淺談中外大師們的油畫綜合材料與語言風(fēng)格

一、材料與油畫的淵源及發(fā)展

歐洲最早的繪畫應(yīng)是巖壁畫、膠彩畫和古羅馬時期的鑲嵌畫和壁畫,基督教產(chǎn)生后,為統(tǒng)治階級所接受。中世紀(jì),通常以壁畫的形式展現(xiàn)在歐洲各國的教堂里,宣揚(yáng)著耶穌救世的善行,于是盛行著宗教題材的壁畫。一般繪畫最開始是酪素丹培拉乳液配色繪制壁畫。那么,什么是丹培拉?“丹培拉的特殊性質(zhì)在于它是一種乳液。乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物,有油和水兩種成份”。丹培拉,也就是水性丹培拉。拜占庭時期的繪畫就屬于水性丹培拉技術(shù)體系。而“油性丹培拉是從喬托以后開始,可以說也屬于喬托的系統(tǒng)”。[2]喬托的偉大是使繪畫徹底擺脫了拜占庭式刻板傳統(tǒng)。 什么是油性丹培拉?就是一種含油性較多的材料,而表層光亮有透明之感］即為油性丹培拉。

凡?愛克(Janvan Eyck 1380—1441)以混合技法發(fā)展了油性丹培拉技術(shù),發(fā)現(xiàn)了亞麻油和核桃油。既可做最好的顏料又可做很好的光油。達(dá)?芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)則力求技法和顏料試驗(yàn),他的“半明法”使畫面更完美。提香以樹脂覆蓋丹培拉顏料,形成油顏料,講究色調(diào),使畫面具有透明感。魯本斯(Peter Paul Rubens 1577—1640)對于瑪蹄樹脂、核桃油、亞麻仁油、松節(jié)油的運(yùn)用,形成了亮厚暗薄的技法,委拉斯貴支研究出了一次完成繪畫技法。隨著大師們不斷的探索,油性丹培拉逐步演化成油畫。倫勃朗(Rembrandt Harmenszoon Van Rijn1606—1669)的技術(shù)與材料被后世推崇備至,他以光的效果創(chuàng)造了明暗色的統(tǒng)一,他創(chuàng)造了一種空前的半暗效果。他的色彩技巧神奇而具有魔力,超凡脫俗,這都?xì)w功于他對材料的巧妙運(yùn)用。西方古典技法都是建立在材料基礎(chǔ)上的也是歷代大師作品產(chǎn)生的閃光點(diǎn)及魅力之所在。

喬托、凡?愛克、達(dá)?芬奇、提香、魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等大師在材料和技法上有著輝煌的成就。而歐洲的文藝復(fù)興時期也正是材料技法和文化觀念的大變革時期。由此從十七世紀(jì)開始,歐洲的油畫間接畫技法走向了成熟。

二、油畫綜合材料自身語言的擴(kuò)張

歐洲古代以膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、壁畫、丹培拉繪畫為主,而油畫的產(chǎn)生,經(jīng)歷了很漫長的歷史變遷,至今只有500年的歷史。二十世紀(jì)初,資本主義經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展,使油畫材料形成了批量生產(chǎn)。由于照相技術(shù)的成熟,藝術(shù)家們一直堅持不懈地找尋著新的材料,綜合材料在語言表現(xiàn)上有著無窮盡的閃光點(diǎn),他們充分的認(rèn)識到材料自身的審美價值,進(jìn)而把藝術(shù)語言向材料自身轉(zhuǎn)化。貫穿整個西方繪畫材料語言的發(fā)展史,一是從“水性丹培拉技術(shù)” 至“油性丹培拉技術(shù)”直至油畫的產(chǎn)生與發(fā)展;二是從“間接畫法”發(fā)展到“直接畫法”到“材料綜合繪制法”的過程。

巴勃羅?畢加索(Pablo Picasso 1881—1973)以油畫本身材料及其綜合材料進(jìn)行拼貼實(shí)驗(yàn),例如(紙板、玻璃等)。更適合幾何立體結(jié)構(gòu),有著特有的視覺融合與突出畫面的視覺張力。薩爾瓦多?達(dá)利(Salvador Dali 1904—1989)為了畫面視覺張力的擴(kuò)展,也常實(shí)驗(yàn)沙石滲入和紙板應(yīng)用,擴(kuò)展了材料自身的語言魅力。瓦西里?康定斯基(Kandinsky Wassily 1866—1944)以熱抽象的風(fēng)格展現(xiàn)給人們,用曲線、直線、不同的圓以及各種幾何體組合成畫面的基本結(jié)構(gòu),以點(diǎn)線面的形式、色彩強(qiáng)烈對比的手法,同樣進(jìn)行了墨、臘、膠、布、紙板的應(yīng)用,體現(xiàn)了內(nèi)在的張力。安東尼?塔皮埃斯(Antoni aies 1923—)是二十世紀(jì)在綜合材料領(lǐng)域里程碑式的人物 。塔皮埃斯對材料的應(yīng)用廣泛,對綜合材料、拼貼都相繼實(shí)驗(yàn)過,不斷的找尋和擴(kuò)展材料語言,把綜合材料和油畫以及觀念都推到了極至。他的作品具有很多的社會和精神內(nèi)涵,他在晚年對東方文化及哲學(xué)思想頗有研究,其作品多方面體現(xiàn)了東方文化及哲學(xué)內(nèi)涵。

