科學(xué)家愛因斯坦的音樂觀
——兼論音樂與科學(xué)的關(guān)系

魏 艷

(東北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,遼寧沈陽 110819)

近年來,藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系成為國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的熱門話題。在國內(nèi),藝術(shù)與科學(xué)之間的“整合”、“融合”或是“同一”、“一致”等斷言與論述在有關(guān)著述中比比皆是。在涉及藝術(shù)與科學(xué)的有關(guān)研究和論著中,以視覺藝術(shù)(西方謂之“藝術(shù)”)也即“美術(shù)”概念為主的“藝術(shù)與科學(xué)”的關(guān)系較為深入和廣泛,相對而言,更為抽象的“音樂藝術(shù)”與科學(xué)之間的關(guān)系,則充斥著太多的含糊不清和缺乏理論深度的探討。特別是對一些著名科學(xué)家關(guān)于音樂與科學(xué)關(guān)系的斷言進(jìn)行了簡單化和圖解性論述,以至于將音樂藝術(shù)牽強(qiáng)地等同于科學(xué),最典型的即是對科學(xué)家愛因斯坦關(guān)于音樂與科學(xué)關(guān)系論述的簡單引用和闡釋。由此,引發(fā)筆者探究作為科學(xué)家愛因斯坦的音樂觀,并試圖在一定層面闡釋“音樂與科學(xué)的關(guān)系”。

一、愛因斯坦偏愛古典音樂及其形式美

近代物理學(xué)之父愛因斯坦,以相對論學(xué)說奠定了自己在人類科學(xué)發(fā)展史上的重要地位。這位偉大的科學(xué)家自幼學(xué)習(xí)樂器演奏,擅長演奏小提琴,鐘愛音樂并對音樂有著獨(dú)到的看法與觀點(diǎn)。愛因斯坦的音樂觀體現(xiàn)了他對音樂及其與科學(xué)關(guān)系的深刻感悟和認(rèn)識,同時,也彰顯了強(qiáng)烈的個人傾向。在《關(guān)于音樂家的一封信》中,愛因斯坦直言不諱地闡述了自己喜歡的音樂家及其音樂風(fēng)格,特別是對“音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)在統(tǒng)一”的古典音樂的鐘愛[1]。這種音樂審美傾向,一方面源于西方固有音樂文化審美的影響,另一方面,也與作為科學(xué)家愛因斯坦的敏感的邏輯思維和理性創(chuàng)造思維有著密切關(guān)系。

崇尚理性與注重內(nèi)在統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)是西方音樂發(fā)展的重要特點(diǎn)之一,愛因斯坦偏愛音樂的形式美,其原因首先在于這種根深蒂固的西方音樂文化浸染。西方音樂的歷史發(fā)展可追溯到古希臘、古羅馬時期,此后近千年的宗教統(tǒng)治“精心維護(hù)和培育”了西方音樂系統(tǒng)化發(fā)展的“種種要素”,隨著西方科學(xué)文化的“覺醒”式發(fā)展,自巴洛克與古典主義時期以來的音樂藝術(shù)尤為凸現(xiàn)對科學(xué)化和系統(tǒng)化的要求,如巴赫對十二平均律的應(yīng)用,莫扎特對鋼琴協(xié)奏曲古典范式的確立,貝多芬對于古典交響曲在形式與內(nèi)容上的高度完善等,而最能體現(xiàn)西方音樂辯證思維與邏輯結(jié)構(gòu)的奏鳴曲體裁也正是在這一時期產(chǎn)生和發(fā)展,并且達(dá)到了其形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。愛因斯坦喜愛的音樂家——“亨德爾、巴赫、莫扎特、舒伯特以及意大利和英國的老作曲家”——大部分集中于這一時期,其中,愛因斯坦最為贊賞巴赫與莫扎特,“很難說巴赫和莫扎特哪個更能吸引我”[1]。盡管兩位音樂家所處的時代以及音樂創(chuàng)作截然不同,但他們的音樂共性之一,即同為音樂巨匠并對于音樂形式(內(nèi)在的統(tǒng)一)有著近乎完美的創(chuàng)造和完善。被譽(yù)為歐洲音樂之父的巴赫將17世紀(jì)巴洛克音樂推向輝煌,利用已有音樂形式并將其完善而形成自己的音樂風(fēng)格,對后來的歐洲音樂產(chǎn)生不可估量的深遠(yuǎn)影響。其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)音樂手法為主,音樂技巧異常完美,主題旋律富于創(chuàng)造性,巴赫注重作品中調(diào)性、和聲的邏輯關(guān)系,也為后來古典主義音樂曲式的調(diào)性布局原則奠定了重要基礎(chǔ)。莫扎特的音樂也在吸收典范和綜合不同風(fēng)格基礎(chǔ)上形成自己的獨(dú)特個性,旋律優(yōu)美并最為完美地體現(xiàn)了18世紀(jì)維也納古典主義音樂特點(diǎn):語言精煉,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、明晰、勻稱。

