關(guān)于靜物畫構(gòu)圖的思考

佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院 錢文艷

靜物畫源于歐洲，人們通常把17世紀(jì)以荷蘭為中心的靜物畫視為其真正成熟的標(biāo)志。發(fā)展至今日，人們對靜物畫創(chuàng)作的探索仍未停歇，可以說“靜物畫是一個古老而又恒新的課題”。時代在變，人們的思想也在不斷發(fā)生變化。每一幅新畫的創(chuàng)作都是畫者在用繪畫的因素來表達(dá)自己的心聲。

繪畫藝術(shù)作為一種二維平面的藝術(shù)創(chuàng)作，有著它的局限性。如何在二維的平面上表現(xiàn)客觀世界的三維性，一直是畫家們研究的重要課題。而構(gòu)圖則是體現(xiàn)空間感的重要因素。構(gòu)圖，是指視覺形象在畫面空間中的位置安排。構(gòu)圖有構(gòu)成、配置、構(gòu)造等含義，具體是指畫家為了表達(dá)某種思想和情感，在畫面的特定空間中，主動地、有意識地組織安排各種形象的位置以及大小、主次、呼應(yīng)、對比等關(guān)系，以形成具有表現(xiàn)力的有機整體結(jié)構(gòu)。畫面結(jié)構(gòu)是一幅作品個性化、形式化的重要因素之一。

關(guān)于構(gòu)圖，畫家在創(chuàng)作中往往擺脫不了頭腦中固定的靜物組合模式，構(gòu)圖極易陷入單一、平板的模式，缺少創(chuàng)造力與感情。作為一位創(chuàng)作者，作畫時首先要尋找到能夠令自己有感觸的對象，有了濃厚的興趣之后，才能夠滿腔熱情地投入到創(chuàng)作中；其次，要學(xué)習(xí)和研究帶有普遍性、規(guī)律性的構(gòu)成要素；另外更要培養(yǎng)駕馭和創(chuàng)造構(gòu)圖的能力，為創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。每一位優(yōu)秀的畫家都是從博采眾家之長中，逐漸摸索出自己的獨特風(fēng)格的。靜物畫的創(chuàng)作要研究歐美古典繪畫及現(xiàn)代構(gòu)成法，但決不能生搬硬套，而要將二者和諧結(jié)合，還要解讀卡拉瓦喬、夏爾丹、庫爾貝、畢加索、籍里柯、莫蘭迪等靜物畫大師的作品，在名家作品中尋找靈感，尋找能夠觸動自己心靈的圖式，更要學(xué)習(xí)大師的經(jīng)典構(gòu)圖，要抽離畫面呈現(xiàn)的色彩、肌理、光線等復(fù)雜的因素，使畫面的圖形結(jié)構(gòu)凸顯出來，這也稱之為“解構(gòu)”，有利于更好地研究畫面的構(gòu)成結(jié)構(gòu)。

在構(gòu)圖時，應(yīng)對形狀、線條、動向、動勢、明暗、大小、曲直、方圓、疏密、繁簡、有無、虛實、肌理等對比元素進(jìn)行有意識的組織調(diào)配，使某一元素占主導(dǎo)地位，這樣就構(gòu)成了作品的構(gòu)圖基調(diào)。一幅作品，只有在構(gòu)圖基調(diào)明確時，才具有完整性和獨特性，并能彰顯其個性特征。

如何創(chuàng)造性構(gòu)圖，是困擾許多畫家的一個實際問題。在繪畫發(fā)展的過程中，許許多多的經(jīng)典構(gòu)圖和個性化構(gòu)圖既可以供我們借鑒和學(xué)習(xí)，同時又給我們對構(gòu)圖的再創(chuàng)造增加了難度，因為這些構(gòu)圖樣式在我們腦海里已經(jīng)形成了思維定勢。必須“破”掉常規(guī)的思維定勢，才有可能重新建“立”新東西。反常形式的解構(gòu)是“破”。這里面解構(gòu)是對結(jié)構(gòu)的消解，反常是對正常的消解，而“立”則是超常形式的重構(gòu)?！安黄撇涣ⅰ毙枰覀儤O大的勇氣和智慧，需要我們提高主觀能動性，培養(yǎng)構(gòu)圖意識，在取、舍、增、減、變等方面下工夫，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。我們或許可以從大師的創(chuàng)造中獲取靈感——塞尚把他一生的精力都獻(xiàn)給了靜物畫。他的畫包含了藝術(shù)的普遍規(guī)律。就創(chuàng)造性而言，他追求一種超越自然表象的內(nèi)在的真實，為現(xiàn)代畫家追求繪畫本體價值開辟了新的道路。他超越了傳統(tǒng)的透視畫法，形成一種主觀空間透視。在那些堆疊無數(shù)果子和襯布的作品中，構(gòu)成開始顯現(xiàn)。為了實現(xiàn)構(gòu)圖，需要對造型進(jìn)行變形處理，畫面均衡完美，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和秩序感。

再有如阿利卡的《毛巾和被單》，畫面上是常見的衣柜，但衣柜的豎線位置與橫板的分割比例，正適合畫面的構(gòu)圖美感。衣物形狀和色彩的安排、黑白灰的安排，均具特色和美感，平淡中見新奇。蘇珊朗格曾強調(diào)：“藝術(shù)反對一般化，反對規(guī)范化，而提倡那種雖然十分普遍卻肯定會受到理論壓抑的個性化的形式?！彼囆g(shù)家就是如此，他們根據(jù)個人的喜好與偏愛，在作品中重新建構(gòu)起獨具特色的形式語言，逐漸形成自身相對穩(wěn)定、成熟的風(fēng)格。

當(dāng)然，新奇的構(gòu)圖不一定就是好的構(gòu)圖，而好的構(gòu)圖必定有其合理性。構(gòu)圖只有和理性與非理性、邏輯與情感完美結(jié)合才是成功的構(gòu)圖。這里面最核心的一點就是回歸到視覺觀察的純粹形體的世界里，從中體會感悟，才能賦予構(gòu)圖更多的內(nèi)涵與能量。意大利畫家莫蘭迪可以說是這方面的典范。他的靜物是由日常生活中隨處可見的各種形狀的瓶狀物組合而成的。瓶子高低錯落，黑白灰相間，畫面的其余構(gòu)成留給了形以外的負(fù)空間，這就留給我們無盡的想象和感悟。他認(rèn)為越是簡單、平凡的物，就越能從多余的詮釋中解放。于是他描繪這些形狀單純的瓶子，進(jìn)而回歸視覺觀察的純粹形體的世界?？梢哉f他畫面中的形是“內(nèi)省”的形，融入了畫家濃濃的情感和深深的思索。他使再平凡不過的物體通過合理的組合、調(diào)配顯現(xiàn)出巨大的能量，反映了整個宇宙的狀態(tài)。單就這一點，他使靜物畫達(dá)到了一個極高的境界。這也是我們努力追尋的目標(biāo)。

[1]趙勤國.繪畫形式語言[M].黃河出版社

[2]馬路.走向創(chuàng)新之路——西方現(xiàn)代繪畫[M].嶺南美術(shù)出版社

[3]張元.油畫教學(xué)·第二工作室[M].北京大學(xué)出版社