脫塵清潤 古雅恬靜——淺析王來文先生的花鳥畫扇面藝術

文/陳蓉

扇子在中國有著悠久的歷史，中國文人有愛扇的雅好，又有在扇子上題字作畫的雅趣。扇面入字入畫，使人賞心悅目。扇子一經文人之手，便逐漸形成了一種“扇”文化。據載，三國時期就有人開始在扇子上作畫，魏晉時期在扇子上題詩作畫逐漸流行。東晉大書法家王羲之是見于記載的在扇子上題字的第一人，其子王獻之則是開畫家畫扇之風的重要人物。唐太宗曾在端午節(jié)時，親筆書扇賜予近臣，此后的宋、元、明、清各朝也都有此種雅事。宋朝出現了攜帶極為方便的折扇，因為它易于攜帶，又有舒合之妙，成為文人雅士的掌中之物。許多文人都喜歡在扇上舞文弄墨，表達志趣，所畫題材廣泛，風格多樣。北宋著名文人蘇東坡就擅長畫扇。元、明、清文人墨客題扇畫扇更成為一種時尚。雖然扇面幅長不盈尺，但是花鳥蟲魚、山水仕女、人物故事無所不有，也因此出現了中國繪畫中的一個專門藝術品種：“扇畫”。

時至今日，“扇畫”藝術一樣為人們所喜愛。中國當代藝術家中就有不少精研于此的大家，福建當代花鳥畫家王來文先生就是其中之一。王來文先生擅長畫扇面，他的花鳥扇面功韻雙全，用筆用色都具有十分顯著的特色，受到藝術界及眾多藏家的關注。他的花鳥畫受八大山人和惲壽平所影響，風格超逸脫塵、空靈清潤。他畫竹不畫竹節(jié)，同時秉承南田寫生之理念，竹葉清新妍麗、隨風搖曳，不乏文人趣味。他的墨荷和紫藤也為外界所熟知。在王來文先生的扇面中，總是將殘荷、枯草、海棠、紫藤與禽鳥蟲魚穿插掩映、意味綿長，以筆墨托物抒懷。從王來文先生的花鳥扇面中，我們不難體會作者對寧靜致遠意境的向往與追求。

扇面畫在創(chuàng)作上因為空間上的局限性，具有一定的難度，在講究傳統筆墨演繹的同時，藝術家要對整個空間感及氛圍感做很好的把握；另外，由于受制作工藝的影響，不同的扇面有其各自的特性，從而會增加繪畫的難度。藝術家必須反復實踐，積累經驗，不墨守成規(guī)，吸收各種技法觸類旁通，在各種扇面上不懈鉆研，才能提高畫扇技巧。王來文先生在不斷的實踐中摸索，選擇了扇面卡紙或經加工處理的扇面材質作為表現媒介，在方寸間大膽創(chuàng)新。對待小作品，他也講究審美境界，講情趣，講格調。細細品味他的扇面花鳥畫，可以發(fā)現這些作品均精致、工整、細膩，不以大氣磅礴的氣勢取勝，而是追求生動爛漫的情趣和空靈淡雅的韻致，追求一種意境的美感體驗，在咫尺天地間煥發(fā)出勃勃的生機和活力，有小畫大氣象之風格。

《草木有心》（國畫）王來文

王來文的扇面畫取材多為文人喜愛點綴庭院的花木，如竹、荷、藤等。這些常見的花草樹木，在畫家筆下顯得質樸平淡又別具清秀高雅之致。特別是以竹入扇面，以竹子的品格和風骨寫出文人畢生追求的人生境界。東坡先生曰：“寧可食無肉，不可居無竹。”竹貴有節(jié)，文人將“氣節(jié)”看得比生命還重。文人愛竹更愛扇。扇，冬藏夏出，時令明顯，謂之“氣”；有架支撐謂之“骨”；扇骨由竹制成，謂之“節(jié)”；扇子搖動，有風拂面，謂之“風”。一扇在手輕搖，氣節(jié)風骨隨身，所以被視為大雅之物。

