感悟肖邦樂曲中的rebato

上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院 涂 曉

感悟肖邦樂曲中的rebato

上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院 涂 曉

肖邦是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者之一，其藝術(shù)特點是隨想式，即使是最小的細節(jié)也是非常迷人而富有特色和個性的，其自由的結(jié)構(gòu)和旋律以及和聲語言給浪漫主義音樂本身提供了主要養(yǎng)分。在他所有音樂成就中最突出的當數(shù)那些富有詩一樣美妙意境的鋼琴小品，細膩而別致，音色溫婉細膩一如肖邦本人陰柔的個性，用旋律來裝飾、豐富和聲織體，其和聲境界已遠遠超越當時傳統(tǒng)的界限。

肖邦 建構(gòu) 創(chuàng)新 個性 影視

今年適逢紀念肖邦誕辰100周年，各界都將焦點不約而同地集中到這位音樂大師的身上?；仨寺梢魳窌r期涌現(xiàn)的很多有個性的著名音樂家，列舉代表人物中就不乏有藝術(shù)歌曲大師舒伯特、音樂劇創(chuàng)作大師韋伯、鋼琴詩人肖邦、還有霍夫曼、門德爾松、舒曼，以及李斯特等眾多大師級的音樂人物。在他們的作品中，大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實的深刻矛盾，并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子們一邊不滿足于現(xiàn)實生活，一邊又對未來自由和幸福無限向往和憧憬。浪漫派音樂一般偏重于幻想性的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地位；在藝術(shù)手法上，他們突破古典樂派某些形式結(jié)構(gòu)的限制，使音樂創(chuàng)作得到新的進展。

充滿個性的Rebato

肖邦是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者之一，其藝術(shù)特點是隨想式，即使是最小的細節(jié)也是非常迷人而富有特色和個性的。迷人的旋律和豐富多彩的和聲織體成就了他個人幻想般的音樂模式，其自由的結(jié)構(gòu)和旋律以及和聲語言給浪漫主義音樂本身提供了主要養(yǎng)分。在他所有音樂成就中最突出的當數(shù)那些富有詩一樣美妙意境的鋼琴小品，細膩而別致，音色溫婉細膩一如肖邦本人陰柔的個性，用旋律來裝飾、豐富和聲織體，其和聲境界已遠遠超越當時傳統(tǒng)的界限。人們在他的樂譜中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)由“小音符”組成的華麗過渡句，那極富色彩性的轉(zhuǎn)調(diào)和半音階型的過渡，在其樂曲的慢板樂章中更是被廣泛運用。速度是自由的rebato模式，而這種rebato正恰如其分地體現(xiàn)了鋼琴家的個性。而且這種個性化的速度處理，在肖邦的夜曲中屢見不鮮。

當代眾多音樂人士是由于肖邦的功勞,才學(xué)會運用較寬廣的形式安排和弦，雄壯的柱式和弦和溫婉的半分解或琶音和弦，才學(xué)會了運用精致的半音進行和等音模進，才學(xué)會了運用小的“裝飾”音群。這種裝飾音群好像閃爍虹彩的露珠，晶瑩剔透，滴滴精致地鑲嵌在旋律上。他常賦予這樣精美的裝飾音以人聲所不能達到的出其不意和豐富多樣性。這種裝飾音的原型只可能是古老而經(jīng)典的意大利歌唱學(xué)派的“裝飾唱法”。而這種裝飾在此之前都是刻板、機械、單調(diào)地將人聲移植到鋼琴上來，毫無靈動、個性可言。直到肖邦發(fā)明了和聲模進之后，才使那些在題材上看來輕松，但在表現(xiàn)意義上又不失嚴肅性和重大意義的作品完美地呈現(xiàn)出來。肖邦的眾多作品之所以受到世人的追捧鐘愛，究其原因，主要是由于他的作品里飽含了一種感情，這種感情是溫暖的、柔性的，是屬于浪漫主義的，但又是不失個性的。柔中帶剛，難怪他的這種復(fù)合型情感，不只引起波蘭同胞的強烈反響，對于那些體驗過愛情或哀傷凄苦的人同樣都會產(chǎn)生藍灰色調(diào)的幽幽情愫，由心底發(fā)出些許感嘆……

熟悉肖邦的人會不約而同地發(fā)現(xiàn)，肖邦其實并不擅長讓鋼琴發(fā)出雄偉的音響。但隨著鋼琴演奏藝術(shù)的演變發(fā)展，肖邦音樂中的精華慢慢被解析凸現(xiàn)出來。于是乎,肖邦的音樂漸漸變得恢宏起來。而且，肖邦以后的鋼琴家們?nèi)缈峦?、約瑟夫?霍夫曼、阿瑟?魯賓斯坦等都設(shè)法以不同的演繹方式來塑造肖邦心中的金字塔，同時在音色、速度、節(jié)奏、技巧等方面逐步開拓了各自新的價值觀與理念，從而奠定了詮釋肖邦學(xué)派的基石。

