戲曲風(fēng)格鋼琴作品的演奏與教學(xué)

韓莎

中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作最早可以追溯到20世紀(jì)初趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》和《花八板與湘江浪》。1915年趙元任先生在美國(guó)留學(xué)期間，在《科學(xué)》雜志第一卷第一期發(fā)表了《和平進(jìn)行曲》。這首作品是我國(guó)第一個(gè)正式出版的鋼琴作品，對(duì)于中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作有著劃時(shí)代的歷史意義?？v觀鋼琴由西方傳入這一個(gè)多世紀(jì)，中國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作經(jīng)歷了由模仿、思考、逐漸成熟的發(fā)展歷程。從開始對(duì)西方作品的模仿，到后期對(duì)已有的民族民間音樂以及其他門類藝術(shù)的改編，再到現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)作中對(duì)民族民間藝術(shù)元素的借鑒，扎根民族民間音樂，從其中選擇素材汲取養(yǎng)分的行為始終存在。中國(guó)戲曲是世界三大古老戲劇之一，戲曲中京劇作為國(guó)粹是中國(guó)民間民族藝術(shù)的典型代表，其唱腔、身段、伴奏無不體現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族藝術(shù)風(fēng)格，近年來戲劇、舞蹈、音樂、繪畫等藝術(shù)創(chuàng)作都在其中吸納借鑒，通過創(chuàng)作和改編使京劇藝術(shù)與其本身的創(chuàng)作相結(jié)合，力求碰撞升華出新的具有獨(dú)特韻味的藝術(shù)，京劇風(fēng)格的鋼琴曲在此背景下應(yīng)運(yùn)而生。

一、京劇風(fēng)格鋼琴作品的教學(xué)現(xiàn)狀

鋼琴?gòu)牧魅胫袊?guó)一百多年來，已經(jīng)形成了較為系統(tǒng)的教學(xué)。教學(xué)內(nèi)容從教材使用的角度大致可分為基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲、樂曲等幾大類，從當(dāng)前國(guó)內(nèi)各階段鋼琴教學(xué)情況中看，中國(guó)作品的使用較之以往有一定提升，但主要體現(xiàn)在樂曲的選用上，以民歌民樂改編作品居多，近幾年新創(chuàng)作的鋼琴作品也經(jīng)常被選用，如譚盾的《看戲》、張朝的《滇南山謠》、張帥《前奏曲》等，但中國(guó)作品被選用的種類與外國(guó)作品相比仍然處于絕對(duì)的劣勢(shì)，基本練習(xí)、復(fù)調(diào)作品、奏鳴曲中少有“中國(guó)面孔”，京劇風(fēng)格的鋼琴作品更是鳳毛麟角，除張朝創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《皮黃》外，京劇風(fēng)格作品鮮少有人涉獵。這些問題一方面與長(zhǎng)久以來國(guó)內(nèi)習(xí)琴者不喜歡、不擅長(zhǎng)演奏中國(guó)作品的尷尬現(xiàn)象有關(guān)，另一方面，以京劇風(fēng)格作品為代表的中國(guó)鋼琴作品的社會(huì)推廣力度不夠，再者是鋼琴教育者的對(duì)民族特色鮮明的鋼琴作品的研究不夠，自身內(nèi)涵提升不足，無法為學(xué)生開拓更為寬闊的學(xué)習(xí)道路。鋼琴學(xué)習(xí)從啟蒙階段一直到中級(jí)階段，目前國(guó)內(nèi)教材的選用較之以往在可選程度上有大幅提升，在實(shí)際使用中，《菲伯爾》、《巴斯蒂安》、《小宇宙》、《湯普森》、《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》等初中級(jí)教材受到老師和學(xué)生們的青睞，但這些教程里中國(guó)作品的身影卻難以尋覓，這個(gè)問題在但昭義老師的《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》中有較大的突破，這本教材較多的使用了中國(guó)曲目或片段。從這樣的環(huán)境中成長(zhǎng)起來的學(xué)生更加熟悉西方創(chuàng)作技法和旋律，對(duì)于本土民族風(fēng)味濃郁的中國(guó)作品反而覺得陌生，這是不得不承認(rèn)的現(xiàn)實(shí)。進(jìn)入高級(jí)階段，學(xué)習(xí)作品的范圍變得更為寬泛，但是很多具有較好技術(shù)能力已進(jìn)入到專業(yè)階段學(xué)生也明確表示中國(guó)作品不好彈，理解不了，這些現(xiàn)象與其早期的鋼琴學(xué)習(xí)方式及教材的使用是極大關(guān)系的。

