京劇藝術(shù) 民族國粹

許承寧

2010年11月16日，經(jīng)由正在內(nèi)羅畢舉行的聯(lián)合國教科文組織政府間保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)委員會(huì)第五次會(huì)議24個(gè)成員國共同審議，北京市文化局代表全國京劇傳承機(jī)構(gòu)和分布地區(qū)申報(bào)的京劇成功入選2010年“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術(shù)。京劇的唱詞和念白吸收了北京等地方方言，遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤珊妥猪?。京劇中講述歷史、政治、社會(huì)和日常生活中的故事，是一種寓教于樂的藝術(shù)形式。京劇表現(xiàn)手法細(xì)膩，“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界也使得京劇成為了我們寶貴的民族國粹。我們沿著京劇的歷史沿革，感受京劇藝術(shù)的博大精深。

“壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。直逢開口笑，過后不思量，人一走，茶就涼，有什么周詳不周詳！”這段京劇唱詞，清麗婉約，徐徐道來。如聞其聲，如見其人。這便是京劇《沙家浜》中一段膾炙人口的精彩唱詞，幾乎家喻戶曉，人人愛聽，人人會(huì)唱。在《茶館·斗智》一場中，阿慶嫂那段精彩紛呈的唱詞，字字珠璣，體現(xiàn)出了她斗智斗勇的過程。隨著歷史的發(fā)展，京劇也產(chǎn)生出了與時(shí)俱進(jìn)的變化。伴隨著這首經(jīng)典的唱段，讓我們一同走進(jìn)京劇發(fā)展的前世與今生。

京劇的歷史發(fā)展軌跡

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)30、40年代，時(shí)有“國劇”之稱。公元1790年，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚(yáng)州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個(gè)名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領(lǐng)進(jìn)京參加祝壽演出。三慶班進(jìn)京獲得成功后，又有四喜班、和春班、春臺(tái)班等徽班進(jìn)入北京，并逐漸稱雄于京華的劇壇。這就是所謂的“四大徽班進(jìn)京”。徽班以唱祝壽戲開始進(jìn)京藝術(shù)之旅，經(jīng)過多年滄桑，在不斷吸納中，徽班“合五方之音為一致”的同時(shí)，逐漸失去自己的顏色?；瞻嗟臍v史結(jié)束了，而脫胎于徽班的京劇終成為享譽(yù)世界的藝術(shù)瑰寶，對于徽班來說，可謂涅槃。四大徽班進(jìn)京獻(xiàn)藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。具體來說，京劇的歷史發(fā)展軌跡有以下幾個(gè)時(shí)期：

孕育期

徽秦合流。清初，京城戲曲舞臺(tái)上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉后,昆曲漸而衰落，京腔興盛，取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺(tái)。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進(jìn)京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》《背娃進(jìn)府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，唱工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動(dòng)京城。雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年 （1785年），清廷以魏長生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，隨之將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺(tái)胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺(tái)、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺(tái)四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！按号_(tái)班”進(jìn)京時(shí)間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于乾隆末年，在京曾擔(dān)任“春臺(tái)班”臺(tái)柱時(shí)始，證明該班進(jìn)京時(shí)間早于“四喜”和“和春”?！按号_(tái)班”位于百順胡同?！八南舶唷庇诩螒c初來京?；諔?、昆曲兼演，尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內(nèi)?！昂痛喊唷庇诩螒c八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧亢捅硌蒿L(fēng)格各有所長，故時(shí)有“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)。“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博去，吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。

徽漢合流。漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺(tái)班、和春班演唱。米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》《黃鶴樓》等??；余三勝嗓音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)?，以演《定軍山》《四郎探母》《?dāng)锏賣馬》《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)、表演技能、演出劇目融入徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn)，而易為京人所接受。道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班?；?、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交 流?；?、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

形成期

道光二十年至咸豐十年（1840-1860年）間，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標(biāo)志為：一、曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；二、行當(dāng)大體完備；三、形成了一批京劇劇目；四、程長庚、余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”“三鼎甲”，也即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風(fēng)格上各具特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上，作出了卓越貢獻(xiàn)。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。

成熟期

1883-1918年,京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中,創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無腔不學(xué)譚”的局面。光緒年間,譚鑫培被稱之為“伶界大王”。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝，聲勢日強(qiáng)。同期，位于大柵欄地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。各位名家在繼承中又有所創(chuàng)新，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

鼎盛期

1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。

1927年，北京《順天吋報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結(jié)果為：梅蘭芳以演《太真外傳》、尚小云以演《摩登伽女》、程硯秋以演《紅拂傳》、荀慧生以演《丹青引》而榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國劇宗師”“武生泰斗”。