反思，當下各界對藝術(shù)所提倡的“歸于作品原典”并不是過度的學(xué)術(shù)研究，也不是瘋狂的技巧追求，而是讓作品呈現(xiàn)出靈性的自然，同時又具有鮮明的個性。這或許就是現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)的理念差異所在。

蘊含詩情的Rebato

在肖邦的所有創(chuàng)作曲目類型中, 柔美的夜曲可謂最能代表他詩一般的柔情和夢幻般的意境。 夜曲原是一種流行于18世紀歐洲貴族社會中的器樂套曲，風(fēng)格普遍明快典雅，常在夜間露天演奏。19世紀以來多特指鋼琴小曲，通常具有寧靜、沉思的詩興特色，常以分解和弦為伴奏音型，主旋律松散,氣息綿長，蘊含感嘆遐想的意味，演奏形式通常是單件樂器居多，偶爾也會有合奏或聲樂曲出現(xiàn)。靜靜地聆聽肖邦的19首鋼琴夜曲，可謂首首織體精致，旋律都富有華麗典雅。和聲雖不復(fù)雜，但卻有著鮮明的色彩性。靜謐、幽婉地仿佛在細致刻畫著主人公的內(nèi)心世界。

就拿肖邦的《降E大調(diào)夜曲》（作品9號）來講，演奏家們在演奏時通常會蘊含著豐富的表情，時而躁動不安，時而如泣如訴，帶領(lǐng)著聽眾進入一個充滿幻想和憧憬的世界。速度都會處理得因人而異，明顯帶有二度創(chuàng)作的痕跡。這首樂曲作于1830-1831年，是獻給瑪麗?普勒菲夫人的。整首樂曲充滿了夢中的甜蜜和歡樂，用極慢的速度，描摹夜的優(yōu)美深邃。好似攝像機用慢搖鏡頭，小心翼翼地拍出一個個充滿詩情畫意的空鏡頭，借景抒情。品味肖邦之樂，有“繞梁余音不絕如縷”之感。尤其是若干《夜曲》，美得無以復(fù)加，那串串飄逸靈動的音符，仿佛從人類感覺所能及的最高遠處漸漸流淌下來，幾近“天上人間”的世外桃源，讓人不自覺地陶然于聽香之美的詩的境界。人們至今總以為肖邦的音樂一定富有詩意內(nèi)容，其實肖邦本人從不對詩歌感興趣，甚至從未對歷史駐足留意。究其原因，這種令人愉快的錯覺主要來自于他的音樂風(fēng)格——在古典主義音樂秩序的格律中書寫浪漫主義音樂的自由旋律。19世紀很多浪漫主義作曲家被文學(xué)、繪畫、詩歌所陶醉而產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，但肖邦從不在音樂之外尋找動機，因此他的音樂從來都是非標題性的。他不屑音樂美學(xué)評論家用文學(xué)注釋他的作品，甚至對舒曼也一樣。由此可見，肖邦的音樂是在浪漫主義時期的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新和突破的，他的音樂信念是不把個人的主觀臆想強加給聽眾，而是讓音樂自己去說話。這就是在他作品中流淌的獨特個人風(fēng)格。

帶來暢想借鑒的Rebato

眼下經(jīng)典影視劇的翻拍風(fēng)起云涌，而且大多標榜將以新技術(shù)、新故事、新思路、新創(chuàng)作的定位，打造一場精彩絕倫的視覺盛宴?；仨鴼v史上同一部文學(xué)名著被多次搬上銀幕，《卡門》被改編成電影多達20次，《哈姆雷特》被16次改編成電影，還有《悲慘世界》被13次改編成電影作品。2010年堪稱經(jīng)典翻拍年，銀幕上競相向經(jīng)典致敬。初步算來，納入拍攝計劃的翻拍影片就有7部之多。這些“重復(fù)建設(shè)”的作品從宣布翻拍之日起，就面臨了無數(shù)爭議，同時也承載了各界人士太多的期盼。片商們競相追逐的還包括各個時期的文人和富有傳奇色彩的人物故事，但愿戲說之風(fēng)別再卷土重來。

