瘋狂的藝術(shù)品

Fred

市場之手是萬能的。有了市場，才開始了買賣關(guān)系：買賣關(guān)系形成之后，才有了城市，唯有城市發(fā)展之后，才有了文化；唯有文化得到光揚(yáng)之后，我們才能夠觀賞到繪畫，雕塑以及所有其他的藝術(shù)作品。

尤其是近幾年，多虧了市場，人們才如此關(guān)注藝術(shù)，媒體報(bào)道隨處可見，評論文章更是令人稱奇。以當(dāng)代德國萊比錫畫派的代表人物馬蒂亞斯·魏施爾(Matthias Weischer)為例，他出名的時(shí)候，還沒有任何一家藝術(shù)館在大型會(huì)展上展示過他的作品，他之所以出名，得益于他的作品在一個(gè)拍賣會(huì)上以高于38萬美元的價(jià)格成交，這是其預(yù)期價(jià)格的十倍。與他類似的還有在他之前出名的德國藝術(shù)家尼歐·勞赫(Neo Rauch)，當(dāng)他的作品在美國被賣出了高價(jià)之后，才有越來越多的人開始對他感興趣。要知道，單是一幅優(yōu)美的畫作是上不了新聞?lì)^條的，只有那些在藝術(shù)展覽會(huì)或者拍賣會(huì)上賣出驚人天價(jià)的作品才夠吸引媒體如此強(qiáng)烈的關(guān)注。

過去，藝術(shù)作品讓人們贊嘆，但是現(xiàn)在讓人驚嘆不已的卻是藝術(shù)品的價(jià)格。每個(gè)人都能理解價(jià)格是什么，貨幣是什么，每個(gè)人都能參與關(guān)于價(jià)格的討論。久而久之，本來很復(fù)雜的藝術(shù)問題就深深扎根于市場了。雖然藝術(shù)品交易完全不遵循經(jīng)濟(jì)學(xué)邏輯，但是仍然在經(jīng)濟(jì)秩序中占有重要的一席之地。

這其中，畫廊和拍賣行們扮演了重要角色。一個(gè)世紀(jì)以來，藝術(shù)家已經(jīng)漸漸放棄了古典主義的主導(dǎo)價(jià)值、美學(xué)、比例或者精湛的手工藝，但是他們卻沒有放棄作為主導(dǎo)價(jià)值之一的金錢。多虧了金錢，那些迥然不同的藝術(shù)作品才有了統(tǒng)一的衡量標(biāo)準(zhǔn)。

這也同樣可以解釋為什么藝術(shù)展和拍賣會(huì)在過去的幾年里變得越來越流行在這些交易場所，那些已經(jīng)瓦解了很長時(shí)間的，四分五裂的藝術(shù)大聯(lián)盟，五花八門的藝術(shù)派別又一次重新整合在一起——在市場的名義下。

更像是長狩獵

通常藝術(shù)館會(huì)努力把展品井然有序地展現(xiàn)給觀眾，但是藝術(shù)展或拍賣會(huì)不但不會(huì)分類劃分展區(qū)，相反，它們會(huì)故意把風(fēng)格迥異的作品混合在一起，引導(dǎo)觀眾享受這一切，并以為這種粗魯?shù)膶Ρ纫部梢韵嗷f(xié)調(diào)一致。這種零亂的糅合傳遞出這樣的一個(gè)信息一切皆有可能，一切平等——在藝術(shù)的世界里沒有邊界，一切都和睦地結(jié)合在一起。回到現(xiàn)實(shí)世界，人們再也想不出比這更加美好的和諧了。

