精彩改編為經(jīng)典加分

在滬劇院為紀念曹禺百年誕辰赴京演出的三個戲中，《雷雨》無疑是非常引人注目的一臺。不僅因為這個劇目滬劇改編早，影響廣，觀眾熟悉，而且這次投入的力量也最大，即延請名編名導(dǎo)，重起爐灶，重新編排，重新加工，所以終于取得顯著成效。

話劇《雷雨》是我國戲劇大師曹禺的代表作，最初發(fā)表于上世紀30年代中期，曾經(jīng)在中國話劇歷史上產(chǎn)生過重要的影響。滬劇改編《臂雨》很早以前就開始了。從現(xiàn)有的資料看，申曲前輩藝人施春軒早在1938年就以幕表戲的形式演過《雷雨》，從此滬劇舞臺上《雷雨》的改編演出就一直沒有停止過。正是在這樣不斷積累的基礎(chǔ)上，才產(chǎn)生了1959年那次相當轟動的《雷雨》演出。那次演出之所以能打響，除了集中了一大批優(yōu)秀演員、舞臺上明星薈萃、流派紛呈的因素外，與當時劇團老編劇宗華成功的劇本改編也是分不開的。這以后長達半個多世紀的時間里，各滬劇表演團體的《雷雨》演出基本上都依據(jù)宗華的改編本。

然而隨著時間的推移，宗華改編本與當前社會節(jié)奏和觀眾審美需求不盡適應(yīng)的一面也越來越顯現(xiàn)，劇本中原來就存在的一些不足之處更需要完善改進。于是出于這樣的考慮，滬劇院便請曾經(jīng)創(chuàng)作過不少優(yōu)秀滬劇作品的劇作家余雍和出山，重新打造劇本，對曹禺的《冒雨》原作進行新的改編。

經(jīng)過深思熟慮，新版改編大體保持了宗華本的故搴框架、情節(jié)走向，場次結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系并沒有作大的改動。新的藝術(shù)構(gòu)思首先體現(xiàn)在貼近時代，貼近現(xiàn)實、貼近觀眾上。隨著生活節(jié)奏的加快，眼下的舞臺演出很少有超過三小時的?？墒菧麆　独子辍吩?959年曾演了三小時四十分鐘，當時人們也許并不覺得長，但今天觀眾卻很難接受。為了適應(yīng)當前觀眾新的審美情趣，一些不太重要的部分需要適當簡化，現(xiàn)在整臺戲加快了節(jié)奏，將整個演出時間壓縮到二個半小時左右。雖說時間少了一個多小時，卻沒有傷筋動骨，不僅全劇主要情節(jié)的發(fā)展未受影響，矛盾沖突的推進仍流利順暢，還保持了曹禺作品在藝術(shù)形象塑造上鮮活生動、多姿多彩的風貌神韻。這一點確實讓人不能不打心里欽佩，編劇沒有深厚的創(chuàng)作功力，是很難做到的。

這次新的改編，不僅僅是做減法，在開掘人物深層次的內(nèi)心世界方面，則加大了力度。第一場周公館的家長周樸園擺出一家之主的威嚴，逼妻子繁漪以服藥來做個服從的榜樣，甚至讓大少爺周萍跪下來去勸后母。這個下跪的細節(jié)在過去滬劇本中并不十分突出，現(xiàn)在的改編卻濃墨重彩地鋪墊渲染，反復(fù)強調(diào)，還特意加了一段原來沒有的二重唱，分別抒發(fā)了繁漪和周萍對周樸園一聲下跪令所產(chǎn)生的強烈感受和反應(yīng)。繁漪感到“渾身震顫恨填膺”，“心苦比藥苦干分”；周萍則是“羞憤交加慌了神”，“恨地無縫能鉆進”。這里把兩人不同的復(fù)雜心態(tài)和感情刻畫得細致入微，真切傳神，具有很強的藝術(shù)感染力，對推進劇情、塑造人物也起到了相當重要的積極作用。

