一場值得記憶的民間美術(shù)教學(xué)活動

自《中國油畫》2011年第3期刊發(fā)了陳彥青先生撰寫的《意義的段落或開始——關(guān)于“中國油畫流動課室”的行為分析》一文后，以廣東的顏蘇平與謝太為、海南的許群、福建的曹華杰四位志同道合者所開創(chuàng)的“中國油畫流動課室”的“行為藝術(shù)”壯舉，不僅在中國美術(shù)界產(chǎn)生了良好的反響，而且在中國美術(shù)教育界也引起了較廣泛的關(guān)注，這是因為中國的美術(shù)教育，無論是藝術(shù)院校的專業(yè)教學(xué)，還是中小學(xué)的美術(shù)課堂，其教學(xué)一般都是在學(xué)校進行的，而像這種源自民間的美術(shù)教學(xué)活動或者說自發(fā)的民間美術(shù)教學(xué)活動且又有著如此影響的“中國油畫流動課室”的范例，應(yīng)該說在中國還是鮮為有之的。因此，他們的這一藝術(shù)行為活動及其良好的社會美育效應(yīng)應(yīng)該說是頗值得同仁們?nèi)リP(guān)注與研究，也頗值得人們?nèi)ピ俅斡洃浥c回味的。

當(dāng)下，崇尚個性、追求自由與獨立創(chuàng)新是藝術(shù)活動的本質(zhì)和靈魂所在。進入21世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，我國與國際上的文化、教育交流越來越頻繁。在日益紛繁的思潮和觀念的涌動之下，如何保持中國藝術(shù)的特色與藝術(shù)家活動中的獨立個性便顯得很重要了。而以顏蘇平為首的團隊的這一“藝術(shù)行為”正表明了“‘中國油畫流動課室’不是一個物質(zhì)空間，而是一個意識空間，是一種藝術(shù)態(tài)度。它組成的目的是為了實踐一種新的宇宙觀，是為了尋找深隱在純自然中的自我精神，猶如道家之悟‘道’，僧人之參‘禪’”。三年多時間，四位畫家以寫實的手法、各具風(fēng)采的畫作傳遞出了他們對自然、社會的真情實感，表現(xiàn)出了獨具個人特色的藝術(shù)佳作或其教學(xué)成果。

眾所周知，藝術(shù)家無論是創(chuàng)作或者是教學(xué)，如果該活動不是出于其應(yīng)有的職責(zé)與崇高的使命，僅只是為了達到某個“目的”或為了某種“利益”，這樣的藝術(shù)活動是既無益于社會的精神文明建設(shè)，也有悖于美育的發(fā)展規(guī)律。而顏蘇平和他的團隊卻用自己的真情實感傳播著藝術(shù)，踐行著藝術(shù)家的社會美育職責(zé)，他們也許是想讓廣大民眾更多更好地了解油畫藝術(shù)或者是想把被國民稱之為“曲高和寡”的油畫藝術(shù)課堂從學(xué)院的有限空間里跳脫出來，走進中華大地、百姓人家和大自然這個大課堂里去進行創(chuàng)作與教學(xué)，去尋找藝術(shù)與自然、社會交融所產(chǎn)生的靈感，從而感受大自然與人類社會的創(chuàng)造所留給今天人們的物質(zhì)與精神財富，并通過油畫藝術(shù)表現(xiàn)與實現(xiàn)自我的價值，體現(xiàn)其藝術(shù)追求的精神?？梢?，也只有通過這樣鮮活的藝術(shù)感受與寫生，其藝術(shù)活動才能真正體映出藝術(shù)家們崇高的審美理想。因而他們的這一民間美術(shù)教學(xué)活動無疑給當(dāng)今中國油畫界的創(chuàng)作與發(fā)展、普及與提高提供了一個全新的思考和探尋的方向。

作為從事了多年學(xué)校美術(shù)教育的工作者來說，我們認(rèn)為“中國油畫流動課室”的意義已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了畫家們借此對自我精神的一種肯定和升華。事實上，我們可以將它稱之為一種“民間的、普及與提高相結(jié)合的社會美術(shù)教學(xué)活動”，其目的就是為實現(xiàn)油畫在中國成為雅俗共賞的藝術(shù)或者是中國化的油畫藝術(shù)。顯然，這樣的美術(shù)教學(xué)活動是寬泛的，是有別于我們常說的學(xué)校美術(shù)教育的。