但是,愛因斯坦對古典音樂風(fēng)格及其形式美的偏愛,有一個不能忽視的重要前提,即大多數(shù)人所認(rèn)同的音樂的旋律性和抒情性。正因如此,對于古典主義音樂之集大成者的貝多芬,盡管他的音樂在內(nèi)容與形式上高度統(tǒng)一,結(jié)構(gòu)明晰,但由于“動機(jī)”主題發(fā)展和音樂風(fēng)格的強(qiáng)烈戲劇性,并沒有被愛因斯坦列入自己喜歡的音樂家之列。這種對古典音樂形式美和音樂旋律的偏愛,也導(dǎo)致愛因斯坦對浪漫主義音樂及此后的西方音樂不遵循“古典音樂傳統(tǒng)形式”表示不滿。與古典主義音樂家相比,以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家更注重感性因素和內(nèi)心情感的表達(dá),在拓展其音樂旋律性和抒情性的同時,音樂結(jié)構(gòu)上開始突破古典主義時期形成的共性化模式而呈現(xiàn)出一定的個性化特征。愛因斯坦雖然欣賞舒伯特的旋律創(chuàng)造和情感表現(xiàn),但卻對其音樂作品“不符合古典音樂邏輯與形式”的審美典范而深感困惑,“舒伯特幾部篇幅較大的作品在結(jié)構(gòu)上有一定的缺陷,這使我感到困惑不解”[1]。同樣是基于對古典音樂形式美的偏愛,使得愛因斯坦雖然不是完全排斥19世紀(jì)晚期浪漫主義音樂和20世紀(jì)現(xiàn)代音樂,但卻對這種音樂所表現(xiàn)出的弱化旋律主導(dǎo)因素與模糊音樂結(jié)構(gòu)極為不滿,如他認(rèn)為瓦格納的音樂作品在“結(jié)構(gòu)方面有欠缺,是頹廢的標(biāo)志”,而能激起他強(qiáng)烈熱情的印象主義代表人物德彪西的作品雖“音樂纖巧多彩(以和聲色彩為主導(dǎo))”,同樣“在結(jié)構(gòu)上有缺陷”[1]。

作為科學(xué)家,愛因斯坦敏感的邏輯思維和高度的理性創(chuàng)造思維,也是使他偏愛音樂形式結(jié)構(gòu)的內(nèi)在統(tǒng)一,偏愛西方音樂系統(tǒng)化發(fā)展過程中以古典音樂為代表的這種更具“共性風(fēng)格”音樂的重要因素。對音樂的美學(xué)研究表明,音樂音響結(jié)構(gòu)具有其內(nèi)在的審美原則與特征,雖然音樂的創(chuàng)造性思維是以感性為主導(dǎo),但音樂創(chuàng)作須要遵循音樂音響結(jié)構(gòu)的一般審美特征,由此,不能排除和忽視理性在音樂創(chuàng)造性中的作用,古典主義音樂尤為彰顯了音樂形式與結(jié)構(gòu)的共性審美特征。雖然愛因斯坦說自己在欣賞音樂時“并不在音樂中尋求邏輯”,而“全憑直覺”,但這種直覺并非完全感性,而是從聽覺上感知了音樂的內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)這樣的理性特征,所以愛因斯坦才會陷入與這一觀點(diǎn)相悖的二元論中:“如果我不能憑本能抓住一部作品的內(nèi)在的統(tǒng)一(結(jié)構(gòu)),那我就不會喜歡這部作品”[1]。