這次改編本另一個引人注目的地方是往戲曲化方向邁出了更大的步子，取得了令人印象深刻的進展和突破。滬劇過去被認為是話劇加唱，一些根據(jù)優(yōu)秀話劇改編的滬劇劇目，這個問題似乎更突出一些。宗華的本子曾在戲曲化上進行過有益的探索，也不無成功之處，但就整體而言，還不能說已盡善盡美。過去全劇幕一拉開就是魯貴向四鳳說鬼的長長對話，結(jié)尾則是周萍自盡，周樸園跌坐沙發(fā)上，和話劇演出幾乎沒什么兩樣。現(xiàn)在采用戲曲常用的手法，開場安排一段幕前曲：“那樣的時代已經(jīng)過去久遠，這個故事卻依然令人震撼。兩家人割不斷的情仇愛怨，到頭來只留下一片風凄雨慘?！辈粌H烘托了氛圍，起了靜場的作用，也介紹了劇情，設(shè)置了懸念，對引導(dǎo)觀眾入戲很有好處。戲的最后重復(fù)這一段唱，與開場首尾遙相呼應(yīng)，給人留下深深的思索和無窮的回味。

這個戲有五場，場與場之間，過去像話劇那樣都用分切隔斷的方法，現(xiàn)在改為以抒情感人的女聲旁唱來連接，更具戲曲特色。如第四場結(jié)尾時，四鳳跟隨周萍，冒著雷雨奔出家門。魯媽擔心附近湖水上漲，追上去連聲叫喚。這時“娘親呼喚聲聲哀，唯恐兒女受傷害。一世顛簸風雨里，待等幾時云霧開”的一段急切焦慮、充滿感情色彩的旁唱響起，既渲染了氣氛，表現(xiàn)了人物，又為下一場戲作了鋪墊，牢牢地吸引了觀眾的視線。劇中原來一些通過對白揭示人物心態(tài)心情的戲，現(xiàn)在為適應(yīng)戲曲藝術(shù)的舞臺要求，改用唱的形式來表現(xiàn)。如第一場開始，以描寫四鳳因母親即將到來生怕隱情暴露惴惴不安的唱段，取代她和魯貴的大段對話，取得了戲曲化的好效果。

為這次滬劇《雷雨》重排執(zhí)導(dǎo)的曹其敬是中央戲劇學院教授，她要求這次藝術(shù)創(chuàng)作既忠于曹禺原作的精神，又保留滬劇的精華，不做顛覆性的推倒重來。因此1959年版中“盤鳳”、“幽會”、“吃藥”、“撕支票”和“四鳳獨嘆”等大家原來熟悉喜愛的好戲和精彩唱段都相當完整地保留下來，很大程度上滿足了滬劇老觀眾的欣賞習慣和愿望。

同時她又提出新的排練要有新的開拓、新的創(chuàng)造、新的感覺。這一思路首先表現(xiàn)在對這個戲總體風格的把握上。由于1959版滬劇《雷雨》演出屬于明星大會串性質(zhì)，每個主要演員都是滬劇大明星，都不能忽視，都要充分展示一下，所以那時側(cè)重于流派紛呈的名家名唱。此次演出著眼于紀念曹禺百年誕辰，重點則是放在更深入地揭示曹禺原作的精神內(nèi)涵上。所以這次導(dǎo)演努力突出戲的主題，對更能體現(xiàn)人性、人情和人文精神的人物和情節(jié)不惜筆墨進行強化處理，而對一些相對次要的人物如魯大海、魯貴和周沖的戲則作了較大幅度的刪節(jié)。特別是在第五場的高潮，當所有身世真相已經(jīng)大白，悲劇命運不可避免地行將發(fā)生時，安排了一個過去滬劇舞臺上很少見的五重唱，即由周樸園、繁漪、周萍、魯媽和四鳳站在舞臺不同的部位，先后輪番演唱同樣一句“為什么?”這一富有創(chuàng)意的場面耐人尋味，發(fā)人深省，對揭示人物命運、深化人文意識起到了畫龍點睛的重要作用。

