超平面——論日本畫家村上隆作品的設計意識

廣東技術師范學院天河學院藝術系 周冬梅

“超平面” (superflat)是日本著名畫家村上隆于2000年在美國發(fā)起的一場藝術運動，其初衷是期望通過他的作品向公眾傳達如此事實：當代日本文化自二戰(zhàn)以后就不斷地模仿西方和制造贗品，整個社會風俗、藝術、文化，都極度平面化。特別是隨著科技的高速發(fā)展、網絡的平民普及化，平面視覺已成為人們接受社會文化的主要媒介，這是傳播的平面化；人與人之間的溝通和交往越來越少，孤獨感與日俱增，對網絡虛擬的依賴也越來越大，這是交流的平面化；與父輩相比，年輕一代缺少對社會的責任感與道德感，思想缺乏深度，對歷史、意義之類沉重的話題不感興趣，這是思想的平面化。傳播、交流、思想的平面化與商業(yè)社會的蒸騰消費文化形成了強烈反差，人人都活在自己設定的世界里，生活越來越平面和單一 ——事實上，這已經不是某一地域的文化特質，而是世界性問題——文化平面化，沒有深度，責任感和道德感缺失。村上隆從當代消費文化的平面化特質出發(fā)，發(fā)現(xiàn)日本的電玩和卡通漫畫是最能體現(xiàn)當代消費文化的扁平特質，以及它在世界上所具有的強大的復制力量。他以御宅族 (OTAKU)視角用ACG文化為母題，創(chuàng)作出包括架上繪畫、雕塑、影像、產品設計、裝置藝術等多種藝術形式的作品，多為展現(xiàn)卡通、動漫、電玩等具有日本新時代生存價值的元素，表現(xiàn)出日本二元次級消費文化的訴求。他更是一個跨界合作的成功范例，其與頂級奢侈品牌的成功合作已成為藝術、設計界的楷模。盡管村上隆把自己定位為嚴肅的藝術家，致力于破除精英文化和草根文化之間的藩籬，通過展示日本草根人群“御宅族”的喜好，來傳達對社會和年輕一代的關注和憂思，但其作品卻橫跨藝術與設計之間的鴻溝，具有前衛(wèi)的設計意識。本文將從圖形創(chuàng)意和視覺傳達兩個角度深入分析村上隆作品中的“超平面”設計意識。

一、村上隆作品中平面化、符號化、裝飾化、卡通化等圖形創(chuàng)意的設計意識。

藝術的平面化有著一定的歷史淵源。20世紀初興起的現(xiàn)代藝術潮流，打破了西方幾百年來精確模仿的程式，擺脫具象的束縛，在二維平面中試圖削平視覺上的深度感，使作品走向平面化。村上隆的作品特質主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是圖形符號的平面化表達。他將日本傳統(tǒng)藝術中的元素與卡通形象進行雜糅，通過夸張變形和移情象征等手法，進行抽象、取舍，用最簡潔的方式突出和放大最精彩的部分，形成畫面的點睛之筆。客觀來看，村上隆作品的平面化表達，一方面與日本傳統(tǒng)繪畫有著莫大的關系，實際上日本繪畫從來就有著平面化的傾向，從浮世繪圖卷中就可看到大量平面化的造型和用色，對形體的轉折、空間的把握、透視感都不予強調，另一方面也與日本現(xiàn)代漫畫有著直接的關系，日本漫畫基本上在二維平面中展開。當然，從更深的層次來看，村上隆作品的平面化，是主動挪用大眾文化的流行風格，“別有用心”地從平面性入手營造特殊的藝術氛圍，以適應某種心理氣質表現(xiàn)上的需要，其實質是對波普藝術、消費文化所進行的某種消解。二是村上隆的作品具有典型的符號化。如村上隆作品中反復出現(xiàn)美少女漫畫的眼睛樣式——圓圓的形狀、彩色的瞳孔、三根翹起的睫毛，還有象征日本文化和日本精神的“櫻花”，繁花似錦，密密麻麻，以及被戲稱為村上隆自畫像的“DOB先生”——是米老鼠與日本漫畫形象的綜合表達，與LV合作出現(xiàn)的“蘑菇”——有香菇男孩的美譽,等等。三是村上隆作品的裝飾化傾向。村上隆運用變形、比擬、象征等手法，將日本文化元素與卡通藝術的流行樣式相結合，在反復、連續(xù)、陣列等組合設計中，置換成為具有商業(yè)價值符號化的裝飾語言，以詮釋大眾流行文化。其一方面是畫面造型的裝飾性；另一方面是畫面色彩的裝飾性，村上隆的作品以充滿童趣的造型表達、非描繪性的色彩、點線面的穿插點綴，使得畫面上出現(xiàn)了和諧的韻律美，富有強烈的裝飾效果。其畫面色彩的裝飾性則體現(xiàn)于采用高純度、高明度的顏色，大多是平涂處理，只注重色彩的層次感和豐富性，對于形體結構一般不予表現(xiàn)，虛化透視感和空間感。在色彩選擇上具有一定的類型化，體現(xiàn)出卡通、動漫和電玩等文化元素的流行色，同時注重色彩的主觀性、顏色的斑斕鮮艷、層次豐富感，又體現(xiàn)出稚拙可愛、明媚清新的審美愉悅。四是村上隆作品的卡通化。卡通長期以來一直屬于大眾文化的范疇，它幾乎是大眾、低俗、商業(yè)、流行、娛樂和消費文化的代名詞。將卡通漫畫提升到新的視覺風格的前衛(wèi)性藝術，并形成國際性影響的先驅是村上隆、納良美智等人。村上隆的作品，并不是簡單地戲仿大眾文化的卡通形式，而是試圖通過吸收卡通漫畫形象以及筆線和色彩的漫畫性，重新建構一種新的繪畫性。這種繪畫性，姑且稱之為“卡通化”。一方面，卡通形象所具有的強烈的諷刺、幽默、詼諧等藝術效果直接影響了村上隆的藝術創(chuàng)作，另一方面，村上隆也借以卡通漫畫的夸張、象征、寓意等設計語言以及流行形象虛擬化，將畫面的趣味性和人性化體現(xiàn)得淋漓盡致。特別是他將童年記憶與成人世界相鏈接，在那些異彩紛呈的、具有卡通化的甜美造型背后力圖展現(xiàn)陰暗面，也隱喻了現(xiàn)代消費文化的淺薄、平面和無根基的特點。