在狹窄的小儲(chǔ)藏室里堆擠著各色的繪畫和雕塑，來參加展會(huì)的人們擁擠在一起，他們只能被其他人推動(dòng)著向前走，鋪天蓋地的展品包圍著他們，讓他們很難把注意力集中在參展作品上。展廳里令人窒息的空氣，慘淡的光線，買家和賣家的手機(jī)鈴聲此起彼伏，每個(gè)人都忙碌到了極點(diǎn)。實(shí)在難以想象有人愿意在這種喧鬧的環(huán)境里購買一件藝術(shù)品，然而藝術(shù)品交易在這里比在任何其他地方都要順利得多。近幾年，大多數(shù)畫廊經(jīng)營人在藝術(shù)展會(huì)的小攤位上的成交量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他們在自己的畫廊里的銷售業(yè)績。他們中的有些人完全可以放棄自己的畫廊，他們還保留著自己的畫廊的唯一的原因就是：“擁有一家畫廊”是他們作為“畫廊經(jīng)營人”參展的通行證。低調(diào)的時(shí)代也過去了，藝術(shù)品交易不再追求寧靜優(yōu)美的環(huán)境，而是追求市場上的嘈雜，藝術(shù)品商人也從過去的幕后走到了臺(tái)前。

顯然，這種過盛的市場也是收藏家們所夢寐以求的：人聲鼎沸，作品云集。這種展會(huì)給了他們一種掌握著生殺大權(quán)的感覺，他們在各個(gè)攤位間很興奮地挑來選去，去找尋令他們驚喜的新發(fā)現(xiàn)。過去，挑選藝術(shù)品可沒這么輕松，做決定前需要經(jīng)過長時(shí)間地討論，精細(xì)地深入研究、盡心地觀賞。但是這一切這對現(xiàn)在的收藏家而言早就過時(shí)了。在今日的藝術(shù)品買家看來，他們已經(jīng)不需要再忍受畫廊的寂靜了，在那里他只能一個(gè)人面對藝術(shù)作品、一個(gè)人做出購買的決定，他只能依賴他自己的學(xué)識(shí)，銳利的眼光來判斷藝術(shù)品的好壞，并且，他從來也不能完全肯定，自己會(huì)不會(huì)是唯一對這個(gè)藝術(shù)家的作品感興趣的人?，F(xiàn)在，藝術(shù)展會(huì)上的情形則完全相反，人們各忙各的，他們不需要對任何人解釋一個(gè)作品為什么讓他們喜歡或者厭惡，賣家也無需面對不好意思叫賣的窘境，反正他們連多說兩句陳詞濫調(diào)的時(shí)間都沒有。買家們也感到很放松，沒有人會(huì)注意他們的不確定、迷茫?；蛘邿o助。

此外，這種熙熙攘攘的環(huán)境反而讓人感到鎮(zhèn)定。買家們可以在人群的涌動(dòng)中被催促著盡量快地做出購買決定，不然就會(huì)被其他人占了先機(jī)。有多年藝術(shù)品交易經(jīng)驗(yàn)的科哈特·伯恩海姆(Konrad O Bernheimer)很驚訝地這樣說道：“很多人都還沒看到作品就下了訂單，甚至有些作品還沒有被創(chuàng)作出來，就已經(jīng)被賣出去了!人們都推崇這么一個(gè)并非經(jīng)過深思熟慮得出的信條：大家都喜歡的作品，一定不錯(cuò)?！?/p>

過去，人們只在拍賣會(huì)上見識(shí)過這種狂熱，人們競相出價(jià)的那種場景只能用瘋狂來形容。成交的過程也極其迅速，并且讓人熱血沸騰，因?yàn)橹恍枰潭處追昼?，就可以完成藝術(shù)和金錢之間的轉(zhuǎn)換。

