司鼓心得：打出劇情，打出人物

■蔣文邦

戲曲是以歌舞演故事，通過各種戲劇手段，其中構(gòu)成最重要的要素就是歌唱、舞蹈、表演和故事。要完成一部作品，音樂在當(dāng)今飛速發(fā)展的時(shí)代中，顯得尤其重要，怎樣讓戲曲既保持原汁原味，又要符合時(shí)代發(fā)展需求，是放在每個(gè)戲曲音樂工作者面前的一個(gè)重要課題。作為一名從事二十幾年戲曲司鼓的音樂工作者來說，我所要面臨、所要接觸的已經(jīng)不再是光打打點(diǎn)子、敲幾下鑼的事情了，而是對(duì)音樂的理解，對(duì)樂理知識(shí)的更多認(rèn)識(shí)，如果不是那樣，就有可能被社會(huì)和專業(yè)所淘汰。

錫劇在六、七十年代可以說走遍大江南北、紅極一時(shí)，我的少年時(shí)期就曾為看一部《紅樓夜審》、《珍珠塔》而興奮不已。家父也在戲曲團(tuán)體擔(dān)任主胡演奏。受父親影響，對(duì)家鄉(xiāng)戲產(chǎn)生了濃厚的興趣，隨后從事戲曲司鼓至今。面對(duì)如今錫劇的狀態(tài)，感受頗深。錫劇的音樂改革也有待走出更深的一步。

2009年，常州市青年錫劇團(tuán)《秋宮怨》參加了全省新劇目調(diào)演，我在其中擔(dān)任司鼓。本劇雖然沒有投入大量資金，但受到了專家好評(píng)。參加這樣重大的演出，其實(shí)也是在全省人民面前的一次藝術(shù)檢驗(yàn)。在這出戲中，劇本結(jié)構(gòu)雖不是太合理，但演出效果尤為好，也就是一般人們常說的“吃飯戲”。面對(duì)這樣一出戲我做到了以前所說的鼓用心打、板用情敲，把演員在規(guī)定情景中的情緒烘托得恰到好處。比如在重點(diǎn)場(chǎng)次“飲恨”中，有大段的唱腔是全劇主要人物的中心唱段，也是內(nèi)心的宣泄與獨(dú)白，由開始的緊拉慢唱到“天蒼蒼、地茫茫、日月無(wú)光”到后面的【簧調(diào)】中擊板的節(jié)奏處理尤其重要。鼓點(diǎn)子要根據(jù)唱腔、演員的情緒走到中擊板又要相對(duì)穩(wěn)住情緒。把主角馮香羅對(duì)兒子的憐愛之情通過音樂的烘托淋漓暢快地展示給觀眾，襯托演員的唱念做打發(fā)揮到極致，贏得了專家的好評(píng)。

作為一名司鼓，當(dāng)今還把它叫作戲曲指揮，其實(shí)是有原因的。新時(shí)代的司鼓不光是一名演奏員，是全劇節(jié)奏的控制者。當(dāng)今的戲曲不再是一把琴，而是加上琵琶、揚(yáng)琴、打擊樂。有了更多的配器。在完成一部作品時(shí)，不光要熟悉全劇劇情，更要熟悉演員身段和全劇的音樂，更要加強(qiáng)語(yǔ)言的逗號(hào)句號(hào)，烘托、渲染氣氛。甚至要熟悉主要演員的呼吸，做到高度默契，才能取得完美的藝術(shù)效果。

常州市青年錫劇團(tuán)多年堅(jiān)持創(chuàng)作新劇目，除了演傳統(tǒng)戲 《珍珠塔》、《啞女告狀》、《楊門女將》、《觀音前傳》、《紅樓夜審》、《春江月》、《攀弓帶》、《梨花傳奇》、《寶蓮燈》等多部劇目外，還創(chuàng)排了現(xiàn)代戲 《血色杜鵑》、《老銃》、《煙村三月》等多部作品，獲得了多項(xiàng)省級(jí)大獎(jiǎng)、其中《煙村三月》被評(píng)為省精品工程。在這些劇目的排練中，我始終和其他部門密切配合，設(shè)計(jì)每場(chǎng)的鑼鼓點(diǎn)子，不離排練場(chǎng)一步，幾十年如一日，把每本戲的音樂、身段、調(diào)度熟記于心，每場(chǎng)演出發(fā)揮自如，對(duì)待每個(gè)章節(jié)用心去敲，做到臺(tái)上臺(tái)下演出效果有機(jī)統(tǒng)一。

隨著改革的深入，錫劇的幾大劇團(tuán)經(jīng)常強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，常州市青年錫劇團(tuán)在2008年排演了大型錫劇“六代同堂”，2009年排演了“吳雅童先生從藝七十五周年”錫劇專場(chǎng)。今年，無(wú)錫、蘇州即將舉辦錫劇流派演唱會(huì)。這些大型活動(dòng)無(wú)疑給了我一次又一次的鍛煉機(jī)會(huì)，特別在與名家的合作中學(xué)到了很多東西。在與吳雅童老先生合作的《紅樓夜審》和《珍珠塔·后園會(huì)》時(shí)，老先生已經(jīng)九十二歲高齡，但嗓子還是很好，舞臺(tái)的節(jié)奏、頭腦的反映還很靈活，特別是在一段“江夢(mèng)升在馬上”的唱腔中，如果沒有臨場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)根本沒法敲，因?yàn)椤皡桥伞钡某惶攸c(diǎn)就是靈活多變，今天這樣，也許到明天老先生又不是這樣唱了，甚至有時(shí)又變成連說帶唱了，在打他的唱腔時(shí)，必須隨時(shí)跟上他的節(jié)奏，也就是說要緊盯著臺(tái)上演員的心氣走、做到與演員如影隨形，又比如在《珍珠塔·園會(huì)》一段“方卿二次”的出場(chǎng)唱腔中，吳老的出場(chǎng)是相當(dāng)漂亮的，因?yàn)樵谌珓　胺角洹钡某鰣?chǎng)中，這里是中官而返，滿身的自信與得意，是他最風(fēng)光的時(shí)候，那么音樂【簧調(diào)】長(zhǎng)過門也是相當(dāng)跳躍的，伴著演員的臺(tái)步由緩到急、由輕到重、再亮相，可以說點(diǎn)子相當(dāng)漂亮，也入情入理，在與吳老的合作中，我注重了節(jié)奏的靈活性，根據(jù)了演員的情緒和對(duì)人物感情處理而決定節(jié)奏的張弛度，得到了老一輩藝術(shù)家的稱贊。

戲曲是綜合藝術(shù)，每一個(gè)部門的配合都相當(dāng)重要。而樂隊(duì)中司鼓又顯得尤為突出。隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，作為一名司鼓，只有多學(xué)習(xí)、多琢磨、多下功夫才能把握全劇節(jié)奏，緊跟時(shí)代脈搏，為多出藝術(shù)精品貢獻(xiàn)力量。