二、京劇風(fēng)格鋼琴作品的藝術(shù)魅力

在上世紀(jì)六十年代，有一首家喻戶曉的京劇改編鋼琴作品——鋼琴伴唱《紅燈記》，年輕的鋼琴家殷承宗運(yùn)用鋼琴代替京劇中“文場(chǎng)”的伴奏樂器，改編而成的伴唱曲，后又進(jìn)行修改，有了鋼琴組曲《紅燈記》。魏廷格曾說：“鋼琴伴唱《紅燈記》不失為一次有意義的嘗試。鋼琴與我國(guó)傳統(tǒng)音樂中的一些領(lǐng)域曾有過幾十年的結(jié)合歷史，但與戲曲卻從來互不相關(guān)?！盵1]鋼琴伴唱《紅燈記》可以說開創(chuàng)了京劇與鋼琴結(jié)合的先河。1968年，鋼琴家殷承宗憑著對(duì)鋼琴的熱愛在特殊的形勢(shì)下創(chuàng)造出了一條特殊的鋼琴道路，即將樣板戲與鋼琴巧妙結(jié)合，他充分利用自身具備精湛演奏技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，在鋼琴創(chuàng)作中將西方作品中技法運(yùn)用到樣板戲的改編中，在“不改動(dòng)一個(gè)音”的要求下，寫出既有京劇風(fēng)味，又充分發(fā)揮鋼琴交響性特點(diǎn)的鋼琴伴唱《紅燈記》，鋼琴組曲《紅燈記》將之前的12首唱段中的8段進(jìn)行改編，是一部完整的獨(dú)奏作品，作品通過豐富的板式、唱腔變化，運(yùn)用各種裝飾音表現(xiàn)潤(rùn)腔，運(yùn)用各類節(jié)奏型表現(xiàn)板式變化，體現(xiàn)出了鋼琴創(chuàng)作的多種可能。

《皮黃》是張朝先生2007年參加第一屆“帕拉天奴杯”中國(guó)音樂創(chuàng)作鋼琴作品大賽的首獎(jiǎng)作品，作為京劇風(fēng)格鋼琴作品的優(yōu)秀代表，《皮黃》不僅體現(xiàn)了鋼琴獨(dú)奏作品的技術(shù)性，還巧妙地融合了京劇元素的民族特色，帶有敘述式的表達(dá)使人沉醉?！镀S》在創(chuàng)作中大量借鑒了戲曲的聲腔，并以“板腔體”結(jié)構(gòu)寫成，其中“導(dǎo)板、原板、二六、流水、快三眼、搖板、跺板”都直接來源于京劇板式。導(dǎo)板在該曲中的作用是引子，演奏時(shí)要體會(huì)京劇演唱時(shí)“散拉散唱”的特點(diǎn)，更多的體會(huì)延伸的感覺;原板則是全曲的主題，這段的旋律帶有濃郁的京劇風(fēng)味兒，多聲部的創(chuàng)作手法使京劇與鋼琴這兩個(gè)中西方的音樂藝術(shù)交織融合，顯得怡然自得韻味兒十足;二六是兩個(gè)六板即十二板的意思，通常指的過門的十二板，這一段用左手12個(gè)連續(xù)的“?B”由弱漸強(qiáng)，是模仿京劇中的板鼓，右手模仿的是彈撥樂器三弦拉弦樂器胡琴等;流水，也稱西皮流水，全曲圍繞著原板出現(xiàn)的三個(gè)骨干音用十六分音符不斷加花重復(fù);快三眼，較流水段更激動(dòng)，作曲家要求精神飽滿，練習(xí)時(shí)要聯(lián)想京劇伴奏樂器的音色及演奏特點(diǎn)，并進(jìn)行模仿;搖板是本曲最長(zhǎng)的段落，演奏時(shí)要體會(huì)作曲家關(guān)于該段的提示，體會(huì)緊拉慢唱的感覺。內(nèi)聲部模仿伴奏“緊拉”，上聲部模仿人聲 “慢唱”，營(yíng)造出雪夜奔逃的焦灼心情;第九段跺板是全曲最快的段落，使人聯(lián)想到京劇凈角演唱時(shí)的鏗鏘有力，中間一段的反復(fù)震奏非常形象地模仿出了京劇里的黑頭形象以及悲憤的感情。