二、村上隆作品中系列化、衍生化、商品化、產業(yè)化等視覺傳達的設計意識。

村上隆作品的視覺傳達的特質表現(xiàn)為以下幾個方面：一是村上隆的作品基本上是系列化創(chuàng)作。如他的kiki&kaka系列，kiki和kaka夸大了人物可愛天真的一面，用孩童式的可愛外形取悅觀者；DOB先生系列有著兩種不同的形象，一種讓人感覺可愛逗趣，一種讓人感覺邪惡可怕；蘑菇云系列和骷髏系列則用象征性寫意的手法去揭示畫家對戰(zhàn)爭的理解和感受等。在當代藝術中，“系列化”指的是選定創(chuàng)作主題形象中某個圖碼（icon）或符碼（code）作為相對穩(wěn)定的表現(xiàn)對象，并按照既定的程序對圖碼（icon）或符碼（code）進行復制。在村上隆的作品當中，不僅某件作品具有一定的符號性和標示性，在整個系列作品中更明顯具有“村上隆式”的符號標簽。二是村上隆作品的衍生化包括兩個方面，一方面是畫面創(chuàng)作元素在系列化中具有衍生的特征；另一方面是從架上繪畫，衍生出雕塑、裝置藝術、影像，包括產品設計、品牌推廣等附加產品。加之與諸多奢侈品牌的合作也使他更加關注受眾的需求，而其作品的相關衍生產品更是催生了藝術的產業(yè)化、商品化，在某種程度上推動了藝術的日常生活化。三是村上隆作品的商業(yè)化推廣模式具有動漫美學的膚淺化、可愛化的表征。村上隆可以說是世人眼里的鬼才，他的作品具有流行、時尚、商業(yè)、消費文化與當代藝術相結合的新神話性質，使日本流行文化名正言順地走進了西方時尚。如他與老牌奢侈品路易·威登的合作，將日本式清新風格注入，使路易·威登的包包上點綴了粉嫩的櫻花花瓣，一掃過去的古板和老氣，轉為繽紛和輕盈，富于親和力；與服裝品牌三宅一生的合作，用他作品中精靈般彎著三根翹睫的眼睛在三宅一生的男裝上“眨眼”，使其優(yōu)雅傳統(tǒng)的品牌符號演繹為靈動活潑。四是村上隆的作品傳播方式吸收了日本漫畫經典的產業(yè)化傳播方式，先是創(chuàng)作主要動漫角色，接著創(chuàng)作架上繪畫、雕塑、裝置藝術、影像，然后推廣衍生產品，包括和商業(yè)品牌合作，推廣路易·威登包、服裝、玩偶、鑰匙圈及抱枕單品等?？陀^上，村上隆的作品具有從生產、衍生到推廣的產業(yè)鏈特點。

當代藝術創(chuàng)作隨著技術和媒介的不斷演變而日趨成熟，視覺文化和形象構成方式也在不斷地朝著大眾化、消費時尚化、圖式化、漫畫化的方向發(fā)展，并形成與當代設計日漸緊密的關系。倘若站在后現(xiàn)代的立場上來看，村上隆作品的“超平面”創(chuàng)作意識，一方面是直接挪用或重復漫畫的形象和表達手法，令藝術形象具有廣泛認同性和后工業(yè)的商業(yè)信息，從而使藝術創(chuàng)作語言體現(xiàn)出“扁、平、快”的特點以及衍化系列性樣式，另一方面是作品帶有審美內容的后現(xiàn)代化?！俺矫妗币馕吨c當代電腦、錄像、網絡、數(shù)字成像等先進科技成果整合而發(fā)展起來的一種新型的“藝術樣式”，也意味著審美方式和藝術方法的更新。這種樣式得以發(fā)展的重要原因，是當代視覺文化摒棄精英化，向大眾靠攏而生發(fā)的新語境和新視覺觀念的結果，也是對流行文化的廣泛參與互動，社會的審美意識在不自覺地接受“視覺化”的產物——它從創(chuàng)意圖形到衍生產品到品牌推廣，都巧妙地借用了當代設計領域的營銷策略，發(fā)現(xiàn)流行符號與流行文化所隱含的特殊意義，巧妙地按照大眾文化的原則與趣味將其畫面帶入超常態(tài)、荒謬的藝術語境，以引起人們對現(xiàn)實的反思，這本身就是了不起的原創(chuàng)性。由此而言，村上隆的作品意識不僅是超平面、超美學、超藝術的，更是超設計的。其不僅在圖形符號創(chuàng)作中挪用當代卡通藝術和波普藝術的平面化、符號化、裝飾化、卡通化的特質，更是在視覺傳達推廣中挪用品牌形象設計的系列化、衍生化、商品化、產業(yè)化的原理，強調作品推廣的一體化、簡潔化和鮮明化，而這些恰恰是當代設計領域所流行的、前衛(wèi)的設計意識。從這個層面來看，對村上隆作品的解讀或許更能把脈當代設計的前沿走向。