王來文先生畫竹從不畫竹節(jié)，所描繪的竹子真實生動，很好地表現了竹子優(yōu)美綽約的姿態(tài)，并注重以剛柔相濟的筆墨線條來表現竹子的特質。他以“理性”的思維和“寫實”的手法把竹子刻畫得栩栩如生，但也十分重視“墨竹”特有的韻味。王來文先生畫竹并沒有把竹桿全部畫出來，而是以意到筆不到的寫意手法來表現。竹竿不勾節(jié)，靈動灑脫。枝頂數筆向右飛舞的竹葉，使畫面的勢依然不變，加之配以鮮紅的印章，起到了平衡畫面、畫龍點睛的功效。正是由于王來文先生對生活觀察的細致入微，加之其深厚的筆墨功力及良好的修養(yǎng)，才完成了《四時清風來》如此完美的逸品。

自古以來，除了竹，文人也常將荷花比作“花之君子”，常以之自喻，表明自己堅貞高潔的品格。《露氣》這幅作品展現了荷塘一隅，荷葉或隨波浮沉，或濯然獨立，出污泥而不染，亭亭靜直；香遠益清的荷花則在荷葉中掩映成趣、清妍優(yōu)美。用水墨闊筆鋪染的荷葉片，硬朗而豐腴，花瓣尖端用胭脂復勾，仿佛讓人聞到其清新幽香。用中鋒寫出荷莖、荷花的圓渾體質、濃淡干濕，輕重緩疾同時兼用，整體筆墨虛實相生，烘染出恬淡寧謐的氛圍。

在技法表達上，王來文先生的藤花突破了以石青和白粉調和點出的傳統技法，轉以自制的花青代之，既厚重又輕靈。滋潤的花瓣仿佛蘊涵著充盈的水氣，尤其是顏色淺淡的幾朵，隱隱透露出寶石般的光澤。幾筆藤蔓瀟灑蒼勁，宛如舞動的靈蛇游走于花與葉之間，使整幅作品協調有序、氣韻酣暢。搖曳多姿的葉片或疏或密、或淡或濃，皆用筆沉穩(wěn)老練、舒緩自然，每一片葉子的陰陽向背都表現得靈活生動，恰到好處。

近現代有很多大家都會把某一題材、對象作為他們終身探索水墨語言突破的重要載體，如黃胄的驢、徐悲鴻的馬、齊白石的蝦，而王來文先生則以荷、藤作為水墨探索的載體。在他的花鳥扇面作品中，我們可以欣賞到他對許多傳統元素的時代演繹，展現出他深厚的文化修養(yǎng)和精熟的筆墨運用功力，畫中的荷花、紫藤在他細膩大氣的演繹中散發(fā)著脫俗的氣質。他將這種意向還原至本源的純凈之中，使得這些頗具神韻的元素展現著屬于自己的人格魅力，而其中的象征意義更是超越創(chuàng)作本身而成為彰顯品位、表達追求的絕美體現。

與巨幅宏制的卷軸相比，扇面花鳥畫雖不及它們的宏大精深，但它自有其獨到的藝術魅力，它的創(chuàng)作方法具有多樣性、復雜性。王來文先生的作品，往往將精簡的折枝和禽鳥置于一定的時空環(huán)境中，或荷塘一隅，或江畔一旁，或山石一角，虛無的背景與具體的物象、動靜相宜的畫面、艷麗而不繁亂的設色、匠心獨具的布局等等，雖置于有限的畫面，但在空間上卻毫無閉塞、擁擠的感覺，反而更顯深遠空靈，給人視覺愉悅的同時，又留給人無限的想象。

一支亭亭玉立的荷花，一片偃仰俯拾的荷葉，都能讓人從中感覺到生動而和諧的大自然氣息，感受到生命的聲音與律動，從而引發(fā)人們對自然生命的終極關懷。一幅好的作品首先要有“意”，有了“意”才有內在的“精神”。每當作畫時，王來文先生總是先將整幅作品的氣韻、意境在心中醞釀成熟，了然于胸，再以寫意的形式、熟練的骨法用筆技巧完成初稿，然后用工筆或沒骨或半工半寫的形式完成畫面的主體物象，使作品在“意”中顯現物象的精神本質和氣韻。當然，“意境”是一種“空間”境象，需要觀者發(fā)揮想象，去體味畫中所隱藏的更多的精神上的內容和象外之意。

通過王來文先生的扇面作品的分析，我們可以感受到，他善于通過對主體形象的描繪和具體物象生動精微的刻畫，來深化其內在的精神意蘊，表達自己內心細膩豐富溫婉的情感。從最初作畫的“形神兼?zhèn)洹钡饺缃竦摹懊钤熳匀弧?，這都是他用心刻畫自然物象、用心體驗生命和諧、用心感受生活意趣的結果。