張 彤, 韓俊武
(1.河北農(nóng)業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,河北 保定 071001;2.河北大學(xué) 宣傳部,河北 保定 071002)
舞蹈表演教學(xué)與音樂關(guān)聯(lián)性研究
張 彤1, 韓俊武2
(1.河北農(nóng)業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,河北 保定 071001;2.河北大學(xué) 宣傳部,河北 保定 071002)
針對(duì)舞蹈教學(xué)和表演中音樂的重要作用,從音樂節(jié)奏美、旋律美、韻味美和情感美等幾個(gè)方面,論述了其重要性,并強(qiáng)調(diào)了在舞蹈教學(xué)與表演過程中如何能更好地結(jié)合音樂,跳出優(yōu)秀的舞蹈作品。
舞蹈教學(xué)與表演;音樂;節(jié)奏美;旋律美;韻律美;情感美
舞蹈一經(jīng)產(chǎn)生,便與音樂結(jié)下了不解之緣,音樂與舞蹈是人類文化起源最早,最典型的孿生藝術(shù)形式[1]。難怪人們常常認(rèn)為舞蹈和音樂是姊妹藝術(shù),他們倆不僅是合作關(guān)系,而且音樂成為舞蹈的本體因素,被人們稱為是“舞蹈的聲音”。
音樂不單單賦予舞蹈以聲音,由于音樂和舞蹈都同時(shí)包含有節(jié)奏、旋律、韻律、情感等諸多因素,音樂還使舞蹈中的動(dòng)律有了充分了節(jié)奏和韻律美,更使舞蹈有了血肉和思想,正因如此,有很多舞蹈編導(dǎo)家和舞蹈教師教導(dǎo)和訓(xùn)練學(xué)生要真正做到隨著音樂舞蹈。
人們通常將節(jié)奏比作是音樂的骨骼,殊不知音樂當(dāng)中的節(jié)奏同樣是舞蹈的骨骼,它使舞蹈有了秩序和層次,更使得舞蹈充滿了跌宕起伏,由于舞蹈的節(jié)奏,使得不同民族的舞蹈風(fēng)格及舞蹈審美特征更加明顯和突出,有了節(jié)奏才有了舞蹈不同的情緒特征,人們踏著快慢不同的節(jié)奏,翩翩起舞,使舞蹈有了不同的快樂與憂傷,熱烈與安靜,緊張與輕松。甚至有人曾經(jīng)說過舞蹈可以沒有旋律但卻不能沒有節(jié)奏,可想而知,舞蹈中節(jié)奏的重要性。
既然舞蹈當(dāng)中的節(jié)奏是如此的重要,如何踏出舞蹈的節(jié)奏美,便成了舞蹈教學(xué)和表演中的重要話題??旃?jié)奏的舞蹈宜于表達(dá)快樂、熱烈、緊張、焦慮的情緒,慢節(jié)奏的舞蹈則宜于表現(xiàn)優(yōu)美、抒情、憂傷、安靜、輕松等情緒,當(dāng)舞者隨著不同的節(jié)奏,結(jié)合相應(yīng)的動(dòng)作和表情起舞,便會(huì)傳遞出舞蹈所要表達(dá)的情緒和情節(jié)。舞蹈音樂中的節(jié)奏除了可以表達(dá)不同的情緒和情節(jié)外,還可以代表不同的地域和民族,就我國(guó)而言,不同民族、不同地域,由于其地域特征和審美習(xí)慣各不相同,其舞蹈音樂中的節(jié)奏也各有其特征。朝鮮族舞蹈多以舒緩的三拍子節(jié)奏為主要特征,而新疆舞蹈當(dāng)中往往出現(xiàn)包括塞奈姆等多種節(jié)奏型在內(nèi)的快節(jié)奏型。在我國(guó)漢民族的東北秧歌中僅叫鼓的就達(dá)六種,甚至更多節(jié)奏型。在舞蹈中需要舞者準(zhǔn)確無(wú)誤地踩踏著音樂當(dāng)中的這些節(jié)奏型進(jìn)行舞蹈,而這種"踩踏"不僅僅是四肢的運(yùn)動(dòng),而更多的是整個(gè)身心隨著節(jié)奏的舞動(dòng),包括手臂乃至指尖和心靈的舞動(dòng),如果我們能夠在教學(xué)當(dāng)中恰如其分地講解和示范給學(xué)生,那么無(wú)論學(xué)生表演舞蹈組合還是舞蹈劇目都將會(huì)更加優(yōu)美和生動(dòng)。