這次重排，導(dǎo)演還調(diào)動了各種藝術(shù)手段來強化戲劇沖突，尤其是音響的突出處理對營造戲里的雷雨氛圍和情景起了非常重要的作用。第四場魯媽要四鳳發(fā)誓不再見周家人時，那緊跟著響起的雷霹聲產(chǎn)生了撕心裂肺的感染力和震撼力。戲的最后那風雨交加的雷電更是驚心動魄，它已不再僅僅是烘托舞臺氣氛的一種音響效果，而成了激化人物內(nèi)心沖突、把整個戲推向高潮、促使慘痛悲劇發(fā)生的不可或缺的直接因素。這種對音響的重視強調(diào)和匠心獨運，都是過去滬劇演出中很少有的。

《雷雨》的女主角繁漪，歷來被認為是性格復(fù)雜乖張、情緒跌宕多變、很難把握的角色。當年丁是娥把這個人物演得生動真摯，曾有“活繁漪”之稱。這次茅善玉出演繁漪不負眾望，以自己獨到的理解和出色的體現(xiàn)，在滬劇舞臺上為觀眾塑造了一個與眾不同的嶄新繁漪形象。

一般來說，無論角色的性格和感情多么復(fù)雜多變，總有脈絡(luò)可循，總有邏輯可言。茅善玉在繁漪的思想行動中找了一條貫穿始終的主線，那就是對愛情的執(zhí)著追求。從這一點出發(fā)，復(fù)雜中見單純，這個人物很多反復(fù)反常的言行舉措就不難理解。如她對周樸園的從克制忍耐到叛逆反抗、對周萍的從委曲求全到刻意報復(fù)，都可以從這里找到合理存在的因素。正因為找準了角色性格、感情、行為發(fā)展的內(nèi)核，茅菩玉在臺上的表演充滿自信，對角色的演釋如行云流水，親切自然，沉穩(wěn)大方，絲毫沒有給人生硬做作的感覺。

茅善玉的角色塑造還注重表演分寸感的把握，她認為繁漪性格感情行為的發(fā)展有一個過程，演出時要分階段、劃界限循序漸進，不能胡亂超越。第二場中，她把繁漪和周萍再次相見的戲演得絲絲入扣，動人心弦。由于吃藥時受到周樸園的逼迫，繁漪心中非常痛苦，開始她向周萍傾訴，希望從自己心愛的人那里得到同情和安慰。誰知周萍不僅沒有給她絲毫慰藉體貼，相反采取毫不關(guān)心的冷漠態(tài)度，這使繁漪很難忍受。此時茅善玉以一個較大幅度的轉(zhuǎn)身，再默默注視，以此展示憤怒的火花正在炙烤著她的心。她不顧一切地揭露了周樸園當年拋棄周萍生母的罪惡歷史，但這時她對周萍還心存幻想，希望用周家“能夠悶死人”的現(xiàn)實來喚醒周萍的愛。當周萍說出“你以為你不是父親的妻子，可是我還承認我是我父親的兒子”那樣的話時，茅善玉表現(xiàn)繁漪一下子驚呆了，她責怪自己“瞎了眼睛早沒有把你看清楚”，從此開始走上了對周萍進行刻意報復(fù)的道路。這三個層次的戲，茅善玉在表演力度上的把握十分準確，將繁漪的情感變化揭示得山青水綠，層次分明。

除此之外，此次在《雷雨》中扮演魯媽、周樸園、魯大海和魯責的陳瑜、王明達、錢思劍和凌月剛都是滬劇舞臺上具有相當功力的演員，塑造的舞臺形象生動鮮明，不時令人物撞擊出性格感情的火花。尤其是優(yōu)秀青年演員朱儉演繹的周萍，無不見證了他孜孜不倦的藝術(shù)追求。更使人高興的是由戲校滬劇班洪豆豆和王森兩位未畢業(yè)的學員出演四鳳和周沖的角色，在老師們的輔導(dǎo)下，表演上不斷進步，不僅為演出增添了更多的生氣和活力，也使觀眾看到了滬劇藝術(shù)后繼有人、代代相傳的前景和希望。