從《阿凡達》看電影與現(xiàn)實的審美關(guān)系

每一種藝術(shù)都有其審美理念，如文學(xué)的審美理念在于文字藝術(shù)效果與時空想象的結(jié)合；繪畫的審美理念在于手工藝術(shù)與現(xiàn)實的交流；音樂的審美理念在于音符與心靈的撞擊……而作為第七藝術(shù)的電影，盡管文學(xué)、繪畫、音樂、戲劇等元素都在其中，但是它的審美理念卻與它們所擁有的完全不同，而這獨特之處，也正是它真正吸引人們注意的地方。2010年的電影界中，最有沖擊力的電影莫過于詹姆斯?卡梅隆的《阿凡達》。這部電影不僅僅是作為一部科幻電影展示在人們的眼前，同時它也成為了一場電影技術(shù)和電影新美學(xué)的革命。

一、電影的審美理念

在“審美”一詞中，“審”字為“仔細思考，反復(fù)分析、推究”的意思，用以表達審美活動中人類對于“美”的動作模式和心里順序——即判斷、分析、感受、熱愛。“美”則是能夠使人們有一種稱作為“愉悅”的體驗的事物。很顯然，這種審美的活動是來自于人類的直覺體驗，而直覺是指直接的感官上的感受，而不是一些僅存在于思維當(dāng)中的更加理性的、概念的想法。人類之所以能夠從電影中產(chǎn)生審美體驗，很重要的一個原因就是相對于其他藝術(shù)，電影給予人類的直覺審美更強。它直接給予人們以視聽的沖擊，并更加易于理解、易于接受。所以，電影是人們所選擇的更加能夠使自己感到心理愉悅的審美方式。

首先，電影是一門寫實的藝術(shù)。由于技術(shù)的原因，影視成為現(xiàn)實再現(xiàn)最好的方式，在這一點上其他各門藝術(shù)無可與之比擬。同時由于電影技巧的發(fā)展，電影的鏡頭語言在表達劇情、表現(xiàn)人物上具有更強的藝術(shù)能力。與戲劇相比，電影讓觀眾的觀看更為方便，也更為貼近。它不再受到戲劇當(dāng)中第四堵墻的限制，觀眾對人物、劇情的收看視角也在不斷變化，觀眾與人物的心理相合度也更高。而文學(xué)則完全依靠文字的描寫，這就大大限制了受眾群體，因為受眾對文字的理解有很大的差異性，而電影語言則是一種國際語言，通過畫面，人們在理解電影內(nèi)容上，一般而言不會受到教育程度的限制。

其次，電影的基本語言是視聽語言，這就決定了電影具有空間和時間向度上的靈活性。電影畫面讓電影的故事不需要遵循戲劇“三一律”原則，可以在任意的時間、地點，無論是過去、未來還是現(xiàn)在，無論是房子里還是大街上畫面隨意切換，這些都是其他藝術(shù)無可比擬的。這就使得電影的表達范圍更大，人們對于電影的視覺期待也就更大，對于視覺奇觀的渴望也就越強。其實這一點從電影發(fā)展的歷史就可以看得出來，從黑白電影到彩色電影，從無聲到有聲，從特效攝影到電腦特技，從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，人們總是渴望電影不斷給他們帶來驚喜，而電影也從來都不讓人們失望。隨著科技的不斷發(fā)展，電影也不斷吸取著最先進的技術(shù)，從而給予人們以更多的視聽奇觀。

第三，電影最為重要的美學(xué)價值在于，它不僅可以作為“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原”，更能夠創(chuàng)造現(xiàn)實。而“電影攝影機的真正魅力在于它能夠創(chuàng)造那些在現(xiàn)實中不存在的東西，同時也能夠賦予看似尋常的東西以非尋常的意義?！盵1]當(dāng)觀眾通過視覺和聽覺，感受到了一種在現(xiàn)實生活中無法感受的直覺愉悅，此時電影才真正有了無法替代的存在價值。在人們觀賞影片的同時，也滿足了人們絕大多數(shù)的夢想，因為當(dāng)人們坐在銀幕之前，所有人的地位差別被撫平，無論是上流社會還是底層人民，他們都可以擁有上流社會的愛情，都可以領(lǐng)導(dǎo)革命取得成功，都可以登上外星成為飽覽外星生命的第一人……電影是“造夢”的藝術(shù)，在直覺欲望滿足的基礎(chǔ)上，為人們將不可能變成可能。但是，對于人們直覺欲望的滿足，其結(jié)果是人們的欲望更加擴大，更加不易滿足。從電影史的發(fā)展過程我們可以看出，由于觀眾的觀影經(jīng)驗的增加，電影的審美要求一再加深。過去已有的電影美感方式逐漸被人們厭倦與淘汰，所以電影的技術(shù)工程師們和藝術(shù)家們依舊孜孜不倦，不斷尋找讓觀眾能夠從中得到更強烈的直覺刺激和審美沖擊的方式。