現(xiàn)在，藝術(shù)品展會(huì)上的買家們也深陷這種近乎瘋狂的出價(jià)比賽中不能自拔，他們甚至?xí)挥勺灾鞯刈龀瞿切﹩适Ю碇堑氖?。例如億萬富翁、大收藏家弗朗索斯·平奧特(FrancolsPinault)，他就曾把自己裝扮成布展工人的模樣提前進(jìn)入2005年的巴塞爾藝術(shù)展的會(huì)場，只是為了在展會(huì)開幕之前就能先于其他人看到所有展品，他以為這樣就可以做成最劃算的交易。其他人則在展會(huì)一開場就涌進(jìn)會(huì)場，幾分鐘后，第一筆交易就已經(jīng)結(jié)束了。藝術(shù)品收藏變成了一場狩獵，誰最先獵到獵物成為評判的標(biāo)準(zhǔn)。然而，這么多的作品能在如此之短的時(shí)間內(nèi)就被買走，其實(shí)是因?yàn)?，那些最重要的，最受追捧的作品，早就已?jīng)被預(yù)定好了。就在展會(huì)開始之前幾周，收藏家和博物館負(fù)責(zé)人就已經(jīng)開始頻繁地和畫廊的商人通電話，打聽作品，然后通過討價(jià)還價(jià)最后確認(rèn)一個(gè)雙方都接受的價(jià)錢。因此，很多作品出現(xiàn)在展會(huì)上不過是走個(gè)形式，最后，其他人只能羨慕地看著它們被預(yù)約好的買家?guī)ё?。晚上，它們就?huì)出現(xiàn)在酒吧里，成為某個(gè)“勇敢的獵手”用以自吹自擂的資本。

身份格調(diào)，升級的藝術(shù)品展會(huì)

雖然，很多收藏家都說，他們更偏愛藝術(shù)展會(huì)是因?yàn)?，在那里可以很容易對?dāng)代藝術(shù)有一個(gè)比較全面的印象，如果沒有展會(huì)，人們就必須訪遍知名的畫廊才能看到所有這些作品，那就意味著需要花費(fèi)更多的時(shí)間和金錢。但其實(shí)這種說法并沒有多少意義，因?yàn)橛薪?jīng)驗(yàn)的收藏家都習(xí)慣于和他們熟悉的那些畫廊保持著密切的聯(lián)系，再加上電話和互聯(lián)網(wǎng)提供的便利，他們其實(shí)很容易獲得他們感興趣的作品的相關(guān)信息，他們只需要直接去某家畫廊購買就可以了，并不需要花時(shí)間花金錢漫無目的地訪遍所有的畫廊。

很多購買力強(qiáng)大的買家很樂意去巴塞爾、科隆或者倫敦參加會(huì)展，是因?yàn)樵谀抢锼麄兡軌虻玫揭环N歸屬感。甚至?xí)猩倘嗽敢鉃橐恍┲匾氖詹丶业臋C(jī)票和住宿買單，并且提供給他們貴賓級的接待，有時(shí)候還會(huì)賦予他們私底下單獨(dú)參觀展品的特權(quán)。就像是過去的宮廷典禮一樣，來賓都是經(jīng)過嚴(yán)格的挑選的。只有那些知名度高的收藏家才會(huì)擁有這些特權(quán)，并且能夠比其他人早很多接觸到展品。經(jīng)濟(jì)學(xué)家兼社會(huì)學(xué)家杰瑞米‘瑞

福金(Jeremy RifkIn)曾經(jīng)在他的研究里寫道；如果想讓自己顯得重要或者與眾不同，時(shí)尚的衣著、珠寶和名牌固然非常重要，但更有力的身份象征則是擁有享受高級特殊待遇的特權(quán)。

與過去相比，最近幾年人們更加看重身份和格調(diào)的價(jià)值了。近幾年舉辦的藝術(shù)展，例如在英國倫敦舉辦的弗瑞茲藝術(shù)博覽會(huì)(Frteze Art)，在美國福羅里達(dá)舉辦的邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展(Art Basel Mi8ml Beach)，都采納了很多從精品店和大型汽車企業(yè)學(xué)來的營銷策略：在那里，奢侈的購買行為總是伴隨著獨(dú)特的購物體驗(yàn)。德國的大眾汽車公司就曾經(jīng)專門建造了一個(gè)龐大的主題公園來實(shí)踐這種營銷策略，在這里，汽車不再僅僅是購買對象，而成為了更美好、更有品質(zhì)的生活的象征。同樣的，藝術(shù)展會(huì)也不再滿足于出售藝術(shù)作品，它們也想通過創(chuàng)造出某種氛圍，向買家們傳遞這樣的一個(gè)信息他們物超所值地來對了地方。