流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。這一時(shí)期除楊派（小樓）,梅派（蘭芳）、尚派（小云）、程派（硯秋）、荀派（慧生）外，旦角中還有筱派（翠花）及宋派（德珠）、張派（君秋），老生行中的余派（叔巖）、高派（慶奎）、言派（菊朋）、馬派（連良）、奚派（嘯伯）、楊派（寶森）、新譚派（富英），凈行中的金派（少山）、侯派（喜瑞）、郝派（壽臣）以及20世紀(jì)50年代后產(chǎn)生的裘派（盛戎），小生行中的姜派（妙香）、葉派（盛蘭），老旦行中的龔派（云甫）、李派（多奎），丑行中的葉派（盛章）等。

京劇的藝術(shù)特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。京劇舞臺(tái)藝術(shù)又在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。社會(huì)環(huán)境的不同，要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更為寬廣，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，淳樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火暴勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇的人物臉譜

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每位歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關(guān)于臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。中國傳統(tǒng)戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應(yīng)用于凈、丑兩個(gè)行當(dāng)，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽(yù)為角色“心靈的畫面”。

據(jù)史料記載，臉譜系由唐朝樂舞大面（傳統(tǒng)戲曲角色行當(dāng)之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈的涂面逐漸演變而來的。臉譜的演變和發(fā)展，不是某個(gè)人憑空臆造的產(chǎn)物，而是戲曲藝術(shù)家們在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，對生活現(xiàn)象的觀察、體驗(yàn)、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷而作出的評價(jià)，這才逐步形成了一整套完整的藝術(shù)手法。

京劇臉譜與京劇表演藝術(shù)一樣，是和演員一起出現(xiàn)在舞臺(tái)上的活的藝術(shù)。京劇臉譜是一種寫意和夸張的藝術(shù)，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結(jié)合夸張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時(shí)以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，以“法令紋”的上下開合來表現(xiàn)氣質(zhì)，“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。

京劇臉譜，是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物來采用某些色彩的。

紅色的臉譜表示忠勇義烈，如關(guān)羽、姜維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋；藍(lán)色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。

歷史上的戲班斗藝

據(jù)史料記載，“梨園演戲，高宗（乾?。┠涎矔r(shí)為最盛，而兩淮鹽務(wù)中尤為絕出”。也就是說，官府公事演戲由兩淮鹽務(wù)衙門負(fù)責(zé)，兩淮鹽務(wù)要蓄養(yǎng)花、雅兩部以備南巡演出大戲。雅部即昆山腔，花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)，統(tǒng)稱亂彈。承擔(dān)具體演出任務(wù)的戲班大多是由安徽鹽商出資組建的，叫內(nèi)班?；丈探鹤粤㈤T戶組建了春臺(tái)班，為了充實(shí)力量，他征聘四方名旦，如蘇州的楊八官、安慶的郝天秀等為春臺(tái)班臺(tái)柱。秦腔名角魏長生擅演花旦，來揚(yáng)州投靠江春。江春對魏長生極其敬重，演戲一出，贈(zèng)白銀一千兩。這些名角的加盟，極大地推動(dòng)了當(dāng)時(shí)揚(yáng)州京、秦等腔的互相融合、吸收，進(jìn)一步促進(jìn)了花部的發(fā)展。三慶班的高朗亭、春臺(tái)班的郝天秀都是以“安慶花部合京、秦二腔”享譽(yù)江南的。

京劇成功申遺

2010年11月16日，經(jīng)由聯(lián)合國教科文組織政府間保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)委員會(huì)第五次會(huì)議審議，京劇成功入選“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

此次京劇申遺成功，是京劇200多年發(fā)展歷程中的重要事件。京劇作為中國傳統(tǒng)戲劇的重要?jiǎng)》N，具有獨(dú)特的社會(huì)功能、文化特質(zhì)和藝術(shù)底蘊(yùn)。盡管京劇被譽(yù)為“國粹”，其社會(huì)關(guān)注度和傳承發(fā)展較之其他劇種確有一定優(yōu)勢，但時(shí)至今日，由于社會(huì)的發(fā)展、大眾生活方式的改變、娛樂方式的多元化等諸多原因，京劇的傳承和其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣面臨著青少年學(xué)習(xí)興趣減弱、觀眾減少等 現(xiàn)實(shí)問題。目前，京劇專業(yè)演員、表演劇目和受眾都存在斷檔，熱愛京劇藝術(shù)的普遍以老齡觀眾居多，市場已十分狹小。相比流行文化，現(xiàn)代群體對于傳統(tǒng)戲劇的關(guān)注和相關(guān)知識(shí)層面的儲(chǔ)備更顯遜色。

因此，京劇成功申遺并不是目的，申遺為的是更好地宣傳、弘揚(yáng)、保護(hù)和傳承我們的傳統(tǒng)文化。我們要讓世界各國人民更多地認(rèn)識(shí)和了解中國國劇的藝術(shù)特色和文化價(jià)值，要讓更多的年輕人了解和關(guān)注我們的國粹，要為京劇的有效傳承和健康發(fā)展?fàn)I造良好的生存環(huán)境。