從梅里愛的《月球旅行記》到喬治?盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》，從斯皮爾伯格的《大白鯊》到雷德利?斯科特的《銀翼殺手》，這些電影一面是對未來/想象世界的現(xiàn)實表達，一面在現(xiàn)實表達中使用一種未來主義視野，這兩者的結(jié)合便促生了從《泰坦尼克號》到《阿凡達》的發(fā)展。

二、“何種主義”審美理想

詹姆斯?卡梅隆十年磨一劍的3D巨制《阿凡達》于2010年初上映，狂攬27億票房，成為世界電影史上最為賣座的影片。這份成功，不僅僅來自于卡梅隆的才華、投資方的勇氣以及宣傳方的能力，更多的是源自于電影本身所帶給觀眾的全新視聽體驗，從而使得觀眾獲得了從未有過的心理愉悅，完成了一次極有價值的審美活動。

盡管從古到今，現(xiàn)實主義一直作為人類藝術(shù)美學(xué)的基本格調(diào)（尤其是歐洲藝術(shù)），但是人類的美學(xué)潮流卻也在這個基調(diào)之下不斷地有著對于其他方式的追求，于是各種風(fēng)格幾經(jīng)變遷——古典主義、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義……在電影出現(xiàn)的19世紀(jì)末20世紀(jì)初正是現(xiàn)實主義潮流最為興盛的時期。

一般情況下，“現(xiàn)實主義”有兩個意義，一個指的是廣義上的“現(xiàn)實主義”，“泛指藝術(shù)對自然的忠誠，作品的逼真性或與對象的酷似程度成為判斷作品成功與否的準(zhǔn)則。另一種是狹義的現(xiàn)實主義，是一個歷史性概念，特指發(fā)生在19世紀(jì)的現(xiàn)實主義運動。”[2]

于是19世紀(jì)末，當(dāng)最能表現(xiàn)生活現(xiàn)實的攝影術(shù)和電影，將曾經(jīng)任何藝術(shù)都無法還原的真實展現(xiàn)在那些以現(xiàn)實主義為審美標(biāo)準(zhǔn)的人們面前之時，人們的審美理想得到了一次巨大的挑戰(zhàn)。

整個20世紀(jì)的前半葉，電影家們基本都在致力于兩件事。一件是如何讓電影更好地復(fù)原現(xiàn)實——聲音進入電影、色彩進入畫面；另一件事如何讓電影更加藝術(shù)地“造夢”——蒙太奇、景深鏡頭、長鏡頭、畫面構(gòu)圖、光影的使用……

在這個過程中，作為最具現(xiàn)實主義特性的“物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原”的電影藝術(shù)，它依然沒有被限制在現(xiàn)實主義的框架內(nèi)，法國印象主義、法國超現(xiàn)實主義、德國表現(xiàn)主義、達達主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義……這些藝術(shù)流派不僅僅深深地影響著電影藝術(shù)，并且扎根于電影藝術(shù)，讓電影從簡單的對現(xiàn)實主義的體現(xiàn)，對故事的現(xiàn)實主義表達中解放了出來，更加異彩紛呈。

人類對于美的追求與渴望，每一個時代、每一個民族都有不同的方向，從古典主義到浪漫主義，從表現(xiàn)主義到后現(xiàn)代主義，藝術(shù)作品往往就代表著這一時代和這一民族的審美理想。我們可以看到，今天的電影，它與現(xiàn)實之間的關(guān)系，已經(jīng)與電影剛剛起步的時候完全不同了。

所以，《阿凡達》的出現(xiàn)，不僅僅是一個電影史上關(guān)于票房的神話，同時也是歷史派來的使者，用它來告訴我們，時至今日電影藝術(shù)的審美理想是如何呈現(xiàn)的。