目前，藝術(shù)界出現(xiàn)了一種遠(yuǎn)離人民生活高高在上的現(xiàn)象，或日“貴族化”的藝術(shù)傾向。社會美學(xué)家居約曾說：“為了填平藝術(shù)與人類文明的其他領(lǐng)域間的鴻溝，應(yīng)該使藝術(shù)再現(xiàn)美的經(jīng)驗，從中體現(xiàn)出生活的和諧與幸福，使人們對生活更加熱愛，以便消除工業(yè)化社會帶來的異化和孤獨。”這說明，藝術(shù)是為人民生活服務(wù)的，應(yīng)走創(chuàng)作與教學(xué)、普及與提高相結(jié)合的路子。所以，顏蘇平和他的團隊選擇了走進普通民眾的生活當(dāng)中去進行藝術(shù)創(chuàng)作、交流與教學(xué)。2007年他們從汕頭出發(fā)，歷經(jīng)廣東、湖南、廣西、貴州、云南、西藏、青海、新疆、甘肅、陜西、湖北、江西、安徽、福建、海南、四川、內(nèi)蒙、河南、浙江等地，耗時三年多，總行程八萬多公里，創(chuàng)作出了數(shù)以千計的感人的藝術(shù)作品，也用實際行動感染了無數(shù)人，在民間掀起了一場戶外油畫教學(xué)活動。拋開其個人在創(chuàng)作或教學(xué)上的所得，他們無疑架起了一座藝術(shù)與民眾之間的直通橋梁。

相比起畫家們的動人畫作，其實更讓我們?yōu)橹袆拥氖?，畫家們所到之處無不充滿著當(dāng)?shù)匕傩諅兇緲銦崆械男δ樅推谠S的眼神。藝術(shù)家們忘情創(chuàng)作，男女老少們駐足圍觀，有的百姓甚至充當(dāng)起模特，有的民居甚至成為了臨時畫室……這種藝術(shù)家與當(dāng)?shù)匕傩沼押没拥膱鼍埃q如是一場場別開生面的民間美術(shù)教學(xué)活動，藝術(shù)家們的一舉一動，都成為了當(dāng)?shù)孛癖娪^賞，甚至是學(xué)習(xí)的對象。尤其對于那些生活在偏遠(yuǎn)地區(qū)的人們來說，畫家們的藝術(shù)活動的影響更為深遠(yuǎn)。藝術(shù)的種子就此播種下來，這不禁讓我們想到了西方學(xué)者巴贊的話：一個社會只有同藝術(shù)結(jié)婚，才能生出文化之子；如果與藝術(shù)離異，只能導(dǎo)致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠?？梢姡瑢τ谀切┻h(yuǎn)離城市、對油畫藝術(shù)還較為陌生的人們來說，“流動課室”就如同是甘露一般滋潤了原本干涸的文化沙漠，為那里的民眾帶去了藝術(shù)的享受和感動，而這種藝術(shù)的力量是頗值得同仁們?nèi)リP(guān)注、思考、研究并延續(xù)下去的。

顏蘇平先生雖為廣東畫院的專職畫家，但以他為首的團隊所打造的“中國油畫流動課室”，無疑為中國油畫的教學(xué)工作提供了可供借鑒的寶貴經(jīng)驗，是值得我們美術(shù)教育工作者去好好研究與學(xué)習(xí)的。

藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉離不開社會生活，而現(xiàn)今的學(xué)院油畫教學(xué)往往拘泥于陳套，學(xué)生的創(chuàng)作或一味地向西方靠攏，或脫離中國當(dāng)下的現(xiàn)實生活，很難出現(xiàn)打動人心的精品力作。為此，針對現(xiàn)行的學(xué)院油畫教學(xué)模式，我們需要注入更多鮮活的內(nèi)容，教學(xué)方式上也應(yīng)更加生活化。為求能讓學(xué)生更多地對當(dāng)今社會進行反映和思考，更深刻地感悟社會，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，讓他們適當(dāng)?shù)刈叱霎嬍?，深入社會，體驗生活，這對提高學(xué)生油畫創(chuàng)作中的“感性的豐富性”是很有裨益的。

更值得一提的是，背著畫箱、畫布和顏料跋山涉水外出寫生是件很辛苦的差事，需要相當(dāng)?shù)囊懔Ψ娇蔀橹?。而目前藝術(shù)界受浮躁之風(fēng)的影響，導(dǎo)致了許多畫家因諸多的主客觀因素而放棄了外出寫生或不重視寫生，僅用照片作參照，甚至閉門造車。這樣創(chuàng)作出來的作品，結(jié)果只能是脫離自然和生活，難以引起觀者的共鳴。而顏蘇平及其團隊能走出畫室，歷時三年，不畏艱險，深入生活，親近自然，用畫筆去記錄他們所看、所聞、所感的一切真實所在，他們那一幅幅精彩的寫生作品更讓我們從中看到了室外寫生作畫的優(yōu)勢所在，也讓藝術(shù)創(chuàng)作回歸了其活動的本質(zhì)——源于生活又高于生活。

尼采說：“行動者創(chuàng)造歷史。”顏蘇平、許群、曹華杰與謝太為四人對藝術(shù)的執(zhí)著追求并給我們帶來的這場民間美術(shù)教學(xué)活動，必將在中國油畫的發(fā)展道路上留下歷史性的記憶。