如著名舞蹈家王曉燕老師所表演的東北秧歌堪稱是獨(dú)樹一幟,《找情郎》便是其典型代表作之一,其中的舞蹈音樂節(jié)奏歡快,王曉燕的表演在音樂的伴奏下則非常鮮活、生動(dòng),她的每一個(gè)動(dòng)作每一個(gè)眼神,都是極其準(zhǔn)確、恰到好處地踩踏著音樂的節(jié)奏而舞動(dòng)的,早一絲急,晚一毫慢,每一個(gè)舞動(dòng),都恰如其分地伴隨著音樂和情緒的發(fā)展舞到了觀眾的心坎上,舞出了東北秧歌地地道道的浪、艮、俏之美,真正做到了踏著節(jié)奏舞蹈,真正舞出了音樂的節(jié)奏美。再如著名舞蹈家劉敏表演的中國(guó)古典水袖舞《黃河母親》,其舞蹈音樂節(jié)奏悠長(zhǎng),非常不好掌握,而劉敏在舞動(dòng)水袖時(shí),把每一個(gè)動(dòng)作都把握得恰到好處,將舞蹈動(dòng)作的強(qiáng)拍與音樂重拍的最強(qiáng)音完美無(wú)缺地融合在了一起,用水袖將悠長(zhǎng)的節(jié)奏貫穿得如此飽滿,并且隨著節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫,舞者更是將作品所要表現(xiàn)的博大寬廣、一瀉千里的舞蹈意境充分地展現(xiàn)出來。由此而知,舞蹈當(dāng)中的節(jié)奏,決定著舞蹈的動(dòng)律、韻律和思想,而舞蹈者對(duì)于音樂節(jié)奏的把握,可以使舞蹈藝術(shù)的美得以充分展現(xiàn),尤其是在舞蹈的教學(xué)中,首先要求學(xué)生隨著節(jié)拍學(xué)習(xí)動(dòng)作,強(qiáng)調(diào)學(xué)生做動(dòng)作要做在節(jié)奏的眼兒上,在學(xué)生熟悉了動(dòng)作之后,訓(xùn)練他們要隨著音樂當(dāng)中的節(jié)奏將舞蹈意境準(zhǔn)確而生動(dòng)地、恰如其分地舞動(dòng)出來。
舞蹈被喻為流動(dòng)的詩(shī)、運(yùn)動(dòng)的畫,它用它的流動(dòng)性將音樂詮釋得非常透徹,是其他藝術(shù)所望塵莫及的,舞蹈因這種有節(jié)奏的流動(dòng)、高低快慢的起伏,優(yōu)美而連綿的身體的訴說,波瀾壯闊的傾泄,產(chǎn)生了無(wú)限的旋律美的空間,這同音樂的旋律美有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系和高度統(tǒng)一。舞者用心聆聽和舞動(dòng)音樂,將音樂融進(jìn)到了舞蹈的動(dòng)作之中,舞出了舞蹈的旋律美,使舞蹈充滿了圓潤(rùn)、流暢、抒情的人性之美以及鮮明的對(duì)比性和思想性。舞蹈的這種旋律美超越了舞蹈教學(xué)和表演中僅僅要求動(dòng)作到位的局限性,更加注重動(dòng)作的流暢、連貫,注重其輕重緩急、快慢起伏要隨著音樂流淌、傾瀉出來,用心感受音樂,使之動(dòng)靜有致,富有情感性和思想性。更確切地說,此時(shí)的舞動(dòng),是世間最美的語(yǔ)言,它在用世間最美的、無(wú)聲的肢體語(yǔ)言,歌唱和訴說人間致美的情感。
在舞蹈教學(xué)中,要想讓學(xué)生舞出舞蹈的旋律美,首先應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生學(xué)會(huì)傾聽音樂 ,既聽音樂的旋律和音樂所要表達(dá)的思想,將音樂、思想和舞蹈融為一體,感性地用自己的血肉之軀、和思想去舞音樂,為了能夠讓學(xué)生學(xué)會(huì)跳出舞蹈的旋律性,可以在教學(xué)中安排播放旋律性較強(qiáng)的音樂,讓學(xué)生說出自己的感受,并把自己的感受用肢體的舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá),再有老師進(jìn)行點(diǎn)評(píng)和糾正指導(dǎo)的環(huán)節(jié),來舞出舞蹈的旋律性。