三、《阿凡達》：電影與現(xiàn)實的審美對話

通過對《阿凡達》的探討，我們要解決的基本問題在于當(dāng)今社會對電影的審美理想，更加細化的就是電影與現(xiàn)實的審美關(guān)系。

首先，《阿凡達》是有史以來“造夢”成就最高的一部電影?！栋⒎策_》的故事開始于2154年，人類的科技已經(jīng)發(fā)展到能夠征服外太空的高度。被人類征服和殖民的星球——潘多拉，有一種與大自然相與為一的智慧生物——那威人，在故事中人類企圖破壞那威人的家園，從而得到地球上所需的能源礦物?？苹妙}材的電影在電影史上已經(jīng)屢見不鮮，從《星球大戰(zhàn)》到《人工智能》，從《侏羅紀(jì)公園》到《銀翼殺手》，這些科幻電影一次又一次地給予觀眾以全新的視聽體驗。喬治?盧卡斯在《星球大戰(zhàn)》中創(chuàng)造了一個星際世界，斯皮爾伯格在《侏羅紀(jì)公園》中創(chuàng)造了一個恐龍王國。在《阿凡達》中，詹姆斯?卡梅隆用極其豐富的想象力架構(gòu)出一個如同天國一般的潘多拉星球，更重要的是，他對這個星球的展示事無巨細，這就讓那些進入電影院還在懷疑的觀眾放下心理的戒備，投入到了對于潘多拉星球奇觀的驚嘆當(dāng)中。可以說，隨著這些電影的軌跡，我們可以清晰地看到電影對于另一個世界創(chuàng)造的能力在不斷的提升，

其次，它是一部3D作品。3D電影與2D電影最為不同的一點在于，觀眾在觀看《阿凡達》的時候，感受到的是潘多拉星球的身臨其境。3D讓整個潘多拉星球的美景圍繞在觀眾的身邊，花花草草似乎唾手可得，動物仿佛就從眼前撲來，外星人們就在身旁行走……這種審美體驗并不能僅僅用視覺體驗來概括了……此時，在觀眾的感覺體系中，現(xiàn)實環(huán)境已經(jīng)和銀幕內(nèi)容合二為一。同時，這部作品也是一部用電腦技術(shù)和特技攝影技術(shù)配合3D“造夢”的電影，其中有6070個電腦動畫場景，3000個特技鏡頭?！敖裉斓牧Ⅲw影像技術(shù)實際上已經(jīng)成為‘視覺藝術(shù)的沸。3D Stereoscopic立體影像已經(jīng)出現(xiàn)了近九十年的技術(shù)，在今天的數(shù)字影像時代再次掀起技術(shù)革命的浪潮。而《阿凡達》所展現(xiàn)的完美視覺體驗足以讓業(yè)界人士和廣大觀眾相信:今天的立體影像制作技術(shù)已經(jīng)非常成熟?！栋⒎策_》標(biāo)志著一個新的視覺藝術(shù)時代的到來?！盵3]

第三，它更是一部現(xiàn)實主義作品。盡管它用了極其華麗的技術(shù)手段和藝術(shù)手法，但是它依舊是一部創(chuàng)作者精心設(shè)計的敘事作品，用故事情節(jié)、人物性格、精美絕倫的畫面和聲音設(shè)計來表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情緒?！栋⒎策_》起源于現(xiàn)實，它來源于詹姆斯?卡梅隆對地球最完美狀態(tài)的一種渴望和想象，故事來自于我們現(xiàn)在的日常生活；它最終又讓觀眾回到現(xiàn)實，表達了導(dǎo)演對自然環(huán)境與人類技術(shù)的矛盾的一種哲學(xué)思考。所以，這部作品更是一部表達現(xiàn)實情懷、試圖解決現(xiàn)實問題的現(xiàn)實主義作品。

從《阿凡達》我們看到的是一種電影審美與現(xiàn)實本質(zhì)的對話，也是從《阿凡達》開始，這種對話變得越來越平等，電影已經(jīng)將“夢”更加細致更加清晰地展示在觀眾的面前，而這種展示也不再是僅僅苑囿在屏幕范圍以內(nèi)的，而在直覺上將觀眾也容納進畫面范圍以內(nèi)。

“造夢”的電影對現(xiàn)實的反映方式逐步改變，而這種改變也更反映了人類對生活的審美理想的改變。隨著時間的推移，這種審美關(guān)系會繼續(xù)發(fā)展，電影的“夢”會越來越真實，越來越深入到我們的現(xiàn)實生活。

[1]《電影語言學(xué)導(dǎo)論》，賈磊磊，中國電影出版社，1996年3月第1版

[2]《法國近代文學(xué)的現(xiàn)實主義特點》，安俁衡，《時代文學(xué)?下半月》，2008年第9期

[3]《點燃立體激情_阿凡達_掀起立體影像市場的浪潮》，樂永生，《現(xiàn)代電視技術(shù)》，2010年第7期