拉威爾鋼琴音樂創(chuàng)作的淵源探析

上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院 張志敏

拉威爾鋼琴音樂創(chuàng)作的淵源探析

上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院 張志敏

鋼琴音樂在拉威爾的創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位，對于拉威爾鋼琴音樂風(fēng)格形成的淵源，眾說紛紜。有人認(rèn)為他繼承了李斯特與肖邦的鋼琴音樂，有人則認(rèn)為他繼承了D.斯卡拉蒂、莫扎特、圣?桑等人的鋼琴藝術(shù)，當(dāng)然這都有些合理的成分，結(jié)合其創(chuàng)作的社會背景，主要的應(yīng)該是受到夏布里埃、李斯特、庫普蘭三位作曲家的深刻影響。

拉威爾 鋼琴音樂 夏布里埃 李斯特 庫普蘭

拉威爾出生于法國的西布雷，父親是瑞士籍工程師，熱愛音樂。母親是西班牙的巴斯克人（Basque）。故拉威爾是有著瑞士和西班牙血統(tǒng)的法國作曲家。他的童年在巴黎度過，7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，12歲學(xué)作曲理論，14歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，先后師從安基奧姆、貝里奧學(xué)習(xí)鋼琴，跟隨別薩爾和捷達(dá)爾茲學(xué)習(xí)和聲與對位，從福雷學(xué)作曲。前后學(xué)習(xí)十六年之久。學(xué)生時代即為叛逆者，因作曲觀點前衛(wèi)，三次考“羅馬大獎”未果。1901年，第二名；1903年，作品《F大調(diào)弦樂四重奏》失敗；1905年，作品《小奏鳴曲》落選。第四次已為知名作曲家，仍名落孫山，引起社會風(fēng)波，羅曼?羅蘭撰文抨擊，音樂學(xué)院院長杜布瓦（Dubois）被迫辭職，福雷接任。此時的拉威爾已經(jīng)是一個名盛一時的作曲家了，他的寫作技巧日益成熟。他的作品正在形成自己獨特的音樂風(fēng)格。自1905年至1914年。他創(chuàng)作了許多重要作品, 如鋼琴小奏鳴曲、組曲《鏡》（1905年）和《夜之幽靈》（1908年）、豎琴曲《引子與快板》、弦樂四重奏、長笛和黑管、聲樂套曲《自然界的歷史》（1906年）、管弦樂曲《西班牙狂想》、歌劇《西班牙時刻》、芭蕾舞劇《達(dá)芙妮與克洛?！?、a小調(diào)鋼琴三重奏等等。

拉威爾在第一次世界大戰(zhàn)時參軍，想當(dāng)空軍，因體弱未被錄取，后為救護(hù)車駕駛員，又因體弱，送醫(yī)院治療，再未被部隊采用。且因其母親病故，戰(zhàn)友陣亡，自己病倒，一度陷入憂郁情緒之中，此期間他完成的作品《庫普蘭的墳?zāi)埂罚↙a Tombeau de Couperin）便是紀(jì)念陣亡戰(zhàn)友而創(chuàng)作。

1922－1928年，他常以鋼琴家和指揮家的身份出現(xiàn)在阿姆斯特丹、威尼斯、維也納、倫敦和美國、加拿大的一些城市，備受歡迎，成為世界知名作曲家。因接觸爵士，入迷，影響其創(chuàng)作。之后他又寫了如舞劇音樂《圓舞曲》（1920年）、《波萊羅》（1928年）、歌劇《孩子與魔術(shù)》、狂想曲《吉卜賽女郎》（1924年）、兩首鋼琴協(xié)奏曲（1931年）等大量作品。1931年訪英，被授予牛津大學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。1932年車禍，頭部受傷，喪失工作能力，曾去西班牙、摩洛哥休養(yǎng)。1937年患腦腫瘤，因手術(shù)失敗而去世。

拉威爾是現(xiàn)代鋼琴音樂史上的一位杰出的大師。他的鋼琴作品不論從技巧方面，還是美學(xué)方面，都極具獨創(chuàng)性，并在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中具有極重要的意義。偉大的鋼琴大師吉斯金（Gieseking）認(rèn)為他的鋼琴作品是“從未有過的最鋼琴化的作品，他使現(xiàn)代鋼琴的技藝得到了最完善而最普遍的應(yīng)用”。