二十世紀(jì)中晚期,又出現(xiàn)了許多關(guān)于材料應(yīng)用的著名大師,如:基弗以作品《玫瑰風(fēng)暴》 、《大地之歌》 、《奧西里斯與伊希斯》展現(xiàn)給世人,成功的運(yùn)用了膠、石膏、沙土、丙稀等綜合性的材料。他把觀念很貼切的賦予給材料,表現(xiàn)了他對戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難的深刻思考,進(jìn)而讓人反思?xì)v史的教訓(xùn)。杜布菲以金屬、水泥、環(huán)氧樹脂、膠彩、紙材拼貼技術(shù),恰如其分地表現(xiàn)了他廣泛的題材;克洛斯以丙稀和特殊照相寫實(shí)技法,沖擊著所有人們的視覺極限,也將抽象和具象的概念融化成一體了;波洛克則釆用油彩和漆,以抽象的線條充分體現(xiàn)了他抽象表現(xiàn)的風(fēng)格及觀念 。

三、中國油畫綜合材料的發(fā)展與展望

歐洲油畫發(fā)展到了近代油畫階段,才傳入中國,在中國落戶不過百多年歷史。85美術(shù)新潮引來了西方各個藝術(shù)流派,90年代初,首先是尚揚(yáng)的作品《狀態(tài)》系列、《大風(fēng)景系列》、他關(guān)注人類文明所派生出許多社會問題,追問人類生命的深層次問題,如《董其昌計劃―2》很直接表達(dá)了社會與文化深層次的問題。尚揚(yáng)的作品從表現(xiàn)形式上給人們一種隨機(jī)偶然的效果,簡明而沉著,他作品的藝術(shù)精神和品質(zhì),總是給人們某種思維方式的指導(dǎo)和對文化深層次的思考。石沖最初的作品《預(yù)言家》、《肖像》系列強(qiáng)調(diào)了材料、肌理和構(gòu)成在畫中的突出位置,運(yùn)用了布、 石膏、 油畫色等使畫面具有觸覺感,有很強(qiáng)的張力。他深受塔皮埃斯和尚揚(yáng)的影響,之后他創(chuàng)造了 “改造藝術(shù)摹本”,[3]也就是說他精心構(gòu)思的首先用綜合材料制作成摹本,然后再以超寫實(shí)的油畫繪制而成。例如:《被曬干的魚》、《行走的人》、《綜合景觀—紅墻敘事》,之后,他的摹本轉(zhuǎn)入到裝置和以人為中心的研究課題。張元教授是中央美術(shù)學(xué)院材料藝術(shù)工作室主持,他培養(yǎng)了大批的研究繪畫材料的學(xué)員。他的《大自然的啟示系列》、《歲月記憶系列》、都是用最傳統(tǒng)的丹培拉技法與綜合材料繪制而成,他的作品深沉厚重,大氣磅礴,具象與抽象交融,體現(xiàn)了自然的雄偉、自然的實(shí)在、自然的變幻無窮。許江是中國美術(shù)學(xué)院院長,是文化學(xué)者型藝術(shù)家,九十年代,他的綜合材料作品《對手弈》、《翻手覆手弈》、《世紀(jì)之弈》,畫面的語言符號以手套、棋子、油彩及其它材料構(gòu)成了厚重的大作,材料與觀念很貼切地相融,直切主題,表現(xiàn)了中西文化的搏弈。王懷慶的《大明風(fēng)度》都是以木質(zhì)框架屋結(jié)構(gòu)構(gòu)成,一種版畫效果畫面。而綜合材料作品《八寶》系列、《沒有家的家具》都離不開木質(zhì)材料,這可能是他對此情有獨(dú)鐘吧。特別是所有這些木塊都是以黑色為本色,其實(shí)他只是順應(yīng)了人們從古到今都崇尚黑色的審美習(xí)慣,無論在形式上怎樣去變幻,但從材質(zhì)到文化依然是歷史傳統(tǒng)的回歸。周長江的作品《家族樹》綜合材料,他通過家族的結(jié)構(gòu)形成了一個正金字塔,這也反映了自古以來人類的繁衍與家族是息息相關(guān)的。使我產(chǎn)生了反證,當(dāng)今的家族是一個倒三角金字塔,傳統(tǒng)的家族結(jié)構(gòu)巳被打破。他關(guān)注人的生存結(jié)構(gòu)與空間,一旦材料合理的應(yīng)用,就能充分表達(dá)所展現(xiàn)的觀念。

還有當(dāng)代的許多旅居國外的藝術(shù)家,例如旅法藝術(shù)家戴海鷹、孫路;旅美藝術(shù)家秦風(fēng)、韋佳、林延;還有國內(nèi)的曹吉岡、宋學(xué)智、鄭峰、李俊峰等,他們都對世界文化藝術(shù)作出了突出的貢獻(xiàn)。江山代有人才出,還有許許多多的藝術(shù)家仍在不斷地探索,不斷地貢獻(xiàn)自已的才智,在中國就難以盡數(shù)了。研究綜合材料的群體不斷地壯大,他們己不滿足于傳統(tǒng),甚至已經(jīng)超出了油畫綜合材料的局限,而找尋著無限的材料空間。自杜尚的《泉》小便器現(xiàn)成品的展示,已打破了藝術(shù)表達(dá)形式的局限而模糊了界限。例如:裝置藝術(shù)、影像、多媒體等,派生出了多種表現(xiàn)形式。因而材料的隨機(jī)性帶來的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言是無限的,同時在審美主體方面更加復(fù)雜化,也具備無窮無盡的潛力,未來的前景將是廣闊而陽光的。

[1]參見《歐洲繪畫大師技法和材料》(徳)馬克斯?多奈爾著 楊鴻晏 楊紅太譯 重慶出版社1996年p208頁。

[2]參見《材料與表現(xiàn)》張元 馬路編著 黑龍江美術(shù)出版社 2000年9月第1版第19頁曹吉岡根據(jù)錄音整理。

[3]參見〔祝斌著《石沖追尋生命的足跡》資料〕