在滿足人類情感需要的重要前提下,音樂音響以其內(nèi)在的邏輯與結(jié)構(gòu)形式展現(xiàn)了一定的理性創(chuàng)造特點(diǎn),并且在這一點(diǎn)上與以理性為主導(dǎo)的科學(xué)產(chǎn)生了共鳴,想必作為科學(xué)家的愛因斯坦對此體會至深。愛因斯坦常常談到古典音樂和自然科學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系,作為一個深諳音樂藝術(shù)并鐘愛音樂形式美的科學(xué)家,他當(dāng)然比之常人更能體會音樂和數(shù)學(xué)的奇妙關(guān)系,而音樂形式美的表征之一也恰恰在于它融合了豐富的“數(shù)”的美。和聲學(xué)與曲式學(xué)最為充分地展示了西方音樂發(fā)展中的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu),音樂曲式上就存在最美妙的形式比例——黃金分割的形式美,音樂高潮的出現(xiàn)多和黃金分割點(diǎn)相接近,一般位于結(jié)構(gòu)中點(diǎn)偏后的位置。根據(jù)數(shù)學(xué)家喬巴茲統(tǒng)計,莫扎特所有鋼琴奏鳴曲中有94%符合黃金分割比例[2]88。這令人驚訝的結(jié)果不是巧合,莫扎特在作曲時也并不總是靈感傾瀉如瀑,不是完全依靠作曲家的直覺和感性進(jìn)行創(chuàng)造,這個音樂天才曾坦言在創(chuàng)作大型樂曲時,經(jīng)常要考慮和計算曲式的整體結(jié)構(gòu)。這可以用來解釋愛因斯坦為何在初步學(xué)習(xí)了曲式學(xué)等技術(shù)理論后,才“體會到了演奏莫扎特的作品帶來的歡樂,迸發(fā)出學(xué)拉小提琴的熱情”[2]88。正是通過練習(xí)莫扎特的奏鳴曲,愛因斯坦才深刻地體會了古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)、明晰的結(jié)構(gòu)所展現(xiàn)的形式美。同樣地,也可以理解為什么愛因斯坦在談?wù)撘魳穭?chuàng)造和科學(xué)創(chuàng)造時會認(rèn)為科學(xué)和音樂有著同樣的思維過程。顯然,愛因斯坦這一結(jié)論是有前提的,如前所述,他所謂“真正的音樂”帶有強(qiáng)烈的個人色彩并且是以古典音樂為主導(dǎo)的狹義所指,并非人類全部的音樂。

理解愛因斯坦的音樂觀還有一個不能忽視的重要因素,即必須了解音樂作為人類文化所具有的廣博性特點(diǎn)與民族性差異,特別是中西音樂的差異。中西音樂有著相同的科學(xué)本質(zhì),在時空內(nèi)容、表述方式等人文因素方面相近或相異,但是西方音樂的確較之東方音樂更為注重形式結(jié)構(gòu)的邏輯統(tǒng)一。偉大的印度文學(xué)家泰戈?duì)柵c愛因斯坦曾經(jīng)在討論東西方音樂時,深刻地指出了這一點(diǎn):“分析東方音樂和西方音樂對我們的精神的影響是困難的。我深深地被西方音樂所感動——我覺得它是偉大的,它在結(jié)構(gòu)上是宏偉的,在構(gòu)成上是堂皇的。我們自己的音樂更多地是通過它的抒情意味而深深感動著我。歐洲音樂在品格上是史詩性的,它有很廣闊的背景,而且在結(jié)構(gòu)上是哥特式的”[1]。

愛因斯坦喜愛巴洛克以及古典主義時期的音樂,這種“古典音樂”凸現(xiàn)西方音樂的形式美和旋律抒情性特征,注重音樂的內(nèi)在統(tǒng)一。可以說,愛因斯坦的古典音樂觀帶有一定的“科學(xué)家思維模式”特點(diǎn),這使得他能從理性與感性相結(jié)合的高度深刻體悟音樂的形式美,并獲得與科學(xué)創(chuàng)造相似的情感滿足。但是,不能忽略愛因斯坦的音樂審美也帶有個人傾向甚至是局限,他所喜愛的“古典音樂”只是西方乃至人類音樂豐富形式中的一部分,而他對20世紀(jì)音樂的認(rèn)識也明顯過于保守。由此,在對科學(xué)與音樂藝術(shù)進(jìn)行比較時,應(yīng)該在充分理解愛因斯坦音樂觀的前提下對其引用和例證,不能一概而論,更不能以偏概全。

二、愛因斯坦關(guān)于“音樂與科學(xué)的差異性認(rèn)識”

