放國產(chǎn)偶像劇一條生路

一部《一起來看流星雨》，在為湖南衛(wèi)視贏得高收視、高回報的同時，卻并沒有贏來口碑。從誕生的第一天起，《流星雨》就一直被和“雷”、“山寨”捆綁在一起。即使無論是制作還是偶像包裝，《流星雨》都可以被稱為內(nèi)地偶像劇具有里程碑意義的作品；即使續(xù)集在故事一般的情況下，無論是服化道還是拍攝技術、畫面質(zhì)量都有了不小進步，卻仍擺脫不了鋪天蓋地的罵聲。無怪乎《流星雨》的制作人在接受媒體采訪時無奈地說，沒有了“雷”，怕沒了話題，一“雷”到底，又會影響劇的素質(zhì)，真是一個兩難的選擇。

國產(chǎn)偶像劇縱贏收視難求口碑

同樣的現(xiàn)象幾乎出現(xiàn)在每一部國產(chǎn)偶像劇身上，無論是定裝照還是片花，迎面過來的絕對是噼里啪啦的一通罵聲。金鐘導演陳銘章剛剛在微博上放出，要拍攝湖南衛(wèi)視翻拍的《我和春天有個約會》，罵聲便立刻紛至沓來。有替導演擔憂，怕拍成雷劇砸了導演招牌的悲天憫人者，也有捎帶一起罵導演沒眼光當了投資方奴才的無差別攻擊者，更有痛惜經(jīng)典即將被毀(雖然目前新版連一個鏡頭都沒拍出來)的痛心疾首者，搞笑的是，連張翰的粉絲也急火火地出來劃清界限，號稱“雷劇千萬別喊我們家張翰拍”，完全忘了張翰去年是拍了什么劇才走到今天這一步的。

其實對于國產(chǎn)偶像劇的抵制，目前主要是針對翻拍題材的爭議。這其中，罵聲則主要分為兩派陣營：一種是對所有翻拍劇的無差別抵制，即生理抵制，癥狀就是一聽到“翻拍”、“改編”就如同打了雞血一般進入亢奮狀態(tài)，有典型的懷舊情節(jié)和文物保護傾向；另外一種是具體要素的集中放大，即可以翻拍，但是只要是“芒果臺”(或馬桶臺，泛指湖南衛(wèi)視)和張紀中拍，就不行。這類人是《一起來看流星雨》和《倚天屠龍記》的堅決抵制者，但是一旦你提起《烏龍山剿匪記》或者《激情燃燒的歲月》，他又會開始選擇性失明起來。

另一種較為理智的聲音是“如果能翻拍好，也接受，當初那版本技術方面不是特別好，如果能拍漂亮，拍得好看，拍拍也無妨的”。國產(chǎn)偶像劇還在起步階段，翻拍和改編只不過是借力和試探市場容納的一種最低風險的做法，如果著急地著一巴掌把國產(chǎn)偶像劇拍死，難道讓以后的00后、10后都蹲在電視前去看那些婆婆媽媽、家長里短的倫理劇不成?

被慣壞了的觀眾網(wǎng)絡和美劇們的興起

其實觀眾痛批國產(chǎn)偶像劇并不奇怪，雖哀其不幸，但是畢竟還是樂觀其成，但是在痛批的背后，其實原因也是雙方互有的。進入20世紀以來的互聯(lián)網(wǎng)興起，造成了大批國外電視劇的涌入，尤其是近年來p2p的下載成熟，更使得網(wǎng)絡成為國外電視劇繁榮的最大平臺，其中題材多樣、拍攝手法大氣的美劇，風格鮮明獨特、感情描述細膩的日劇，觀眾群體廣大、制作精良的韓劇都成為觀眾的寵愛，但若以這些國家的偶像劇與國產(chǎn)偶像劇相比，其本身便不處在同一起跑線上。僅以日劇為例，最早進入中國市場的《血疑》、《追捕》就已經(jīng)有了偶像劇的雛形，而繁榮期的《東京愛情故事》、《悠長的假期》、《美麗人生》更是人氣至今如日中天，及至現(xiàn)在，早已積累出了非常成熟的商業(yè)操作、拍攝播出模式，美劇中成熟的作品如《越獄》、《24小時》，再到現(xiàn)在火爆的《緋聞女孩》、《吸血鬼日記》。如果拿國產(chǎn)偶像劇和日美劇相比，無異于拿剛剛出生的小孩和成年人相提并論，兩者之間毫無可比性。

