；和他聊音樂一定要小心，不能開黃腔，因為他的音樂素養(yǎng)很高，他還能自己作曲呢；他不用電腦，手機短信就是他的信箱，但他居然會用復雜的作曲軟件；他在三圣鄉(xiāng)畫室里有一個“小型影院”，有很棒的影音系統(tǒng)，他喜歡和朋友們在那里一起看電影；這么多年來，每每“白夜”酒吧到了夜深人少的時候，何多就喜歡和老友們一起翩翩起舞……中年以后的何多，隨和好玩，他早年那種帶有俄國貴族范兒的酷和清冷的味道已經褪去，他放松、自在，與自己的本性和這個城市徹底地融合在一起。夏天時何多的衣著最有意思。他有不少他的學生們送他的T恤，那些80后90后的孩子送他的T恤，上面都有很有趣甚至很卡通的LOGO，他喜滋滋地穿著這些T恤，腳上踏著一雙按他的話說是“舒服慘了”的涼鞋，配上他那頭越來越卷的頭發(fā)和哈哈大笑，太招人喜歡了。我想來想去，找不到更合適的比喻，只能用一個過于濫俗的比喻了—他就像老頑童周伯通，武功蓋世，但始終擁有一顆赤子之心。

但很多時候，我們還是能夠看到何多背后的那個何多苓。他始終是清高的，永遠攜帶著一種憂傷孤獨的氣息。這種氣息，在瞥見他獨自一人出現在街角時可以遇到，也在他的作品里面一直伴隨著。 2010年夏天的一個晚上，我和先生李中茂，還有另外一些朋友，在何多的畫室喝茶聊天之后，晚飯去附近的一個魚莊吃了一頓美味的魚餐。回畫室的路上，我們一行人繞著三圣鄉(xiāng)的荷塘三三兩兩地走著。我們要回他的畫室去看電影。何多說，有一部羅伯特·德尼羅主演的新片，他演一個無奈的老爸爸。這片子挺不錯，他已經看過了，還想跟大家一起分享一次。那晚的月亮很大很亮，天光和水光交錯著，荷花的香味若隱若現。那個時候，何多沉默地走在我的前面，不時地拂開路邊垂下來的柳枝。我看著他的背影。我們大家經常跟何多在一起玩，也時不時到他的畫室去玩。但那個晚上，何多的背影看上去特別奇妙。我不是第一次意識到，但那個晚上是特別強烈地意識到：這是一個大師！一個注定留名青史、被以后一代一代的人仰慕的藝術家！而現在，我們和他生活在一個城市里，我們和他共同熱愛著這個城市，我們和他在一起度過那么多愉快的時光，我們和他是相親相愛的朋友。這讓我們都覺得非常幸運！