無論怎樣強(qiáng)調(diào)音樂與科學(xué)的關(guān)系,或是努力證明音樂與科學(xué)具有某些相似點(diǎn),都不能忽視一個重要前提,即二者屬于人類智慧與文化體系中兩種完全不同甚至存在某種對立性的類型?？茖W(xué)解釋活動具有實(shí)在性、數(shù)學(xué)化及可確證性特征,藝術(shù)解釋活動則具有再現(xiàn)性、表現(xiàn)性及人文性特征。現(xiàn)代美學(xué)開拓者康德否認(rèn)藝術(shù)的認(rèn)識作用并明確地指出藝術(shù)與科學(xué)的不同,在其經(jīng)典美學(xué)著作《判斷力批判》中提出“只有美的藝術(shù)沒有美的科學(xué)”[3]155。音樂被公認(rèn)為所有藝術(shù)種類中最為抽象的一種,它與科學(xué)的聯(lián)系遠(yuǎn)不如美術(shù)與科學(xué)的關(guān)系親密和更容易理解。了解音樂藝術(shù)的獨(dú)特審美特性,是理解音樂與科學(xué)之不同的重要前提之一。愛因斯坦在論及科學(xué)與音樂關(guān)系時,明確地指出了二者本質(zhì)上的不同以及音樂藝術(shù)情感表現(xiàn)的審美特性。

愛因斯坦敏銳地指出,科學(xué)與藝術(shù)具有不同的表達(dá)方式和被理解特征:“如果用邏輯的語言來描繪所見所聞的身心感受,那么我們所從事的就是科學(xué)。如果傳達(dá)給我們的印象所假借的方式不能為理智所接受,而只能為直覺所領(lǐng)悟,那么我們所從事的就是藝術(shù)”[4]。這段話不僅概括了科學(xué)的邏輯性、認(rèn)識性和可確證性特征,也深刻揭示了藝術(shù)的特殊性——非語義性特點(diǎn),無法用語言邏輯符號來表現(xiàn)人類的情感體驗(yàn)。就音樂藝術(shù)而言,它具有非語義性和滿足人類聽覺感性需要的無可替代性,所“假借的方式”——音樂語言(音符等)——不僅在諸藝術(shù)種類中最難被直觀理解而且只能通過人類聽覺實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)表現(xiàn),音樂藝術(shù)既“不能為理智所接受”,并且“只能為直覺所領(lǐng)悟”。也就是說,欣賞音樂不須要經(jīng)過有意識的思考或推理,它通過人類聽覺感知覺來滿足人類的聽覺感性需要。音樂是最具個性的藝術(shù)種類,不同于美術(shù)、文學(xué)等主要借助人類視覺并通過想象和思考來實(shí)現(xiàn)其被領(lǐng)悟的其他姊妹藝術(shù),音樂必須借助于聽覺并能使人類獲得最直接的情感體驗(yàn)。

盡管音樂也具有一定的教化功能,但審美功能與深刻、豐富的情感表現(xiàn)才是音樂最本質(zhì)的特征。音樂是人類情感體驗(yàn)的需要,荀子在兩千年前就已揭示了這一真理,“樂(yue)者,樂(le)也,人情之所不能免也”[5]。愛因斯坦在談?wù)撓矚g何種風(fēng)格的音樂時,也更傾向于歌唱性、抒情性特征較突出的旋律化音樂,如前所述,愛因斯坦明確表達(dá)了喜歡西方浪漫主義音樂奠基人舒伯特及其音樂遠(yuǎn)甚于古典主義音樂集大成者貝多芬,因?yàn)榍罢摺氨磉_(dá)感情的能力很強(qiáng),并且在旋律創(chuàng)作方面具有才華”,而后者的音樂“戲劇性過濃、個性過強(qiáng)”[1]。愛因斯坦這一喜好雖具有較強(qiáng)的個人特征,卻也從一個側(cè)面揭示了音樂具有多樣化風(fēng)格及其表現(xiàn)人類情感的豐富性特征。就此而言,科學(xué)家按照“邏輯語言”描繪的“身心感受”(科學(xué)創(chuàng)造成果)與音樂家憑借“直覺所領(lǐng)悟”的“身心感受”(音樂作品)有著本質(zhì)上的不同,對此,法國科學(xué)家、哲學(xué)家帕斯卡爾的認(rèn)識或許更深刻:一切不能獲得實(shí)證的皆不存在,但敏感的心靈是存在的,理性的邏輯不是敏感的心靈感受世界的工具,這套邏輯對心靈沒有用處[6]。

