淺談在變革思潮影響下中國畫的“意象美”

摘要：中國畫作為我國一種獨有的繪畫形式，在畫面的構(gòu)圖安排、形象動態(tài)、線條的組織運用及用墨用色的配置變化等等方面，極注意氣的承接連貫、勢的動向轉(zhuǎn)折和詩畫合璧等方面達(dá)到中國繪畫特有的生動性，構(gòu)成了其完整統(tǒng)一的意象美。本文試從變革思潮影響下中國畫的形式美、意境美、色彩美、詩意美幾個方面粗略探討了中國畫獨特的意象美。

關(guān)鍵詞：中國畫 意象美 意境

中國畫有著悠久的歷史傳承、博大的文化淵源，講究神似，更講究意境，不失民族特色，又富有時代氣息，其所體現(xiàn)的藝術(shù)美更是蘊含和昭示了深刻人生道理及宇宙意義的高境界。隨著時代的發(fā)展，已經(jīng)很少有人肯再去潛心研究傳承、沉靜下來用心品意蘊綿長的中國畫“意象美”了，中國的傳統(tǒng)文化精粹已經(jīng)在日益浮躁的中國人心中漸行漸遠(yuǎn)。如何在變革的思潮影響下領(lǐng)略中國畫的“意境”之美，本文試從變革思潮影響下中國畫的形式美、意境美、色彩美、詩意美幾個方面粗略探討了中國畫獨特的意象美。

一、中國畫的“書意”線條美

中國畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見長，1000多年以來，歷代中國畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨一無二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。線條是中國畫的“王牌”。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國畫以后，中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術(shù)價值及美學(xué)價值。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品。不容絲毫疏忽。

關(guān)于中國畫家以書法入畫的故事很多。不勝枚舉。例如清朝畫家黃慎晚年所畫的物，采用草書筆法勾勒。人物衣褶挺拔飄動，極有風(fēng)致。鄭板橋作畫，更是書畫結(jié)合的典型。有人贊美他長于蘭竹，蘭葉尤妙，畫畫時焦筆捍毫，以草書中的中豎長撇運之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書法入畫，而且以畫法八書法，使他的“六分半書”自成一格。

二、中國畫的意境美

在中國畫看來，“太似”則視為媚俗，是斷不可取的；而完全不似則為“欺世”，是糊弄老百姓。中國畫的高妙之處恰恰在于，它的抽象從不超出欣賞者所能接受的極限，而它又同具象永遠(yuǎn)保持一定距離，這是睢有中國人才能領(lǐng)悟的藝術(shù)哲學(xué)，是一種極高妙的對立統(tǒng)一。它把具象和抽象兼容于一體，不論似與不似均能否抒寫畫家的“胸中逸氣”為歸依，這種主觀意志與客觀物象的高度融合，便構(gòu)成了中國藝術(shù)語匯中的一個特殊概念——“意象”。《文心雕龍·神思》中有“獨照之匠，窺意象而運斤”，在這里，“意”可以解釋為主觀情意，“象”則可理解是客觀物象，這兩者本身一對矛盾，然而它們卻在中國畫家的筆墨之中得到了完美和諧的統(tǒng)一。

三、中國畫的筆墨美

還有一些論著認(rèn)為，要想中國畫不被時代潮流所淘汰，那就必須趕緊向西方現(xiàn)代派靠攏，當(dāng)機立斷，拋棄具象成分，使之盡早“抽象”起來，這樣才會絕路逢生，柳暗花明。我們并不懷疑上述論點的持有者，都是些恨中國畫之“鐵”不成現(xiàn)代派之“鋼”的熱心之士。然而，他們的比較方式和立論標(biāo)準(zhǔn)，卻好像出了點毛病。因為在藝術(shù)評價中，歷來是只以美丑分優(yōu)劣，而不能單靠新舊論高低。新的未必是美的，而舊的未必是丑的。把西方的“新潮”簡單的搬來用作否定中國畫筆墨的依據(jù)，這種做法本身便缺乏科學(xué)的精神。

正是由于筆墨美增強了中國畫語言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運墨”和“著墨”，而是一個凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨有的話語。歷史上的石濤及八大山人的作品可以看作中國藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的最高表現(xiàn)，盛唐大詩人王摩詰以畫入禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨?！皾娔嫹ǖ某霈F(xiàn)把非可由人力設(shè)計而控制的無意識水墨效果、水混墨在紙上宣染的自由性作為一個重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國畫的一種特有的藝術(shù)美。”

四、中國畫的詩意美

西方人歷來習(xí)慣于嚴(yán)密的邏輯推理和科學(xué)實證。因此不論搞科學(xué)還是搞藝術(shù)，都喜歡條分縷析、窮源竟委的理性思維。他們一旦認(rèn)定抽象藝術(shù)是對自然具象的反叛，就干脆離自然具象越遠(yuǎn)越好，而且不惜發(fā)微探奧地引入數(shù)學(xué)公式，將抽象繪畫分解成幾何圖，直至走到抽象的極端，令觀者不知所云，落得個“但傷知音稀”。接著，循著物極必反的規(guī)律，從抽象折返到具象中來。這種經(jīng)常性的藝術(shù)傾向急劇遞轉(zhuǎn)，固然曾使藝壇此起彼伏、熱鬧非凡，但是它對整個西方藝術(shù)的負(fù)面效應(yīng)也是不容低估的。不少西方藝術(shù)家都對此憂心忡忡。不知如何是好。

詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正選到“畫中有詩”的藝術(shù)境界。中國畫的詩畫臺璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。這種融合特別體現(xiàn)在山水詩畫領(lǐng)域，對于自然審美意識產(chǎn)生了深刻的影響。詩中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價值，更能滿足心理需求的精神價值。詩與畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，畫家通過筆墨技巧的處理和形式美的表現(xiàn)，力求使畫面情景相融，意趣橫生。以作詩的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術(shù)境界。

綜上所述，在變革思潮影響下的中國畫，繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，以開放的心態(tài)廣取博收，包孕古今，匯貫中外，使國畫意象美“獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時代精神的創(chuàng)新點，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧圣，劉建安，中國畫的藝術(shù)美感[M].上海：上海大學(xué)出版社2008年版

[2]潘紀(jì)平，語文審美教育概論[M].武漢：湖北人民出版社出版，2005

[3]王紅，謝謙.中國詩歌藝術(shù)[M].北京：高等教育出版社出版，2004