網(wǎng)絡的出現(xiàn)讓國外電視劇大行其道，直接“慣壞”了觀眾的口味，網(wǎng)絡崇尚的是自由，他們希望看到的是能夠反映出自由意識的一種經(jīng)典作品，但是事物的發(fā)展有其自身規(guī)律的約束。路得一步步走，飯得一口口吃。吃慣了網(wǎng)絡快餐的觀眾沒有想到的是，他們所做的事情在國外根本就是版權所不允許的事情，這種免費點心在國外的電視劇市場是不存在的，也正因為這樣，那些能拿得出好劇本、好創(chuàng)意的策劃和編劇才能有口飯吃；而國內(nèi)的情況恰恰相反，一邊蹲在電腦前看盜版，—邊吐沫星子飛濺地指責電視臺為什么不找個靠譜編劇的人，他們根本沒有想到的是，就因為你這樣吃飯不買單的白食主義者太多了，讓編劇們都窮得無米下鍋，紛紛改行了，誰還去潛心搞創(chuàng)造呢，傻帽吧?

市場的幼稚我們才剛剛上路

市場的成熟化是決定成敗的關鍵，而目前國內(nèi)的偶像劇市場，甚至往大了說，國內(nèi)的電視媒體之間都還沒有上升到絕對的市場化，從根本上而言，電視臺還是政府的喉舌，收視率和經(jīng)濟效益還遠沒有凌駕于政治影響之上。市場往往是牽一發(fā)而動全身，也往往是附屬著很多周邊產(chǎn)業(yè)共生共榮的。還是以日劇作為范例，80％的日劇出自于漫畫和小說改編，很多熱門的作品往往上市不到半年就被搬上熒屏，出版業(yè)、影視業(yè)、偶像培育、市場增值的環(huán)環(huán)相扣，才是真正成熟的偶像劇市場的模式，目前雖初現(xiàn)端倪的國內(nèi)偶像劇市場，近期也有《仙劍奇?zhèn)b傳》、《后宮甄繯傳》、《千山暮雪》等作品應運而生，但是要和受眾龐大、題材多樣的國外產(chǎn)業(yè)鏈相比，差得還不是一星半點，要花的時間也不是三年兩載那么簡單的了。

其實認真靜下心來思考，可以發(fā)現(xiàn)好現(xiàn)象還是不少。首先偶像劇已經(jīng)作為一種獨立的電視劇分支逐漸為觀眾所認可，其次是偶像劇賴以生存的偶像終于隨著張翰、鄭爽這批藝人的出現(xiàn)而成為了一個產(chǎn)業(yè)鏈中的重要環(huán)節(jié)，加上廣告植入營銷、衍生產(chǎn)品營銷等一系列營銷手段的運用，使得整個偶像劇的產(chǎn)業(yè)鏈更加多樣化，也更趨于接近國外的先進模式。

當然國產(chǎn)偶像劇的確值得批判，尤其是對于某些國產(chǎn)偶像劇的粗制濫造，編劇的無厘頭和拿來主義而言，可以大而化之地看做毫無職業(yè)道德的表現(xiàn)。任何事物甭想在一個平和的空間里能夠順風順水地成長。批判本身也代表著一種關注。但是觀眾們還需掌下給留條活路，對于一向思想保守的中國而言，青春奔放、開朗活潑的偶像劇的出現(xiàn)和興起已屬不易，如同筆者有位朋友曾說過的一句話：“這個年代，娛樂能瘋狂到死，是因為現(xiàn)實讓人非常絕望。”偶像劇是一張夢的溫床，能夠難得糊涂，何樂而不為?又何必急著給它蓋棺定論呢?