將音樂以及文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)種類并列在一起與科學(xué)進(jìn)行比較時,如果忽視音樂藝術(shù)的特性與價值,即容易得出簡單化甚至錯誤的結(jié)論。例如:《藝術(shù)與科學(xué)》一書第三章“音樂與科學(xué)”第一節(jié),其子標(biāo)題1被定義為“科學(xué)和音樂有同樣的思維過程”,這一概括性標(biāo)題顯然是對本節(jié)內(nèi)容中所引用的愛因斯坦原話的“精煉”:“在科學(xué)思維中,永遠(yuǎn)存在著音樂的因素,真正的音樂和科學(xué)要求同樣的思維過程”[7]。如此“斷章取義”的標(biāo)題,忽略愛因斯坦原話語境及其古典音樂觀的狹義所指,不僅缺乏嚴(yán)密的科學(xué)論證,也容易產(chǎn)生誤導(dǎo)。如前所述,愛因斯坦的音樂觀雖有真知灼見但帶有強(qiáng)烈的個人傾向,不能將之全部視為對音樂的哲學(xué)角度的規(guī)律性認(rèn)識,須要具體情況具體分析。盡管科學(xué)和音樂都是一種人類智慧的創(chuàng)造,但這兩種智慧及其對創(chuàng)造者的要求是不同的。音樂與科學(xué)在本質(zhì)上的不同也決定了藝術(shù)家與科學(xué)家的不同,黑格爾就曾指出:藝術(shù)須要運(yùn)用天生的本領(lǐng),而科學(xué)依靠的是普遍的思考能力[3]155。科學(xué)家認(rèn)識世界和創(chuàng)造科學(xué)成果必須依靠較強(qiáng)的邏輯性思考以及勤奮與努力,而音樂家對于敏感心靈的表達(dá)顯然更多地來自于天賦造就?？茖W(xué)家與藝術(shù)家都以各自的方式表達(dá)對世界的探索和理解,科學(xué)深化的是人類的知識體系,而藝術(shù)則拓展人類理解自身和世界的新途徑與新視野。

三、愛因斯坦關(guān)于“音樂與科學(xué)的同一性認(rèn)識”

科學(xué)與藝術(shù)是構(gòu)成人類世界文明的兩大要素,同屬人類智慧與文明的成果,必然帶有相似屬性和必然聯(lián)系。盡管科學(xué)與音樂藝術(shù)有著本質(zhì)的不同,但這與它們之間有一定的聯(lián)系甚至相通之處并不矛盾。曾獲諾貝爾獎的著名華裔科學(xué)家李政道博士這樣闡釋:科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的,就像一枚硬幣的兩面,誰也離不開誰。人們普遍認(rèn)同音樂的感性與科學(xué)的理性表征,實(shí)際上,科學(xué)并非絕對理性,音樂也不完全源于感性?？茖W(xué)家對某種科學(xué)思想和科學(xué)研究充滿著感情,藝術(shù)家也會帶有一定的理性來思考藝術(shù)和它的表現(xiàn)方式。愛因斯坦的音樂觀及其對于科學(xué)與音樂關(guān)系的認(rèn)識,揭示了科學(xué)與音樂的相互聯(lián)系及某些共性特征,科學(xué)以感性之圍包裹其理性之核,而音樂則以理性之圍包裹其感性之核。

必須指出,愛因斯坦關(guān)于音樂與科學(xué)的同一性認(rèn)識,是站在人類科學(xué)與文明成就的寬廣視野并基于科學(xué)與藝術(shù)都有自己的構(gòu)成和解讀方式的前提下,指出音樂和科學(xué)具有一種精神層面與宏觀層面的共性,將它歸結(jié)于滿足人類情感和生活需要。藝術(shù)與科學(xué)集中體現(xiàn)了人類的創(chuàng)造性智慧,研究者對此比較認(rèn)同,這也是藝術(shù)與科學(xué)最為相似的地方。愛因斯坦在有關(guān)音樂與科學(xué)的同一性論述中闡釋的也主要是它們的創(chuàng)造共性,強(qiáng)調(diào)這種創(chuàng)造所給予創(chuàng)造者的情感滿足。

