消亡還是涅槃

摘要：近現(xiàn)代以來，藝術(shù)以各種各樣創(chuàng)新的方式、多元的面貌呈現(xiàn)出來，也在不間斷的發(fā)展著，人們開始質(zhì)疑藝術(shù)的標準到底是什么并討論藝術(shù)是否走向消亡？這個問題成為藝術(shù)界人們關(guān)注的焦點。黑格爾“藝術(shù)的終結(jié)”命題，不過只是說“終結(jié)”，從哲學意義上講，是“揚棄”、“轉(zhuǎn)化”，而不是如大眾所說的“消亡”，黑格爾的藝術(shù)解體論是指藝術(shù)在經(jīng)歷象征型、古典型、浪漫型三個藝術(shù)發(fā)展階段后走向了解體，讓位于宗教與哲學。那么藝術(shù)會不會像大眾理解的那樣，消亡而走到盡頭？還是會像黑格爾所說的，向著宗教和哲學轉(zhuǎn)變？藝術(shù)存在既有價值，藝術(shù)的價值主要在于實現(xiàn)人們審美和創(chuàng)作的需求，并且從中獲得精神的愉悅及求知的滿足，除此之外，當然還有教化、認識及娛樂等多種功能。假若藝術(shù)對人們是可有可無的話，那么，藝術(shù)也就沒有產(chǎn)生和存在的必要了，當然，藝術(shù)也就沒有任何價值可言了。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);宗教;哲學

一、藝術(shù)與宗教、哲學的關(guān)系

宗教、哲學和藝術(shù)，追溯起源，三者都屬于意識形態(tài)領(lǐng)域，是屬于相同的門類，雖然以不同的表達方式表達各自的心靈活動，但也都是人類追求精神生活的體現(xiàn)。人們通過宗教、藝術(shù)和哲學與人們思維中最高的知覺認知和理性認知進行溝通，實現(xiàn)生活的真正意義，探索現(xiàn)實世界。因此，人與宗教、人與藝術(shù)和人與哲學的關(guān)系在情感上相互共鳴，以及心靈互通的關(guān)系。黑格爾指出：“藝術(shù)的描述對象是真實存在的事物，即意識的絕對對象。因此，藝術(shù)從內(nèi)容和某種意義上來說，它與宗教以及哲學都處在同一基礎(chǔ)上”。 蔡元培先生曾提出以美育代替宗教的觀點，但是兩者并不是簡單的替代關(guān)系，盡管說法有失客觀，但是也從側(cè)面反映了藝術(shù)與宗教不可分割的關(guān)系。

最初藝術(shù)是借助于宗教的題材與內(nèi)容，早期的藝術(shù)活動都是來體現(xiàn)宗教活動的，人們創(chuàng)作藝術(shù)作品，展現(xiàn)宗教思想向人們傳達的情感活動，進一步匯聚人們對宗教神圣的向往，從而再次流露出強烈的宗教氣息，反映人們對宗教的崇拜感，因此這些作品都指向宗教本身。中外美術(shù)史中，在相當大的篇幅中展現(xiàn)了藝術(shù)與宗教之間密不可分的聯(lián)系。如，達芬奇的《最后的晚餐》，描繪的就是基督教新約圣經(jīng)記載的最重要的事件之一，具有一定的藝術(shù)價值，也正是由于隨著時代的變化，宗教的發(fā)展，藝術(shù)才有了源源不斷的前進的動力。

其次，宗教對于藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)揮和形式的組建也有著深遠的影響。在中國，被佛教包涵著的禪宗，對中國文人和美學思想有著重要的影響。比如，唐代的詩人、畫家王維對禪宗有著深入的研究，使得“詩中有畫，畫中有詩”，被尊稱為“文人畫宗師”。美學家蔣勛也非常重視禪宗對于中國繪畫產(chǎn)生的深刻影響，他認為禪宗在繪畫上啟發(fā)了筆簡形具之創(chuàng)作，推動了藝術(shù)理論的發(fā)展，以氣韻為主的禪畫由之興起?？梢哉f，中國的山水畫受禪畫的影響，在當時達到了藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰，同時也推進了中國審美思想的進步。

但是，作為上層建筑的兩種不同表現(xiàn)形式的哲學和藝術(shù)，在一般人的心中是兩個不同的東西。藝術(shù)表述的是感情，哲學表述的是理智。藝術(shù)是以具體的、宣泄在媒介上的具象為表現(xiàn)形式，而哲學卻是植根于人們頭腦之中的系統(tǒng)的、邏輯的抽象表現(xiàn)形式等等，這些現(xiàn)象的不同難免會讓人們產(chǎn)生一些誤解。

