曉蓓
漫畫是一種藝術(shù),是一種智慧的表達(dá),如果說建國以來的新聞報道是正史的草稿,那么漫畫中所保留下來的社會記憶,就是別樣視角下的歷史記憶。漫畫的創(chuàng)作展現(xiàn)了各個時期的文化使命和文脈的延續(xù)。在上海舉辦的《新中國漫畫回眸》展覽中,漫畫家們感慨,被冷落多年的漫畫在張樂平先生100周歲誕辰和“三毛”形象誕生75年的時機(jī)下,似乎又燃起了一股漫畫的熱潮。然而,漫畫除了形象之外,更是一門幽默的藝術(shù),如今的經(jīng)典再開發(fā),往往只注重抓了“形象”,少了“意思”,恰恰是丟了漫畫的神。因此,真正能夠體現(xiàn)文化內(nèi)涵的漫畫藝術(shù),貴在形神兼?zhèn)洹?/p>
“三毛”:難以超越的漫畫經(jīng)典
在中國漫畫史上,最值得一提的當(dāng)數(shù)“三毛”漫畫系列。“三毛”絕對是一個最經(jīng)典的漫畫形象:光光的腦袋,上面頂著的三根毛,或趴、或蜷、或翹,再配上一個紅彤彤的圓鼻頭。張樂平畫筆下的“三毛”就這樣通過他的流浪經(jīng)歷,述說著人世間的喜怒哀樂。大師雖然已去,然而大師筆下的“三毛”,堪稱漫畫藝術(shù)中的經(jīng)典之作,“三毛”的形象深入人心,影響著一代又一代人,其精神經(jīng)久不衰。
張樂平先生筆下的“三毛”,誕生于1935年春夏之交。目前能找到的最早的三毛漫畫,刊登在1935年7月28日的《晨報》副刊《圖畫晨報》上。早期的三毛滑稽幽默、調(diào)皮搗蛋,鬧出種種笑話,是上海普通人家的小頑童。自1935年至1937年,上海的20多家報刊畫報先后刊登了二百多幅三毛漫畫,還結(jié)集出版了單行本,三毛在當(dāng)時就已經(jīng)成為了一個名符其實的漫畫明星。
1947年年初,張樂平先生目睹路邊凍死的骨瘦如柴的流浪兒,內(nèi)心在悲泣呼號:“這是什么世道!”經(jīng)過痛苦的思索后,張樂平先生開始以眼淚和著筆墨創(chuàng)作《三毛流浪記》。不朽的流浪兒形象三毛終于向人們走來了……經(jīng)典漫畫名著《三毛流浪記》的核心體現(xiàn)的是人道主義。這部巨作無情地鞭撻了社會人間的冷酷、殘忍、欺詐和不平,頌揚了在極度凄苦無依無靠的困境中,依然意志堅強、樂觀、善良、機(jī)敏、幽默的“三毛精神”。流浪兒“三毛”立即成為了家喻戶曉的人物,其特有的藝術(shù)感染力打動了大眾的心。
“三毛”如今已經(jīng)75歲了,然而,他仍然是中國最寶貴的漫畫形象之一。近年來,“三毛”仍然出現(xiàn)各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,木偶、雜技都有劇目,長達(dá)111集的大型動畫片更是剛剛在中央電視臺開播,但成功的例子卻極少?!叭钡某晒ζ鋵嵤枪适碌某晒?,濃縮在這一形象上,使得“三毛”成為一個文化符號。上世紀(jì)三四十年代的“三毛”影視改編,直接運用了不少“三毛”原作中 的喜劇橋段和幽默精神,而此后的改編作品往往只看到“三毛”的形象,而沒有“三毛”的個性,再經(jīng)典的形象也生不出新的生命力。
因此,“三毛”之所以成為經(jīng)典,是因為他形神兼?zhèn)?,而如今?jīng)過改編的漫畫形象,只是注重了“三毛”的形象,而忽略了形象的個性,也即是漫畫的“神”。沒有“神”的漫畫形象,就如同沒有了靈魂,顯得了無生氣,從而也體現(xiàn)不出來漫畫所承載的文化內(nèi)涵。
當(dāng)代漫畫的生存前景
在上海舉辦的《新中國漫畫回眸》展覽,使人們對以往的漫畫形象贊不絕口的同時,也似乎重新燃起了一股漫畫的熱潮。然而,如今的時代,也同時使得人們對中國的漫畫生存前景感到堪憂。
漫畫,在今天的生存空間受到了動漫的擠壓,這是所有漫畫家感到胸悶的事。閱讀趣味、表達(dá)方法,還有傳播途徑的嬗變,特別是網(wǎng)絡(luò)的大面積覆蓋,對漫畫家形成了前所未有的壓力。對此,鄭辛遙說:“動漫與漫畫在文化基因上是不同的,漫畫更強調(diào)原創(chuàng)性與批判的力度,而動漫的創(chuàng)作是一個受制于商業(yè)利益的系統(tǒng),獨立性不強。立意、造型、制作、發(fā)行各個環(huán)節(jié)是分離的,產(chǎn)品更具商業(yè)性和娛樂性,與漫畫的創(chuàng)作群體與責(zé)任擔(dān)當(dāng)是不同的。不過,動漫的制作與市場運作很值得我們學(xué)習(xí)。阿達(dá)的動畫片《三個和尚》、《三十六個字》等作品,藝術(shù)基因就是漫畫,在世界上產(chǎn)生很大影響,其中的思想性和民族性是制勝的法寶。這一點很值得漫畫家記取?!?/p>
