仿古為多 功力深厚

清代歷時二百六十余年。清前期的山水畫有“摹古”與“創(chuàng)新”兩種截然不同的畫風(fēng)。革新的一派，強(qiáng)調(diào)個性解放，提出“借古開今”，反對陳陳相因。他們不受古人約束，自辟蹊徑，代表畫家有“四僧”(漸江、髡殘、朱耷、石濤)。與之對立的有所謂“正統(tǒng)派”的“四王”(王時敏、王鑒、王、王原祁)，他們對于宋元名跡“日夕臨摹”，筆筆講求古人法度，叫做“摹古逼真便是佳”。然而，有些時候，他們似乎也有發(fā)展傳統(tǒng)，創(chuàng)新之作。清代的山水畫，“四王”的勢力最大，“影響于畫壇近兩個世紀(jì)”。

讓我們來觀賞安徽省博物館收藏的“四王”留給人類的寶貴藝術(shù)遺產(chǎn)。

王時敏《松下茅亭圖》軸(圖1)，以全景式構(gòu)圖作新秋野趣。巔巒重迭，多用小石積為大山。崗巒層層推向高遠(yuǎn)，略低于主峰的左右遠(yuǎn)山，加強(qiáng)了畫面的縱深感。山上雜樹繁茂，郁郁蒼蒼;山下溪水清凌，平平靜靜。近處崗坡斷巖，交迭相錯。平臺建有茅亭，而又掩映于長松秀樹之下，初秋之際，好一個涼風(fēng)消暑的地方。此圖在立意、布局、運(yùn)筆、水墨、線條等方面都達(dá)到了登峰造極的地步。圓潤的干筆、濕筆互用，兼施以醇厚的墨色。筆墨在保持明潔滋潤的基礎(chǔ)上，更具剛健老辣、蒼渾秀嫩的韻味。可以看出它很有黃公望的面目。

王時敏，江蘇太倉人。生于明萬歷二十年(1592年)，卒于清康熙十九年(1680年)。字遜之，號煙客、西廬老人。山水學(xué)宋元，尤對元黃公望山水刻意追摹，幼年在董其昌指導(dǎo)下臨習(xí)古畫，加之氣質(zhì)和性格因素，作品唯以自然景象為最高準(zhǔn)則，強(qiáng)調(diào)“一樹一石，皆有原本?！睆摹端上旅┩D》可以看出，是以黃公望為宗，兼取董源、巨然和王蒙諸家之法。既繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又不是墨守成法，而是一變早期軟毫濕墨，由清潤轉(zhuǎn)向蒼渾，有了更多蒼勁渾厚之趣。多用豪放蒼勁的干筆皴擦，山石的畫法在披麻皴后，復(fù)加橫筆皴，使丘壑有渾成之象，從而不再具有點(diǎn)苔的意義。這種手法，也就是將點(diǎn)苔迭皴變?yōu)樯⒐P干擦，筆意簡凈而氣度沉雄。同時圖中礬頭的布置也能變化古法，開其后“積石為山”之“龍脈”先聲。發(fā)展了黃公望運(yùn)用水墨傳統(tǒng)，形成了自己的新風(fēng)格?！端上旅┩D》為紙本，水墨，縱31厘米，橫23厘米。作于清順治十六年(1659年)，作者時年68歲。此圖距今已有350余年歷史，仍完好無損。

王時敏一生畫過很多山水題材的作品，有大畫面的立軸，有小巧的冊頁，有玲瓏的扇面等。這幅《山靜日長圖》扇(圖2)，畫得特別精彩，咫尺之間，大氣磅礴，山高林茂，寧靜致遠(yuǎn)。全畫非常工整精細(xì)，布局飽滿，峰巒挺立，遠(yuǎn)山如黛。用積墨法層層加皴，再以焦墨點(diǎn)擦，很好地顯示了峰巒的石質(zhì)感。樹木種類繁多，郁茂疊翠，神態(tài)頗具，較好地把握了初秋充足的日光下草木的特點(diǎn)。山腳下，樹蔭里，散建茅屋數(shù)間，平靜的湖水通向畫外，給人以遼闊之感。全圖色澤清朗，沉寂之極，把秋日山野寧靜氣氛描繪得十分感人，令人向往。但有評家說，王時敏只注重“師古人”，而忽視“師造化”，因此他的畫往往缺乏生氣和新意?！渡届o日長圖》扇，作于清康熙九年(1670年)，其時他79歲。