哲學作為上層建筑的體系之一，是各個具體科學的高度的概括和總結(jié)，并經(jīng)過一系列的系統(tǒng)化、邏輯化的處理。而藝術(shù)家通過創(chuàng)作藝術(shù)作品，并把它們當做是探究生命本質(zhì)和精神內(nèi)涵上的方式，他們傾注大量的情感去創(chuàng)作藝術(shù)作品，以此來表達他們對世界的認知與觀點。因此，在創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品中或多或少都會保留藝術(shù)家對于自身觀念、看待世界角度等哲學方面的精神內(nèi)涵，而作品的賞析、評判依據(jù)是作品本身所反映出的哲學信息。因此，藝術(shù)與哲學的相互滲透，是不言而喻的。哲學在藝術(shù)作品中體現(xiàn)其價值，使藝術(shù)作品在表達情感的同時又能夠體現(xiàn)出更深的含義，藝術(shù)作品在哲學的熏陶下表達出更深層次的哲學意蘊。

在藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與哲學、宗教與哲學的相互對比中，毋庸置疑，藝術(shù)與宗教、哲學相比差異是最大的。在全球范圍內(nèi)，各個宗教派別之間不時會有激烈的矛盾和沖突，甚至還有因宗教信仰不同而爆發(fā)的戰(zhàn)爭，而哲學由于不同的地域、習俗和民族特性，在人們認知中也并沒有統(tǒng)一一切整體的共識，而藝術(shù)，由于是對客觀事物在頭腦中加工改造，融入藝術(shù)家情感體驗后宣泄在媒介之上，相對于宗教和哲學而言最具有包容性，也最容易被接受，而宗教與哲學都是經(jīng)過系統(tǒng)的整理并且規(guī)范化、邏輯化后展現(xiàn)在人們面前，從這個方面來看，藝術(shù)與它們之間看似截然不同，但實際三者之間存在著相互關(guān)系，即相互促進相互作用的關(guān)系。而且，黑格爾認為，藝術(shù)在生活領(lǐng)域和自然領(lǐng)域中有比它超前的一個階段，也有比它落后的一個階段，這就是說，也有超越以藝術(shù)方式去認知和表現(xiàn)絕對的一個階段。因為藝術(shù)本身有一種局限性，因此藝術(shù)要超越這局限而達到更高形式的認知，藝術(shù)必須要自己超越自己。

藝術(shù)在與宗教、哲學的對抗吸收中不斷完善自己，同時也在不斷否定自己，從而達到對藝術(shù)自身的揚棄，使之成為宗教的一部分，同時也成為哲學的一部分。藝術(shù)、宗教與哲學的關(guān)系是并列存在的，宗教的產(chǎn)生與藝術(shù)的發(fā)展是相互促進的;同樣地，哲學思想影響著藝術(shù)的發(fā)展，又能被藝術(shù)在作品中體現(xiàn)其價值，同時宗教又能夠提升哲學思想，所以說，三者之間的關(guān)系是相互的、是密不可分的。黑格爾又把哲學界定為宗教與藝術(shù)的統(tǒng)一，從黑格爾的言論可以看出，他認為“顯現(xiàn)理念”的藝術(shù)雖然“終結(jié)”了，這并不是藝術(shù)消亡，而是藝術(shù)在螺旋上升的整個邏輯體系中會向著更高一層級發(fā)展，藝術(shù)的張力只不過是延伸到更高層次的精神形式，藝術(shù)并沒有走向消亡。

藝術(shù)所表達的最有價值的部分是藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作向社會展示出通過情感經(jīng)驗獲得的人生體驗以及被連帶出來的新的藝術(shù)表達方式，而這種“新的方式”正是當下人們所需要的，所以才構(gòu)成了達到可以與真實價值所交換的價值，從而形成交換鏈。新藝術(shù)形式的出現(xiàn)依靠于對原有的舊的藝術(shù)在方法論上的改造，源于有思想的創(chuàng)作者對其所處時代的感知以及對當下文化和環(huán)境的卓爾不群的認知能力。同時，作為欣賞者，同樣也要具有足夠的文化修養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)及感知世界的能力才能有效地感受到藝術(shù)作品的價值。

二、藝術(shù)的存在即被需要

在論述藝術(shù)是否會像大眾所說的走向消亡之前，有必要先清楚，藝術(shù)存在的意義。人類在得到物質(zhì)滿足時，必然會有精神生活上的需求，而藝術(shù)正是滿足人類精神需求的形式之一，所以，黑格爾的“藝術(shù)消亡論”有待考證。