拉威爾一生中創(chuàng)作了60多首鋼琴作品，在他整個作品中占了極大的比重，而且最為重要的是他每次風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，都首先體現(xiàn)在鋼琴作品上。如西班牙音樂與精致的和聲：《哈巴涅拉》（1895）；仿古舞蹈的節(jié)奏：《古風(fēng)小步舞曲》（1895）；印象派的技巧：《水中嬉戲》（1901）；戰(zhàn)后的稀疏結(jié)構(gòu)的音樂：《鵝媽媽》組曲（ 1910）；刺耳音樂的創(chuàng)作：《高貴與傷感的圓舞曲》（1911）；爵士音樂的運用：《孩子與魔術(shù)》（1920－1925）。

其次，拉威爾還將其大部分鋼琴作品都改編為樂隊作品。之所以有這樣的做法，主要取決于他的一個藝術(shù)信念——希望將一部作品的內(nèi)在可能性充分挖掘出來。這樣就形成了他的一部作品是從一種形態(tài)改造成另一形態(tài)的現(xiàn)象。而我們正可以通過這種多層次的挖掘、對同一作品的不同形態(tài)的創(chuàng)作，去加深對他作品的理解。拉威爾總共創(chuàng)作16部管弦樂曲。其中一半都是從鋼琴曲改編的：《哈巴涅拉》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《鵝媽媽》組曲、《高貴與傷感的圓舞曲》、《庫普蘭的墳?zāi)埂贰ⅰ冻蠼浅扛琛罚?912根據(jù)《鏡》第4曲改編）、《古風(fēng)小步舞曲》、《海上小舟》（根據(jù)《鏡》的第3曲改編）。

拉威爾一生的大部分時間都在巴黎及附近度過，在寬松的家庭環(huán)境和巴黎自由的藝術(shù)空氣中，他輕松地獲取著各種音樂信息，如后期浪漫派音樂、成長于十九世紀(jì)的法國民族音樂、風(fēng)靡一時的印象主義音樂、遙遠(yuǎn)的東方音樂等，對各種音樂風(fēng)格的研究貫穿于他的鋼琴創(chuàng)作中。而法國的象征主義文學(xué)、各種繪畫流派、各種藝術(shù)家沙龍及1889年的巴黎世界博覽會等則拓寬了拉威爾的藝術(shù)鑒賞視野。拉威爾在學(xué)院環(huán)境中就開始追求標(biāo)新立異的創(chuàng)作構(gòu)思，在藝術(shù)思想上受到象征主義詩歌、印象主義繪畫的影響，喜愛馬奈的繪畫，波特?萊爾、馬拉美的詩歌和愛倫?坡的作品，學(xué)生時代就表現(xiàn)出在傳統(tǒng)約束下開拓創(chuàng)新的創(chuàng)作思維以及對工業(yè)時代的敬佩之情。

對于拉威爾鋼琴音樂的創(chuàng)作淵源，眾說紛紜。有人認(rèn)為他繼承了李斯特與肖邦的鋼琴音樂，有人則認(rèn)為他繼承了D.斯卡拉蒂、莫扎特、圣?桑等人的鋼琴藝術(shù)，當(dāng)然這都有些合理的成分，但主要的應(yīng)該為以下三處淵源：

1、夏布里埃（A.E.Chabrier，1841－1894）

夏布里埃的音樂具有十八世紀(jì)法國纖秀典雅的風(fēng)格和諷刺幽默的個性，雖然在一定程度上受到瓦格納的影響，作品富于戲劇性并喜歡使用半音階體系，但其音樂語言是徹底法國式的，同時有著高度的獨創(chuàng)性。他善于將調(diào)式音樂與復(fù)雜和聲統(tǒng)一起來，在法國首開先例運用全音階，是法國獨具風(fēng)格的和聲首創(chuàng)者。夏布里埃在和聲的創(chuàng)新上激勵了法國作曲家進(jìn)一步豐富法國音樂藝術(shù)，他的音樂既有法國古老音樂韻味又有一定新意，拉威爾稱他為“法國現(xiàn)代音樂的鼻祖”。