另外,如今的漫畫也只是注重了漫畫的形,而忽略了漫畫的神,從而使得漫畫的文化內(nèi)涵顯得空洞?!奥嬍敲褡迕婵咨系暮瓜佟?,美術(shù)評論家謝春彥認(rèn)為,漫畫的幽默是社會的必要調(diào)劑品,不管是三毛還是王先生等上世紀(jì)二十至四十年代風(fēng)靡的漫畫形象,都是那個時代百姓生活、情緒的晴雨表。然而,近些年來,不管是畫漫畫,還是研究漫畫,中國漫畫都是“門庭冷落車馬稀”。人們在一定程度上也只是注重了漫畫人物的形象,而沒有表達(dá)出漫畫的思想內(nèi)涵。長此以往,人們對漫畫也慢慢產(chǎn)生出了一種疲倦的審美心態(tài),只是為了看漫畫的形象,至于里面的思想內(nèi)涵也就無從而知了。
漫畫家天呈舉例,在鄰國日本,漫畫廣告在街頭比比皆是,漫畫包含的喜劇特征,易傳播、易被接受的特性,令它在現(xiàn)代廣告創(chuàng)意中仍然大顯身手。從具體到抽象,從形態(tài)到意識,漫畫都可靈活運用材料,進(jìn)行幽默的表達(dá)。事實上,漫畫在當(dāng)代不僅有機(jī)會煥發(fā)青春、保持生機(jī),而且用武之地也是異常地廣泛,中國漫畫如今的生存前景還是值得人們深思的。
漫畫的生命力貴在形神兼?zhèn)?/p>
“中國漫畫作品一路走來,留下了中國各個時期的腳印。歷史的嬉笑怒罵,時代的酸甜苦辣,都可以從中隱約聽到,都能在這些畫作中依稀嘗到?!编嵭吝b說。這里有新中國成立前民眾的辛酸,有慶祝新中國誕生的歡呼,有保家衛(wèi)國的號角,有改革開放的激蕩……漫畫中所保留下來的社會印記,作為中國民眾的集體記憶,以一種精妙的智慧表達(dá)投射到人們心上。正如原上海美術(shù)家協(xié)會副主席、老畫家徐昌酩在張樂平百年誕辰紀(jì)念活動上所說:“張樂平是真正的漫畫大師,三毛身上所體現(xiàn)出來的是中華民族的堅強、智慧、幽默的文化精神?!薄叭笔敲總€人記憶深處的那個“姑娘”,留下的情緒很難忘。
漫畫是一個藝術(shù)存在,是一種智慧的表達(dá),如果說建國以來的新聞報道是正史的草稿,那么漫畫中所保留下來的社會記憶,就是別樣視角下的另類歷史記憶。因為與新聞有著天然的血緣關(guān)系,漫畫家的社會敏感性比一般畫家要強得多,社會的介入力度也最相對較強。有慶祝新中國誕生的歡呼、有保家衛(wèi)國的號角、有大鳴大放的鼓動、有大躍進(jìn)的驚喜、也有十年動亂時的喧嘩、還有粉碎“四人幫”的含淚歡笑、更有改革開放的激蕩……歷史的嬉笑怒罵,時代天空的云舒云卷,人心的起伏與苦甜,都被漫畫家們悉心記錄下來。漫畫家通過漫畫來表達(dá)時代的變遷以及人物的內(nèi)心情感,通俗性較強,不識字的讀者也能看懂,這就容易贏得讀者的喝彩。因此,漫畫家為移風(fēng)易俗、開啟民智起了很大作用。
其實,漫畫與現(xiàn)在的相聲小品有些相似之處,他們都是通過令人捧腹大笑來達(dá)到諷刺的效果。因此,漫畫的生命首先是諷刺。今天,在社會矛盾糾集、監(jiān)督力度增強、輿論環(huán)境寬松的情況下,漫畫應(yīng)該有更廣泛的表現(xiàn)題材與更深刻的思考。而事實上正如新民晚報副總編朱大建所說:“今天的漫畫創(chuàng)作不如粉碎‘四人幫之后的很長一段時期活躍?!甭嫾沂дZ了嗎?漫畫消失了嗎?對此, 鄭辛遙認(rèn)為漫畫家在今天仍然沒有放棄對新聞的敏感性與對社會責(zé)任的擔(dān)當(dāng),只是今天文化界允許有多元表達(dá),只要報刊還存在,漫畫家的陣地就還在。還有一部分漫畫家轉(zhuǎn)向?qū)δ吧虻拈_拓以及內(nèi)心訴求,但很少有人玩風(fēng)花雪月,草根性與思辨性還是很強的。
而漫畫家天呈則認(rèn)為,在今天信息爆炸、快速更新的情況下,諷刺漫畫的構(gòu)思創(chuàng)作時間太短,或者說漫畫家的功力大不如前輩,作品成了對新聞的簡單圖解,不講究形象塑造,致使有些類型化人物像橡皮圖章,可以一直敲下去,大量貼標(biāo)簽的作品充斥報刊,也使讀者產(chǎn)生閱讀疲勞,這對漫畫的藝術(shù)性與思想性都有很大的傷害。
漫畫的生命貴在形神兼?zhèn)洌挥羞@樣,漫畫才能是啟發(fā)人們智慧的心靈雞湯。不論是在曾經(jīng)的動蕩年代還是在如今的太平盛世,我們都需要漫畫,都需要一種“笨拙”精神與幽默表達(dá),都需要漫畫自身所承載的文化使命與文化內(nèi)涵。