舞蹈的旋律性亦即音樂的旋律性,是舞蹈者在舞動(dòng)音樂的前提下將舞蹈的情感性、思想性、流暢性、對(duì)比起伏性完美的統(tǒng)一結(jié)合。在這一點(diǎn)上楊麗萍的表演堪稱為典范,如她經(jīng)久不衰的舞蹈作品《雀之靈》既是這樣,正如楊麗萍自己所說:只要音樂一響,我就想不到下面坐了多少觀眾,需要?jiǎng)e人的贊賞什么的,什么都不需要,我只是一種自我的表現(xiàn)。也就是說當(dāng)音樂響起時(shí)楊麗萍已經(jīng)處在音樂的意境當(dāng)中了,真正將音樂當(dāng)中的旋律和舞蹈的旋律性進(jìn)行了高度的完美的統(tǒng)一,而并非動(dòng)作程式化的機(jī)械組合。
有些學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)和表演中常常會(huì)出現(xiàn)這樣的問題,即動(dòng)作做得很嫻熟、很到位,基本功也非常扎實(shí),但總感覺不知所云,演繹出來的作品往往不能夠感染人、打動(dòng)人。究其主要原因就是因?yàn)檫B舞者本人都沒有明白作品的真正含義,只是為舞而舞,沒有真正地為情而舞,只是在完成程式化的舞蹈動(dòng)作,沒有隨著音樂的旋律舞出舞蹈的旋律,這樣的作品怎么能給觀眾留下深刻印象,怎么能打動(dòng)人,所以要想演繹好一部舞蹈作品,能夠做到用心傾聽和感受音樂,真正體會(huì)到音樂和舞蹈作品所要表達(dá)的真正內(nèi)涵,將音樂的旋律美舞動(dòng)出來是非常重要的。
中國(guó)古典舞的優(yōu)美、典雅和含蓄,歐洲古典芭蕾的高貴、優(yōu)雅和飄逸,以及各少數(shù)民族舞蹈的或粗獷、豪放,或旖旎、婀娜等等,由于在各自獨(dú)具特色的音樂的襯托下,更增添了舞蹈各具特色的韻律美,所以在舞蹈教學(xué)當(dāng)中不僅要教學(xué)生學(xué)會(huì)踏著音樂的旋律而舞蹈,更要教他們學(xué)會(huì)隨著音樂舞出舞蹈的韻律美。
如何才能舞出舞蹈的韻律美,首先要要求學(xué)生在對(duì)舞蹈的動(dòng)律有清晰了解和準(zhǔn)確把握的前提下,學(xué)會(huì)認(rèn)真傾聽不同風(fēng)格的舞蹈音樂,因?yàn)闊o(wú)論是舞蹈還是音樂,都有其地域性特征,不同風(fēng)格和韻律的舞蹈,是隨著地域環(huán)境和審美習(xí)俗的不同各具特征的,比如說蒙古舞,由于其地表景觀的廣袤千里、一望無(wú)際的茫茫草原形成了蒙古族音樂遼遠(yuǎn)、圓潤(rùn)、優(yōu)美、粗獷的總體風(fēng)格,體現(xiàn)在舞蹈的總體特征上就是圓和遠(yuǎn),又由于蒙古族是馬背上的民族,所以在舞蹈中會(huì)有許多模仿馬的姿態(tài)的動(dòng)作,在表演和學(xué)習(xí)蒙古舞蹈時(shí)要掌握動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn),蒙族的大多數(shù)動(dòng)作都是用后背發(fā)力的,同時(shí)要表現(xiàn)得松弛和粗獷一些。要教會(huì)學(xué)生在遵循這些動(dòng)律特征的前提下舞動(dòng)音樂,將蒙古舞的韻律美舞動(dòng)出來。