“人們總想以最適當(dāng)?shù)姆绞絹懋嫵鲆环喕暮鸵最I(lǐng)悟的世界圖像。這就是畫家、詩人、思辨哲學(xué)家和自然科學(xué)家所做的,他們都按自己的方式去做,個人都把世界體系及其構(gòu)成作為他的感情生活的支點(diǎn),以便由此找到他在個人經(jīng)驗(yàn)的狹小范圍內(nèi)所不能找到的寧靜和安定?！盵8]愛因斯坦在這段話中指出的“最適當(dāng)”并“按照自己的方式”來描繪世界圖像,應(yīng)該理解為藝術(shù)創(chuàng)造與科學(xué)創(chuàng)造,而這兩種創(chuàng)造思維必然有著不同程度的理性特點(diǎn),藝術(shù)家、哲學(xué)家與科學(xué)家們都通過這種創(chuàng)造來尋找他們感情生活的支點(diǎn),都對自己的創(chuàng)造充滿感情。

下面這段愛因斯坦有關(guān)音樂與科學(xué)聯(lián)系的著名論斷則明確指出了二者的創(chuàng)造共性:“這個世界可以由音樂的音符組成,也可以由數(shù)學(xué)公式組成,我們試圖創(chuàng)造合理的世界圖像,使我們在那里就像感到在家里一樣,并且可以獲得我們在日常生活中不能達(dá)到的安定?！盵9]4

音樂和科學(xué)的目標(biāo)以及它們最重要的功能確有相通之處,愛因斯坦在這里不僅闡釋了音樂和科學(xué)作為兩種不同符號體系的創(chuàng)造共性,并將其產(chǎn)生原因明確歸結(jié)為人類理解世界和情感生活的需要。數(shù)學(xué)公式可以與音樂符號相似,作為不同的符號體系但都是把握和理解世界的方式,作曲家試圖用音符創(chuàng)造自己的“世界圖像”,以一種抽象的方式解釋和描述世界,數(shù)學(xué)家則用數(shù)學(xué)公式創(chuàng)造合理的世界圖像,表達(dá)他對社會和自然界的認(rèn)識和求解未知量。

但是,如前所述,音樂在表達(dá)情感上具有豐富細(xì)膩特點(diǎn),這是其他藝術(shù)和科學(xué)所不能相比的。因此,對于音樂和科學(xué)所共有的創(chuàng)造性以及它們在滿足人類情感需要方面的相通,應(yīng)該理解為人們內(nèi)心深處激起的對自然界的和諧與秩序所產(chǎn)生的一種激情,可以心領(lǐng)神會,但不能就此將音樂的豐富情感表達(dá)與科學(xué)具有一定的感性完全等同。“會當(dāng)凌絕頂,一覽眾山小”,這種對于客觀世界的深刻認(rèn)識與豐富感受,恐怕只有在對科學(xué)和藝術(shù)都有一定深度的認(rèn)識和理解后,才能真正體會。愛因斯坦深諳科學(xué)與音樂的構(gòu)成和解讀方式,他也更能從中感悟偏好它們給自己以及他人帶來的情感滿足。人類通過科學(xué)和音樂達(dá)到一種高尚的境界,同時通過科學(xué)與音樂中所蘊(yùn)涵的情感和精神塑造一個高尚的人[9]5,這應(yīng)該是科學(xué)家愛因斯坦所理解的音樂與科學(xué)同一性關(guān)系的真實(shí)內(nèi)涵。對此,德國音樂巨匠貝多芬也表達(dá)了同樣深度的認(rèn)識:只有藝術(shù)同科學(xué)結(jié)合在一起,才能把人提升到神明的境界。就此而言,把自己“封閉”于人類文明之外或者局限于人類文明的某一個領(lǐng)域,不能了解和感知豐富的藝術(shù)文明與科學(xué)文明,無論是對于科學(xué)家、藝術(shù)家還是一般民眾,都是一種欠缺。對藝術(shù)家與科學(xué)家而言,會因?yàn)椴痪邆渖铄涞乃枷牒蛷V博的視野而達(dá)不到真正“神明”的境界,難以成為真正的“大家”、“大師”;對一般民眾而言,沒有感知到豐富多彩的情感藝術(shù)和科學(xué)文明,想必也會因?yàn)楹唵蔚乃枷牒头ξ兜纳疃c人生的豐富境界失之交臂。這或許才是理解科學(xué)與藝術(shù)不可分割的原因,以及為什么近年來倡導(dǎo)科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的目的所在。

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