倫敦的弗瑞茲藝術(shù)展自2002年開辦以來，就一直在努力改善傳統(tǒng)的銷售模式以及那種嚴(yán)肅的銷售氛圍。策展人力圖通過營造新鮮。不同尋常的場景來達(dá)到改善的效果，他們向觀眾們保證，變化多姿的展會(huì)、熱鬧的派對、激情和魅惑一樣都不會(huì)少。英國的建筑藝術(shù)家大衛(wèi)·阿加葉(David Adjaye)為展會(huì)設(shè)計(jì)的巨大的帳篷，就搭建在倫敦市中心綠樹成陰的攝政花園

(Regent s Park)的中心，作為展廳使用。這個(gè)可以隨時(shí)拆建的帳篷本身又傳遞出這樣的信息：我們喜歡臨時(shí)建筑，我們建立起我們自己的場所，我們喜歡靈活多變。

那些只專注于收集四十歲以下藝術(shù)家作品的畫廊，才有機(jī)會(huì)參加弗瑞茲藝術(shù)博覽會(huì)。這里是真正的發(fā)現(xiàn)者的游樂場，一切看起來都充滿了野性和刺激。這里是年輕人的盛會(huì)，當(dāng)然，就算你有七十歲，你也仍然可以無掏無束地和這些年輕人打成一片。藝術(shù)展會(huì)可不像迪斯科舞廳，會(huì)限制入場者的年齡。在這里，每個(gè)人都可以感到年輕，生機(jī)還有活力

和其他近幾年藝術(shù)展會(huì)一樣，弗瑞茲藝術(shù)博覽會(huì)還致力于消除另外一種界限博覽會(huì)的策劃者們不會(huì)僅僅把自己的工作局限于他們的核心業(yè)務(wù)，而是給普通的藝術(shù)需求以足夠的關(guān)注，他們更像是有價(jià)值的文化活動(dòng)的發(fā)起人和資助人，博覽會(huì)也成為了一個(gè)對當(dāng)代藝術(shù)無比忠誠的新藝術(shù)館，年輕而充滿包容心，在這里聽不到任何輕蔑的竊竊私語。博覽會(huì)期間，他們曾在作為主展廳的大帳篷后的草地上策劃了大型的雕塑展，并且安排了豐富多彩的藝術(shù)電影展播節(jié)目。他們給藝術(shù)家提供獎(jiǎng)金，并且曾從贊助商那里籌集了15萬英鎊，捐給泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的改建工程。中小學(xué)校也會(huì)邀請這個(gè)“博覽會(huì)藝術(shù)館”的工作人員去給學(xué)生講授當(dāng)代藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)。2005年，為了營造更生氣勃勃的氛圍，他們邀請雕塑家安德麗亞·齊特爾(Andrea zlttel)帶著她的團(tuán)隊(duì)連夜布置攝政公園。在博覽會(huì)上，不再有講解員引導(dǎo)觀眾參觀，藝術(shù)家們直接把在“后臺(tái)”發(fā)生的事情展現(xiàn)給觀眾，觀眾們在這里可以最直接地接觸到博覽會(huì)的運(yùn)作過程，也可以聽到最詳盡的備展細(xì)節(jié)。用藝術(shù)界的行話說，這就是對制度的批判，這種新的藝術(shù)形式，能讓從藝術(shù)館里走出來的人們在展覽會(huì)上充分感受到一種親切感，并把輕蔑的態(tài)度徹底地束之高閣。

與此同時(shí)，人們又請來了國際知名的藝術(shù)家、思想家來參加博覽會(huì)，舉辦各式各樣的講座。盡管他們的講座在開展前夕被取消的事件時(shí)常發(fā)生，但是，只要宣傳手冊上有了他們的名字，就會(huì)讓展會(huì)看上去具有思想上的深度，并且會(huì)讓人們覺得，在這里，人們關(guān)注的都是當(dāng)代最重要的文化問題。