再如西域舞蹈,我國(guó)新疆的各少數(shù)民族位于西北內(nèi)陸,地形多為盆地,地表多為一望無(wú)際的沙漠地帶,陽(yáng)光強(qiáng)烈,使這里的水果極為甘美,同時(shí)生活在這里的人們,目無(wú)所障,卻極為缺水,容易產(chǎn)生幻想神秘的民族色彩,使維吾爾族人形成了在生活中善于歌舞、喜慶、樂觀向上的性格特征,所以維吾爾族的音樂中多以委婉、輾轉(zhuǎn)的散板、節(jié)奏明快的手鼓的動(dòng)律、多半音的旋律成為其音樂的主要韻律特征,并且形成了其舞蹈中高傲、樂觀、滑沖、微顫的舞蹈韻律特征,在教學(xué)中要教學(xué)生學(xué)會(huì)根據(jù)不同地域、風(fēng)格和韻律的舞蹈音樂進(jìn)一步理解音樂作品,從而將各具特色的舞蹈韻律跳出來,比如說隨著干脆、利落、富于感染力的東北秧歌音樂的響起,東北秧歌地地道道的浪、艮、俏的舞姿動(dòng)律和表情便會(huì)跟隨著音樂油然而生,隨著悠揚(yáng)、深情、地方特色濃厚的山東音樂的響起,膠州秧歌的擰、捻、抻、韌的舞蹈動(dòng)律,便會(huì)流淌在動(dòng)作的每一招一式之中,由此可知教會(huì)學(xué)生用心傾聽音樂,用心靈去感受和理解音樂,再隨著音樂去舞動(dòng),把握住舞蹈音樂的韻律,才能更容易把握舞蹈的動(dòng)律和韻味,因?yàn)槲璧甘敲撾x不了音樂的,所以教會(huì)學(xué)生認(rèn)真地用心傾聽音樂,使舞蹈韻味更純正、更地道,其中還不免要強(qiáng)調(diào)隨著對(duì)舞蹈音樂的理解,舞蹈表演中地道的表情,為地道的舞蹈韻味起到了畫龍點(diǎn)睛的提神的作用,從而真正做到舞出舞蹈的韻味美。
舞蹈是一門情感藝術(shù),舞蹈形象是一種"浸透著情感"的動(dòng)態(tài)形象[2],它除了有節(jié)奏美、旋律美和韻律美的特征之外,更有它的情感美的特征,因?yàn)槲璧杆囆g(shù)有著強(qiáng)烈的情感性和情緒性,其直接的動(dòng)覺傳感,可以使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴,進(jìn)而可以形成其情感性和思想性的高度的藝術(shù)美。
既然舞蹈和音樂是一對(duì)孿生姐妹,音樂快樂舞蹈必然快樂,音樂憂傷舞蹈必然憂傷,舞蹈的情感性和思想性是隨著音樂的情感性和思想性而深刻起來的,如根據(jù)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》改編的舞蹈《命運(yùn)》,其音樂本身富有很深刻的哲理性,它的強(qiáng)烈的情感性激勵(lì)著我們,它的深刻的哲理性引發(fā)我們深思,如果我們不理解音樂,就無(wú)法通過舞蹈將我們的肢體語(yǔ)言詮釋得深刻而富有哲理。所以要想舞出舞蹈作品的情感美和思想美,要在加強(qiáng)學(xué)生舞蹈基本功練習(xí)的基礎(chǔ)上,加強(qiáng)其音樂修養(yǎng),進(jìn)而加強(qiáng)其個(gè)人文化修養(yǎng)、提高生活閱歷,以及學(xué)生自身的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力,然后將所理解的音樂用飽滿的情感、用心靈傳遞到肢體和表情當(dāng)中。除通過手勢(shì)、表情外,還主要依靠動(dòng)作、姿態(tài)、步伐及整個(gè)身體的律動(dòng),用舞姿傳遞出舞蹈中深刻的情感、思想和內(nèi)涵,使學(xué)生的舞蹈技術(shù)與他們對(duì)音樂和舞蹈主題的感受和理解相互交融。更本質(zhì)地表現(xiàn),隨著音樂的響起,引發(fā)表演者情的沖動(dòng)。如果更本質(zhì)地解釋,則表現(xiàn)為力的活躍(力的分散和集中、力的沖突和解決),情的發(fā)展波動(dòng)[2],力的起落和變化,更確切地說音樂引發(fā)了舞蹈者的情感因素,情感又帶動(dòng)了力,傳遞到肢體,所以無(wú)論是學(xué)生還是演員,當(dāng)音樂響起時(shí),要求他們表演要真摯,要跟隨著音樂富有激情地舞動(dòng),帶著情感和思想去舞蹈,只有理解了音樂的情感美,才能真正做到舞蹈的情感和思想美。更本質(zhì)地說情感是創(chuàng)作舞蹈形象的要素[2]。舞蹈形象是最富有人的情感的藝術(shù)形象,所以音樂的情感美必然對(duì)舞蹈作品真正的情感美和思想性起到的重要作用。