記得有位美術(shù)家說過:臨摹古代諸家作品，摸熟他們的造型方法和筆墨規(guī)律，可用吃東西來比喻。如果吃進(jìn)什么而吐出來依然是那些，這就沒有什么意思了;吃進(jìn)去是為了汲取營養(yǎng)，經(jīng)過消化，從而豐富自己的表現(xiàn)能力，創(chuàng)造出自己的風(fēng)格，這樣的畫自然會贏得人們的喜愛。王就是從后一角度去臨仿古畫而至臻其妙的畫家。

王(1598-1677年)，明末清初畫家，字元照，又作圓照，號湘碧，又號染香庵主，江蘇太倉人。崇禎六年舉人，明末曾出任廉州(今廣西合浦)知府，因此后人也稱他為“王廉州”。王的祖父王世貞是明嘉靖進(jìn)士，官至刑部尚書，文學(xué)家，富于收藏，書畫鑒賞家。自幼習(xí)染的王，刻意臨摹學(xué)習(xí)，功力深厚。他的畫大都題為“臨”、“仿”古人，如《仿江貫道山水圖》軸(圖3)。

該圖為紙本墨色，縱35厘米，橫30厘米。畫中絕壁峭立，層巒疊嶂，遠(yuǎn)山如黛;中部林木蔥郁，村居數(shù)家;近處溪水如鏡，水草叢生。圖右上角自題“仿江貫道”四字，鈐一“”字篆書印。江貫道，號江參，南宋畫家，其山水學(xué)董源、巨然，筆墨細(xì)潤，創(chuàng)“泥里拔釘皴”。善用水墨寫江南景色，深得湖天平遠(yuǎn)清曠之趣。王作畫雖然是“臨”、“仿”古人，但并非是對古人原作的抄襲和復(fù)制，而是以古人技法的精華為借鑒，表現(xiàn)自己的藝術(shù)趣味和審美理想，從《仿江貫道山水圖》便可看出作者的獨(dú)具匠心。此圖打破了中國傳統(tǒng)技法上的相破、相錯布局，而以畫家所深忌的平行并列構(gòu)圖大膽為之，如繪并生水草兩行、山樹三行、絕壁多排、峻嶺數(shù)層和平臺多塊。每一類景物都是同一走向，不僅沒有使人感到呆板、僵硬，相反卻令人耳目一新。運(yùn)筆出峰，用墨濃潤，樹木芾而不繁，丘壑深邃而不碎。整個畫面筆墨滑潤平實(shí)，空靈松秀，氣息沉雄古逸。該畫定為館藏二級文物。

中國山水畫離不開林木。林木是構(gòu)成山水畫的主要組成部分之一，它與山石一樣，具有同等重要地位。在我國古代的山水畫家中，王是畫樹的能手，他能準(zhǔn)確而熟練地把握各種樹的形態(tài)特征，隨心所欲地描繪它們的生長姿態(tài)。如這幅《仿趙鷗波筆意山水圖》軸(圖4)，就表現(xiàn)得淋漓盡致，曲盡其妙。

該圖為紙本設(shè)色畫，縱186厘米，橫98厘米。高入云際的大山，林木疊翠的山巒，遠(yuǎn)山煙云回繞，近水晶亮如鏡，峰回路轉(zhuǎn)，山外有山。椿、杏、槐、檜、柳等參差錯落，位置安貼自然。以夾葉和點(diǎn)苔、勾枝相間，以紅花與綠柳相映，伸枝布葉，饒有情思，故茂密而不繁瑣，疏朗而不空虛，達(dá)到了回環(huán)顧盼，神態(tài)各具。近景樹下的土石建有板屋，高士讀書賞景，悠閑自得。湖石玲瓏，平橋橫臥，兩老翁泊二舟，頭頂笠帽，會神垂釣。整個畫面有一股燦爛蓬勃、郁郁森森的氣氛。日映青霞、萬木積翠，山美、水美、樹更美，美景勝收。

這幅《仿趙鷗波筆意山水圖》的設(shè)色極見功力。王自己曾說過:“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕松，得力會在渲暈。余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙?！贝藞D設(shè)色清爽潤澤，格調(diào)高雅華貴，為王青綠山水中一件成功之作。

王生于明崇禎五年(1632年)，卒于清康熙五十六年(1717年)，江蘇常熟人。字石谷，號耕煙散人，又號烏目山人。一生過著優(yōu)裕的生活，博覽大江南北的收藏秘本，對于古人作品下過苦功臨摹，王時敏稱他“集古人之長，盡趨筆端”。晚年赴京為康熙帝繪《南巡圖》后，聲譽(yù)更高。皇上賜官不做，南歸故里，志在藝術(shù)。