被藝術(shù)展會(huì)激發(fā)的激情

乍看上去，藝術(shù)品展會(huì)總給人一種前后矛盾的感覺+一方面，這些新興的藝術(shù)展會(huì)把它們自身的特色定位于年輕，開放和與眾不同。他們通過展示那些看上去是自己手工制成的、未完成的、甚至是粗糙的作品來傳遞一種靈活的感覺。另一方面，這些新興的展會(huì)又在向傳統(tǒng)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)致敬，例如倫敦的弗瑞茲藝術(shù)展就把自己看成是倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的重要合作伙伴。

去展會(huì)參觀的人會(huì)感覺到同時(shí)融入了新舊兩個(gè)世界，只需要匆匆一瞥，對主流文化和次文化兩方面的需求就能夠立刻同時(shí)得到滿足。這又一次證明了，在當(dāng)代藝術(shù)的象征意義里，一切界限都不存在。

對很多人來說。藝術(shù)展會(huì)比那些在博物館舉行的藝術(shù)展或者雙年展要更有吸引力。柏林藝術(shù)論壇博覽會(huì)在僅僅為期五天的展覽期間迎來了超過四萬名觀眾：相反，2004年在法蘭克福舉行的為期三個(gè)月的歐洲宣言展cManifesta)，卻只有兩萬四千名參觀者。

今天，在藝術(shù)品收藏領(lǐng)域，市場成為了獲得感官體驗(yàn)的樂園?！叭藗儫釔圻@個(gè)世界，作為這個(gè)世界的一部分而存在是如此有趣，如此性感?！笔澜缰漠嬂冉?jīng)營人杰弗瑞·戴池(JeffreyDeitch)在接受采訪時(shí)曾這么說，“人們在這里可以見到他們熟悉的同行，順利地進(jìn)行藝術(shù)品交易，他們很享受這種美學(xué)和商業(yè)完美融合的經(jīng)歷。”

在巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)(Art Basel)新設(shè)的分支，邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)(Art BaseI MiamI Beach)上，就很容易觀察到這種藝術(shù)和商業(yè)之間緊密聯(lián)系的特點(diǎn)。該博覽會(huì)每年十二月初舉行，收藏家們會(huì)邀請某些貴賓去他們的別墅做客，展示他們的藏品。同時(shí)也是一種自身身份的展示。展覽會(huì)還安排了很多在當(dāng)?shù)夭┪镳^舉行的特別展覽以及隸屬于博覽會(huì)的設(shè)計(jì)展。此外，還有那些讓人們心醉神迷的海灘派對和泳池派對。在其他城市，例如柏林，也與此相似，每次藝術(shù)博覽會(huì)都會(huì)成為秋季或者春季藝術(shù)界的焦點(diǎn)，藝術(shù)館也會(huì)調(diào)整他們的時(shí)間表，以方便前來參加博覽會(huì)的收藏家和商人，因?yàn)檫@些人對藝術(shù)館而言，都是非常重要的觀眾。

在邁阿密，文化的影響力被以藝術(shù)展覽會(huì)的形式更鮮明的展現(xiàn)出來購買藝術(shù)品不再是單一的商業(yè)行為，而是被深深嵌入到多方面的整體體驗(yàn)之中。很多收藏家會(huì)在此逗留多日，讓自己沉浸在展覽會(huì)的大舞臺(tái)上，享受這種融入醉心于藝術(shù)的人群的感覺，享受與其他人的互動(dòng)，享受參與分享這些豐富的藝術(shù)資產(chǎn)。

在邁阿密，生活已經(jīng)夠緊張刺激的了，買家和賣家，博物館館長和評論家們?yōu)榱斯餐呐d趣日以繼夜地聚集在一起。他們既很喜歡為了某個(gè)藝術(shù)家而爭執(zhí)，又能在讓他們陶醉的購買過程中感到彼此連結(jié)得如此緊密。他們就像是一群大孩子，一起享受班級組織的探險(xiǎn)之旅。

藝術(shù)長期以來一直向人們許諾，一定會(huì)讓他們得到非同尋常的體驗(yàn)。藝術(shù)在哪里，哪里就有驚喜，以及更美好的生活。新興的藝術(shù)展覽會(huì)也致力于滿足人們對藝術(shù)的期待，它的理想就是，先把自己本身變成一件代表著活力、光芒，完美的藝術(shù)作品。