三、京劇風(fēng)格鋼琴作品的學(xué)習(xí)意義

京劇風(fēng)格鋼琴作品，受東西方的文化混合灌溉，是綻放于中國(guó)鋼琴創(chuàng)作之林中的一株奇花。它的美在與于二者的相互交融、彼此成就，為中國(guó)京劇的發(fā)揚(yáng)傳承和鋼琴的發(fā)展進(jìn)步創(chuàng)造了新的契機(jī)。從教育的角度來看，京劇風(fēng)格鋼琴曲的學(xué)習(xí)可豐富學(xué)生的鋼琴技能和表現(xiàn)力，并增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的意識(shí)，對(duì)提升學(xué)生的文化內(nèi)涵也有直接的作用。從文化交流的角度看，京劇作為世界最古老的劇種之一，吸引了一部分西方學(xué)者和民眾，但在全球視野下來看，京劇所受到的關(guān)注卻非常不足。在中國(guó)國(guó)內(nèi)的中青年喜歡并懂得欣賞的人數(shù)極其有限，根據(jù)隨機(jī)調(diào)查，喜歡并經(jīng)常聽?wèi)虻娜朔浅Ｉ?，不在少?shù)的人認(rèn)為京劇較為陳舊，聽不懂，是老年人欣賞的藝術(shù)。而京劇風(fēng)格的鋼琴曲則為民眾開啟了另一扇了解中國(guó)傳統(tǒng)文化的窗戶，通過學(xué)習(xí)、欣賞京劇風(fēng)格的鋼琴作品激起受眾了解京劇走進(jìn)傳統(tǒng)文化的興趣，這種跨文化、跨形式的音樂藝術(shù)使得傳統(tǒng)文化的傳播加持了時(shí)代特性從而更容易被接受。而鋼琴這一外來樂器，通過演奏極具民族特色的京劇風(fēng)格鋼琴作品而更容易受到中國(guó)人的喜歡，很多人在演奏《皮黃》時(shí)會(huì)有熟悉親切的感受，這與國(guó)人血脈中的五聲調(diào)式和寫意情懷分不開。京劇風(fēng)格鋼琴作品中各種裝飾音、特性節(jié)拍等豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)力并有利于提升演奏者的讀譜能力，更拓展了傳統(tǒng)技術(shù)之外的演奏技術(shù)。

四、京劇風(fēng)格鋼琴作品的教學(xué)思考

前面講到中國(guó)鋼琴作品近些年在教學(xué)及演奏中的使用比例有較大的提升，但一直以來更多的鋼琴學(xué)生和教師都更為擅長(zhǎng)演奏外國(guó)作品，不喜歡中國(guó)作品覺得很難彈到的想法經(jīng)常聽到，京劇風(fēng)格的鋼琴曲除《皮黃》外很多學(xué)生并不知道其他作品。這些現(xiàn)象主要還是因?yàn)橹袊?guó)的鋼琴教育一直以來是延續(xù)西方的教育體系，教材的使用也有局限性，最重要還是教師的觀念和對(duì)中國(guó)鋼琴作品的學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)不足。另一方面，《皮黃》無論從篇幅長(zhǎng)短、技術(shù)難易程度、旋律的可聽性上都較為適合舞臺(tái)表現(xiàn)，另一些冷門些的作品或多或少有篇幅過長(zhǎng)或過短、難度太大或太小、旋律可聽性不強(qiáng)的問題存在。所以教師一方面要高度認(rèn)識(shí)京劇風(fēng)格鋼琴作品的學(xué)習(xí)意義，另一方面應(yīng)主動(dòng)豐富自己的教學(xué)儲(chǔ)備，盡可能多的研讀、演奏以京劇風(fēng)格為代表的不同類型的中國(guó)作品，在增加自身教學(xué)能力的基礎(chǔ)上把正確的觀點(diǎn)和方法傳授給學(xué)生。另外在教材的選擇上可以更加寬泛，在練習(xí)曲中可以增加如倪洪進(jìn)的《練習(xí)曲四首》等作品;在復(fù)調(diào)曲中可選擇張旭東的《京戲印象——西皮慢板》等作品;以京劇為題的奏鳴曲尚未見到，可用有中國(guó)風(fēng)味的羅忠镕的《第一小奏鳴曲》等作品;樂曲的范圍就更寬泛了可選用陳其鋼的《京劇瞬間》等作品;除獨(dú)奏作品外還有陳鋼改編雙鋼琴、協(xié)奏作品《梁山伯與祝英臺(tái)》等。

中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是全人類的財(cái)富和寶藏，是中國(guó)文化軟實(shí)力的深刻體現(xiàn)，作為當(dāng)代中國(guó)人要將弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和發(fā)展現(xiàn)實(shí)文化統(tǒng)一起來，結(jié)合時(shí)代特征加以繼承和發(fā)揚(yáng)。京劇作為國(guó)粹，是中華五千年文化傳承的精華，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展國(guó)力提升，本民族的音樂藝術(shù)更應(yīng)該備受關(guān)注，京劇風(fēng)格的鋼琴作品在因其自身的藝術(shù)魅力，無論從教學(xué)需求和文化價(jià)值等方面考慮，都需要在創(chuàng)作和教學(xué)中大力推廣，作曲家能夠更多的吸納借鑒中國(guó)傳統(tǒng)京劇中的優(yōu)秀元素，創(chuàng)造出適合在鋼琴上演奏的有中國(guó)民族特色的鋼琴作品;鋼琴教師在教學(xué)中可以從京劇藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，通過對(duì)具有鮮明民族特色的京劇風(fēng)格，鋼琴作品的教學(xué)激發(fā)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛，在提升學(xué)生知識(shí)技能的同時(shí)加深其對(duì)母語文化的認(rèn)識(shí)和認(rèn)同，進(jìn)而承擔(dān)起弘揚(yáng)傳承中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命。

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課題項(xiàng)目：湖北省教育廳人文社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：京劇元素鋼琴作品在教學(xué)中的應(yīng)用研究，項(xiàng)目編號(hào)14G314。

韓 ? ?莎 ? ? 湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授