王傳世作品很多，《雨山圖》軸(圖5)，卻是另一種面貌。此圖為紙本水墨畫，縱55.2厘米，橫36厘米。圖繪煙云迷蒙，云飛霧動，山巒隱現(xiàn)，流泉奔涌。湍急的水邊，草木茂盛，修竹的深處，古剎危筑。全圖墨染淹潤深厚，筆簡意豐，野趣盎然。如此逸筆草草的作品，在王山水畫中尚不多見。右下款署“庚申十月八日王剪燈偶筆”，鈐“石谷子”、“王之印”。同時圖的上方左右，分別有笪重光、惲壽平題詩。笪、惲皆為清代書畫家，笪詩:“半嶺度飛雨，煙云常不開。奇思忽變化，疑為神龍來?！睈猎?“丹梯下風(fēng)雨，靈丘無冬春。白云凝不散，卻是會群真?！?/p>

王石谷學(xué)古的功夫廣而深，很受人推重。但是人們一般只知道他善臨古，而不知道他也會寫生，實(shí)際上王有時也用古法來進(jìn)行寫生作畫，“古法拈來寫妙景”，他的寫生作品，也為當(dāng)時的畫家所稱道。當(dāng)然也還是有脫不掉摹古的范圍，但與王時敏、王相比較，他在一定程度上能把臨古與實(shí)景相結(jié)合，多少還有些生活的感受。如金箋本、設(shè)色《林泉詩意圖》扇(圖6)和粉箋本、墨畫《臨江松泉圖》扇(圖7)，就是“用古人筆法，寫眼前丘壑”，也能表達(dá)一定的主題內(nèi)容。

在清“四王”中，王原祁為晚字輩，是王時敏的孫子，比王小44歲，比王小10歲。他勤于詩文，十五歲中秀才，二十八歲中舉人，二十九歲又中進(jìn)士。這時祖父對他說:“汝幸成進(jìn)士，宜專心畫理，以繼我學(xué)”。從此，王原祁更專心于繪畫，勤學(xué)苦練，反復(fù)臨摹古人之作，其中以仿黃公望的作品最多。如《仿大癡筆意圖》軸與《仿大癡山水圖》扇等。

《仿大癡筆意圖》(圖8)為絹本設(shè)色，縱108厘米，橫52.4厘米。圖繪大山腳下，樹木坡石層層遠(yuǎn)去，高嶺聳立，清泉暢流，主峰之下、坡崗上峭建筑房舍，山腰橋渡隱于夏樹沙渚之間。山外江天浩渺無舟，彼岸坡巒綿延如臥。近景坡石平臺之上涼亭空陣，掩映于歪樹垂柳之中。筆法老練荒率，風(fēng)格瀟散沉穩(wěn)。左上自題“康熙乙未長夏仿設(shè)色大癡筆意。婁東王原祁”。鈐“王原祁”、“麓臺”等印?！耙椅础睘榍蹇滴跷迨哪?1715年)，作者時年74歲。也就是這一年他去世了。該圖左下角還鈐有“西廬老人”一方印章，可見王原祁的祖父對于這幅山水的珍愛。

《仿大癡山水圖》扇(圖9)，王原祁作于康熙三十三年，粉箋本，設(shè)色畫，當(dāng)時他53歲?？梢娡踉钤缇蛯S公望的作品心摹手追了。同時我們還可以看出，此扇與其祖父《山靜日長圖》扇，從構(gòu)圖布局，至筆墨技法，都非常相似，可見這種摹古的山水畫，也正是這一時代的歷史產(chǎn)物。

最后，讓我們再觀賞王原祁一幅與王畫同名的《仿江貫道山水圖》(圖10)。此圖也是紙本墨畫，縱47.5厘米，橫29.6厘米。畫有坡石木屋、崗巒洲渚，泉水細(xì)流，清溪縈回，平橋連坡。幽靜、疏曠是這一境界的主要特色，它寓意的無疑是文人雅士優(yōu)游閑適的意趣。欣賞這樣的作品，與其說是對一種詩意的沉醉，不如說是對一種理想、人格的思考。畫面上山石、樹木的畫法，用筆粗重，焦墨鉤皴，濕筆略染，濃墨點(diǎn)簇，融和厚重，也見陰陽向背的效果。山光水色連接一起，蒼松秀木安置妥貼。體現(xiàn)了王原祁的濕而干、淡而濃、疏而密的渾然一氣的筆墨特點(diǎn)。前人曾評王原祁的畫“筆端金剛杵”，韻味淳樸，推重他的功力深厚。這與他長期以來追摹臨仿宋元技法所下的功夫是分不開的。

“四王”的繪畫，仿古為多，功力深厚，各有成就，影響其后二百多年。雖然以“正統(tǒng)”自居，不免流弊，但他們的作品，畢竟是民族文化遺產(chǎn)中的一個組成部分，是一筆豐厚的藝術(shù)財富。(責(zé)編:唐陌楚)