由于音樂在舞蹈教學(xué)中的重要作用,使舞蹈在大多數(shù)時(shí)候脫離不了音樂,同時(shí)由于舞蹈的形象性和直觀性為音樂插上了美麗的翅膀,勾勒出了美麗的容顏,此時(shí)的舞蹈真正充滿生命之美,正如古人所說:“舞為樂之容”,其含義是:音樂是舞蹈的內(nèi)容,舞蹈是音樂的外觀形態(tài),中國(guó)舞蹈家吳曉邦認(rèn)為:“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂,才能把它的‘意思’完整地表現(xiàn)出來”。他公開宣稱自己曾從《義勇軍進(jìn)行曲》中“獲得舞蹈形象”,還指出“就是一個(gè)無(wú)伴奏的舞蹈,雖然沒有聲音,但他從無(wú)聲中也有一種節(jié)奏動(dòng)作,會(huì)使人感到無(wú)聲勝有聲”[3]。優(yōu)秀的的音樂定會(huì)對(duì)舞蹈的氣氛加以渲染和烘托,為舞蹈增輝添色。然而,音樂的感染力決不僅是對(duì)觀眾而言,它也無(wú)時(shí)不在感染著表演者自身。教會(huì)學(xué)生用心聆聽和感受音樂,更重要的是要教會(huì)他們用心靈和情感去舞蹈,讓我們的心靈帶動(dòng)我們的血肉之軀去舞動(dòng)美、舞動(dòng)生命,愿舞蹈藝術(shù)在音樂的伴奏和映襯下綻放出更加瑰麗的藝術(shù)花朵。
[1] 齊勉樂.“樂·舞互動(dòng)思辨”[J].舞蹈,2002(7).
[2] 隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海:上海音樂出版社,1997.
[3] 吳曉邦.新舞蹈藝術(shù)理論[M].北京:北京中國(guó)戲劇出版社,1992.
Dance performance teaching between music association study
ZHANG Tong1,HAN Jun-wu2
(1.College of fine A rt,Agricul ture of Hebei,Baoding 071001;2.University of Hebei,Baoding 071002)
This article aim s at the imporfant nole of musicin dance teaching and perfo rmance,the importance of the beautry of music rhythm,melody and emotional beauty,etc.,discusses its importance in the dance,and emphasizes the process of how to better able to combine music,and beauty of the dance.
dance teaching;music;rhythm beauty;melody beauty;rhythmic beauty emotional beauty
G 642.0
A
1008-6927(2011)01-0052-04
2010-09-25
張 彤(1969-),女 ,碩士,副教授,中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)會(huì)員,保定市舞蹈家協(xié)會(huì)副主席,河北省舞蹈家協(xié)會(huì)會(huì)員,河北省音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員,現(xiàn)任教于河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系。
(編輯:劉雪春)
河北農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)2011年1期