學(xué)《曹操與楊修》學(xué)尚長(zhǎng)榮精神

■劉小榮

學(xué)《曹操與楊修》學(xué)尚長(zhǎng)榮精神

■劉小榮

作為京劇花臉演員，有“第一花臉”美譽(yù)的尚長(zhǎng)榮老師一直是我學(xué)習(xí)的目標(biāo)，他的代表作《曹操與楊修》更是青年演員仰慕欽敬的佳作。尚老師孜孜不倦的創(chuàng)作精神，是我們青年演員的榜樣。通過(guò)學(xué)習(xí)《曹操與楊修》，我深有感觸。

一．劇本與角色

縱觀尚老師的三部曲，劇本都有很高的文學(xué)鑒賞價(jià)值，人物定位準(zhǔn)確，幾乎就是量身打造的。尤其《曹操與楊修》中的曹操既非傳統(tǒng)京劇舞臺(tái)上的奸雄，也不是郭沫若話劇《蔡文姬》中的理想化人物，而是一個(gè)獨(dú)特的、性格復(fù)雜的、活生生的人。這樣一個(gè)性格復(fù)雜的曹操形象，達(dá)到了前所未有的高度。

據(jù)說(shuō)為了正確解讀劇本，理解角色，掙脫傳統(tǒng)戲中白臉曹操的束縛，尚老師認(rèn)真閱讀了《三國(guó)志》、《三國(guó)演義》，得出曹操既是雄才大略的英雄，又有剛愎自用、獨(dú)斷專行、不肯認(rèn)錯(cuò)的統(tǒng)治者的性格缺陷的準(zhǔn)確定位。

二．唱腔與念白

懂京劇表演藝術(shù)的都知道，花臉?lè)帚~錘和架子；銅錘以唱為主，架子以肢體動(dòng)作為主。就其唱念而言，銅錘多用順音，架子則多用橫音，因人物不同其音樂(lè)形象也不同。

尚老師藝術(shù)視野開(kāi)闊，博眾家之長(zhǎng)，融銅錘、架子于一體，唱腔悅耳動(dòng)聽(tīng)。劇中曹操的唱段極富抒情性和多變性，反二黃三眼“寂寞人去三更后”，二黃快原板接跺板“漢祚衰群兇起狼煙滾滾”反差之大，極具藝術(shù)感染力。

念白在劇中也很重要，曹操一出場(chǎng)就在英年早逝的謀士郭嘉墓前慷慨賦詩(shī)：明月之夜兮，短松之崗；

悲歌慷慨兮，悼我郭郎；

天喪奉孝兮，摧我棟梁；

養(yǎng)女鹿鳴接念：從此天下兮，難覓賢良；

曹操?gòu)?fù)念：哀哉奉孝兮，伏惟尚饗。

京劇舞臺(tái)上很少有這樣的念白，這段詩(shī)，不是傳統(tǒng)戲中的定場(chǎng)詩(shī)，也不是人物出場(chǎng)時(shí)的自報(bào)家門，而是文化品位的體現(xiàn)。這樣念，氣勢(shì)宏大，突出曹操詩(shī)人、政治家的氣魄。

而戲的尾聲，曹操與楊修在斬臺(tái)上敞開(kāi)心扉，促膝談心，依然針?shù)h相對(duì)的話語(yǔ)，令人驚心動(dòng)魄，從而從更深層面揭示曹操與楊修的悲劇性。

三．表演

尚老師把這出戲的表演技巧輕重點(diǎn)定為做、念、唱、舞輕重次序，做是最重要的，念、唱次之。他把架子花臉的表演和銅錘的唱有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出一種新的花臉的表演方法。強(qiáng)調(diào)以京劇固有的表現(xiàn)手法刻畫人物，注重心理體驗(yàn)，力求把握情感的細(xì)微之處，并通過(guò)嚴(yán)格的規(guī)范化的技法表現(xiàn)出來(lái)。

為了演好曹操，尚老師不僅運(yùn)用了自己的花臉功底，還加入小生的瀟灑，老生的持重。如第三場(chǎng)，得知錯(cuò)殺孔聞岱后，他用了一個(gè)踉蹌步，以表現(xiàn)曹操心力交瘁的心態(tài)；又如第四場(chǎng)曹操守靈，乍聽(tīng)倩娘說(shuō)是楊修請(qǐng)她來(lái)送袍時(shí)，他全身一顫，肩頭一聳，突出曹操此時(shí)內(nèi)心的震驚，然后讓曹操捧錦袍，兩手亂抖，在臺(tái)前踱步，先從左方踱到中間，再?gòu)闹虚g踱到右面，最后頹然坐下。這段戲，沒(méi)有念白，沒(méi)有音樂(lè)，卻有此時(shí)無(wú)聲勝有聲的效果；再以笑的表演而言，曹操與楊修初遇，有一個(gè)二人同笑的動(dòng)作，曹操用了“噴笑”。這種“噴笑”，前輩藝術(shù)家侯喜瑞用過(guò)，尚老師把它在這里借鑒用活了。尚老師在這出戲中起碼不下于七種笑，有開(kāi)懷大笑，有略帶幽默的逗笑，有隱含殺機(jī)的譏笑，有不設(shè)城府的爽朗笑，有勝利后滿足的笑，有開(kāi)心時(shí)舒心的笑，還有森嚴(yán)的笑，如曹操對(duì)楊修說(shuō)“你也知道怕死”時(shí)一陣“嗬嗬嗬嗬”的笑，使人毛骨悚然。可以想象，在這出戲成功的背后，他付出了多少艱辛，傾注了多少年的藝術(shù)積累！

可以說(shuō)，尚老師對(duì)劇本的選擇，對(duì)理解和把握角色所下的功夫是我們每一個(gè)青年演員應(yīng)該學(xué)習(xí)的。作為青年演員，要想有一部戲獲得成功，首先要選擇一個(gè)適合自己表演特點(diǎn)的劇本；第二，對(duì)劇本的解讀，人物的理解是必不可少的，要深入所塑造的角色中；第三，要有精益求精的精神，加強(qiáng)磨練，使唱念做等表演技巧不斷趨向成熟。

學(xué)《曹操與楊修》，學(xué)尚長(zhǎng)榮精神，在藝術(shù)道路上不斷追求，這是我從尚老師身上所學(xué)到的品質(zhì)。

熹的這兩句詩(shī)，形象地說(shuō)明社會(huì)生活與藝術(shù)魅力的關(guān)系。但多年來(lái)，在戲劇創(chuàng)作領(lǐng)域，由于片面的強(qiáng)調(diào)休閑娛樂(lè)功能，使得許多作品在選材立意方面，故意遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，回避社會(huì)矛盾，改編經(jīng)典、戲說(shuō)歷史、演繹傳說(shuō)、獵奇志怪,成了戲劇創(chuàng)作追逐名利的“終南捷徑”，而真正干預(yù)生活，關(guān)注民生的現(xiàn)實(shí)題材卻寥若星晨。由衷地希望錫劇界各院團(tuán)能團(tuán)結(jié)一心，齊心協(xié)力，相互溝通，相互交流，相互理解，共同提高，創(chuàng)作出一臺(tái)臺(tái)人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞臺(tái)劇目。像一束報(bào)春的鮮花，為當(dāng)下的錫劇舞臺(tái)點(diǎn)染出一派嶄新的氣象；像一股靈動(dòng)的清泉，為觀眾日趨疲勞的審美心理注入令人振奮，催人警醒的活力。真誠(chéng)地希望錫劇越來(lái)越好，殷切地期望錫劇的風(fēng)景無(wú)限美好!