美國著名心理學家馬斯洛經(jīng)過研究，在《激勵與個性》一書中提出人類的行為源于動機，而動機則源于需要。社會對藝術(shù)是有需求的，藝術(shù)創(chuàng)作是因社會的需求才產(chǎn)生和存在。藝術(shù)是人對自我情感的輸出。人們在日常的生活體驗中往往會產(chǎn)生對生活各種各樣的感受，這種感受非常的抽象化，人們最開始想不到合適的方法去表達，無法用語言描述，而文字表述又具有一定的局限性，于是產(chǎn)生了壁畫，可以記錄場景也可以記錄事件。經(jīng)過人們長期的探索，演變出架上繪畫、架上雕塑、音樂、歌劇等等形式。在藝術(shù)的漫長發(fā)展過程中，藝術(shù)家們通過技巧將客觀世界的種種事物注入自己的情感，以活躍的情感帶動了原本相對靜止的事物。一件藝術(shù)品或一場藝術(shù)活動能夠感染受眾，是因為受眾能感受到作品中保存的情感。藝術(shù)使情感持久化、具體化，讓珍貴的情感體驗得以保存，使得人與人之間的心靈交流不再受時間和距離的限制。藝術(shù)存在的意義，簡單來說，就是出于人們和社會的需要。

藝術(shù)家往往把真實的生活體驗作為創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，往往會按照自己想象的理想畫面去重構(gòu)自然與社會的形態(tài)，使創(chuàng)作作品呈現(xiàn)較之生活本身更有情意、更有意蘊的藝術(shù)畫面。對于藝術(shù)作品而言，藝術(shù)家是主觀能動的去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的一部分，但藝術(shù)作品卻包涵和寄托著藝術(shù)家深切的熱情和對生活的欲望，藝術(shù)超然于藝術(shù)家與生活的關(guān)系，使人可以忘卻與某種外物的相互關(guān)系。這其實也就是人類創(chuàng)作的欲望和需求，即藝術(shù)的功能從人類精神需求的角度決定了藝術(shù)存在的價值和意義。

人們需要通過藝術(shù)來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作需求，從中獲得精神的愉悅，而社會也需要通過藝術(shù)來反映和記錄當下時代的發(fā)展變化。唐朝國力興旺，由于商業(yè)十分發(fā)達，城市日漸繁華，社會水平提高，收藏和鑒賞書畫成為上層統(tǒng)治者的主要愛好之一。在這一時期，佛教漸漸地世俗化，禪宗興起并迅速風行，取代了印度佛教的地位;文學藝術(shù)高度發(fā)達，唐詩成就達到最高峰;書法中楷書盛行，成為歷代書法家的楷模;“畫圣”吳道子的“天衣飛揚、滿壁風動”，均記錄了唐朝這一時代發(fā)展的盛況。

17世紀前荷蘭經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，在那里有比較廣泛的言論自由和信仰自由，至17世紀，荷蘭成為貿(mào)易強國，是荷蘭的“黃金時代”。它繼承了15、16世紀尼德蘭民族藝術(shù)的傳統(tǒng)，很少受到當時流行于歐洲的巴洛克風格的影響。主要服務(wù)于市民階層的荷蘭小畫派的藝術(shù)作品尺幅通常較小，市民用于裝飾墻面使用?？梢钥闯?，藝術(shù)具有很好的記錄、反映當下時代情況的作用，社會也需要通過藝術(shù)這個特殊的載體，反映這一時期的發(fā)展程度，也使得歷史得以清晰的擺在后人面前。而社會也從某種程度上反作用于藝術(shù)，使得藝術(shù)可以以更加多樣、寬泛的形式發(fā)展。如果沒有這些藝術(shù)作品作為這一時期社會發(fā)展的見證，那么后世人們研究的這一時期社會發(fā)展的變化，無疑是困難、片面的。

由此可見，藝術(shù)由于被需要，所以才有存在的意義和價值，自然也就不會走向消亡。假若藝術(shù)對人們是可有可無的話，那么，藝術(shù)也就沒有產(chǎn)生和存在的必要了，當然，藝術(shù)也就沒有任何價值可言了。所以，黑格爾所說的“藝術(shù)走向消亡”是值得懷疑的，并不是泯滅黑格爾的價值，只是我們應(yīng)該一直保持懷疑的態(tài)度，辯證地分析問題、解決問題，只有這樣我們才會在探求學問的路上有所收獲。

結(jié)語：

本文從藝術(shù)與宗教、哲學的關(guān)系和藝術(shù)的存在即被需要兩個角度出發(fā)，并以歷史為例進行了探索研究。人類從來就不是為了吃飯而活著，在解決溫飽問題之后，就會追問宇宙和人生的意義及追尋精神世界的滿足，而且在當前越來越富裕的生活下，人們越來越多的追求精神生活，藝術(shù)、宗教和哲學是人類用來滿足這類需求的基本途徑。如果像目前許多人僅僅把藝術(shù)理解為某種技法的體現(xiàn)，或者說達到某種功利性的工具，而忽略了藝術(shù)的思想和本質(zhì)，那藝術(shù)可能就真的走向衰敗和死亡了。

參考文獻：

[1]《美學》[德]弗里德里希.黑格爾/著?重慶出版社

[2]《美術(shù)概論》鄧福星/著，上海人民美術(shù)出版社

作者簡介：王曉（1997），女，漢族，山東省淄博市，學生，研究生在讀，研究方向：美術(shù)。