筆者認為，不管哪部影視作品被翻拍，都應(yīng)該有全新的思考，并得到受眾的認可，倘若離開這些，任何作品都將不具備生命力而言。業(yè)內(nèi)人士分析，該類題材本身就具備一定知名度，未開機就已將投資風(fēng)險明顯降低。這是導(dǎo)致片商們一窩蜂追捧的主要原因之一。但是，大量相同或相似題材的影視劇扎堆涌現(xiàn)，也從一個側(cè)面反映出影視圈高質(zhì)量劇本的嚴重匱乏，文化原創(chuàng)力已面臨嚴重萎縮的問題……

像《杜拉拉升職記》、《手機》這類熱播的現(xiàn)實題材影視劇競相翻拍，完全是市場的一種運作。省時省力，最關(guān)鍵還省錢，恐怕這是吸引大量制片、導(dǎo)演和編劇心動的主要原因。目前，影視從業(yè)人員一直都比較看好這種“借力”的新型產(chǎn)業(yè)模式，公認其不僅節(jié)約了大量營銷、宣傳成本，還為資金回籠增添了保險系數(shù)。

對于目前影視圈內(nèi)興起的這種翻拍浪潮，業(yè)內(nèi)人士正在冷靜思考，潛心研究。中國電視藝術(shù)家協(xié)會評論委員會委員馬相武表示，只要創(chuàng)作者夠誠意，不單純?yōu)榱松虡I(yè)效益而粗制濫造，翻拍在某種層面上也是一種值得推廣的影視劇模式。這種影視劇互相翻拍體現(xiàn)了當今文化產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈功能，并盤活了市場運營體制。

而持不同意見的專家則認為，真正的藝術(shù)精品應(yīng)在藝術(shù)原創(chuàng)下產(chǎn)生商業(yè)價值，但這種創(chuàng)作模式本身具有強烈的商業(yè)動機，倘若一開始就先將商業(yè)元素植入到創(chuàng)作中，必然會影響藝術(shù)質(zhì)量。眾所周知，影視文化創(chuàng)新力的生成，在于不斷創(chuàng)作出更新更好的影視作品。可是令人堪憂的是當前許多影視劇制作公司為了求穩(wěn)，輕易不愿意嘗試開發(fā)新的故事創(chuàng)意，而從舊的已獲佳績的故事反復(fù)榨取，這無異于殺雞取卵、竭澤而漁。在文化生活如此豐富、文化市場競爭如此激烈的今天，觀眾觀賞影片的途徑會有很多選擇。如果影視制作單位為了迅速達到經(jīng)濟收益，而一味草率地翻炒半成品，長此以往，觀眾終將憤然離去，影視產(chǎn)業(yè)也將黯然失色，毫無生命力可言！因此，急需科學(xué)分析當今影視的收視群體，呼吁影視工作者更好地創(chuàng)意并拓展多元題材豐富我國的影視銀屏。尊重傳統(tǒng)和經(jīng)典，保留文化內(nèi)核，將民俗文化和民族精神滲透到作品中，力爭在內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法上與時俱進，凸現(xiàn)本民族的文化內(nèi)核，彰顯有別于其他民族的迥異特質(zhì)。喜歡旅游的人恐怕對“中國制造”都并不陌生，期待今后在國際藝術(shù)市場或舞臺中更多地涌現(xiàn)“中國創(chuàng)造”的產(chǎn)品……

倘若肖邦一直遵循浪漫主義學(xué)派的足跡，墨守成規(guī)，不與時俱進地糅入個性化Rebato元素，那我們的音樂之路要走到今天的階段恐怕要延遲很長很長。

學(xué)習(xí)的過程是了解、建構(gòu)、思考、升華的過程，終極目標是為了消解，形成有自己個性的獨家風(fēng)格。正如著名作曲家何訓(xùn)田先生在不久前的一次電視專訪中談到的，當前的藝術(shù)應(yīng)該思考的是多建構(gòu)一些“野性”的、原創(chuàng)的東西。他個人創(chuàng)立的野性派的現(xiàn)代音樂風(fēng)格已日益受到全世界藝術(shù)家的關(guān)注和思考，與此同時也引起了各個藝術(shù)門類和當前各個藝術(shù)學(xué)院派的深思……期待影視工作者為影視作品題材創(chuàng)意找到全新的時空建構(gòu)和新的生長點，推進我國影視文化創(chuàng)新力的進一步發(fā)展！

[美]湯林森：《文化帝國主義》，上海人民出版社1999年版

[美]約翰?菲斯克：《理解大眾文化》，中央編譯出版社2001年版

[法]馬塞爾?馬爾丹：《電影語言》，中國電影出版社1992年版

[美]丹尼斯?麥奎爾：《受眾分析》，劉燕南等譯，中國人民大學(xué)出版社2006年版鐘大豐、梅峰主編：《東方視野中的世界電影》，中國電影出版社2002年版

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.16.039

涂曉，上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向: 影視音樂