拉威爾曾說：在夏布里埃的作品里我們可以體會到一種純音樂的快樂，和文學(xué)沒有關(guān)系。由于被夏布里埃的創(chuàng)作風(fēng)格所征服，拉威爾的早期鋼琴創(chuàng)作有大部分作品是模仿夏布里埃風(fēng)格的，特別在西班牙風(fēng)格的鋼琴作品中，這一影響尤為明顯。例如《哈巴涅拉》，是從夏布里埃的同名作品中吸取了某些樂器；《丑角晨歌》特別能使人聯(lián)想起夏布里埃的樂隊狂想曲《西班牙》（Espa?a）；《高貴與傷感的圓舞曲》非常明顯地使人想起夏布里埃的《三首浪漫圓舞曲》（Trois valses romantiques），特別是其中的第二首；《自然的歷史》（Histories naturelles）這一歌曲也可追溯到夏布里埃的動物歌曲中的鋼琴伴奏；而《古風(fēng)小步舞曲》與夏布里埃的《豪華小步舞曲》（Menuet pompeux拉威爾曾在1918年為此配器）幾乎是孿生一對；拉威爾在寫作《小丑》（Scarbo）時，可能受夏布里埃的《幻想布列舞曲》（Bourrée fantasque）及巴拉基列夫的《伊斯拉美》（Islamey）的影響。

當(dāng)然，拉威爾也曾批評夏布里埃那種夸張的巴洛克的表達(dá)方式，那種總是使用倚音和經(jīng)過音的風(fēng)格；批評他的低音有點兒過分修飾，以及像在歌劇中一樣相隔幾個純八度的雙手同奏以便加強(qiáng)旋律，打動聽眾。

2、 李 斯 特（Ferencz Liszt，1811－1886）

拉威爾的早期創(chuàng)作正處于浪漫主義后期，這個時期的法國音樂在法國民族樂派基礎(chǔ)上產(chǎn)生了一股對浪漫主義的離心力，拉威爾的作品也更多地體現(xiàn)出這種“否定之否定”藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，開始向兩個不同方向偏離浪漫主義音樂軌道，一個是印象主義風(fēng)格，一個是新古典主義風(fēng)格，他以新的方式回歸傳統(tǒng)又開拓創(chuàng)新，表現(xiàn)出兩個極點的完美結(jié)合。在否定的同時，拉威爾也一定程度地繼承和發(fā)展了浪漫主義音樂。特別是浪漫主義大師李斯特。

主要表現(xiàn)在兩個方面：一是對于炫技及色彩變化的興趣。在李斯特的十二首《超級練習(xí)曲》和三首《音樂會練習(xí)曲》中，拉威爾發(fā)現(xiàn)了一個技巧、和聲、音色方面的新寶庫，他由此開始不斷發(fā)掘各種寫作技術(shù)，使得自己創(chuàng)作的每首作品都集中了所有的高難度技巧。如在《夜之幽靈》中的《水的精靈》及《小丑》中，我們可以感受到李斯特的《超級練習(xí)曲》對他的影響，如琶音、八度、音階的跑動等。受李斯特鋼琴曲《伊斯特別墅的噴泉》啟發(fā)而作的《水之嬉戲》，對凡爾賽宮竊竊私語就像對伊斯特別墅竊竊私語一樣。曲中運用了復(fù)雜的和聲、力感、明暗多變新穎的技巧，是善于利用浪漫派遺產(chǎn)不可多得的杰作，作品中的刮鍵像一陣暴風(fēng)掃過琴鍵，這種革命性的、有些野蠻的技巧也源自于李斯特的創(chuàng)作。

其次，吸收了李斯特從自然中汲取靈感的特征。如《水之嬉戲》、《夜曲》、《海上小舟》等樂曲?！端覒颉肥且皇淄耆憩F(xiàn)水的各種形態(tài)的作品，它的創(chuàng)作受李斯特的《伊斯特別墅的噴泉》的啟發(fā),從傾聽到的噴泉、瀑布和溪流的水聲得到靈感。使用連續(xù)的三十二分音符和密集的二度音程等模擬各種形態(tài)水的聲響和變化。另外，《聽的風(fēng)景》之《鐘聲》中，對鐘聲的模仿貫穿全曲，四類不同的鐘分別以各自的節(jié)奏和音色發(fā)出響聲，展現(xiàn)出一片鐘聲齊鳴的歡樂場景?！豆砘稹分休p微的爆裂聲在《斯卡勃》中重現(xiàn)，《簌簌的森林》在《夜蛾》的輕舞飛揚(yáng)中重現(xiàn)。拉威爾自己也認(rèn)為就算他沒有完全接受浪漫主義的影響，但最少他接受了李斯特這位作曲家、演奏家、現(xiàn)代思想的代表在法國音樂面前所體現(xiàn)的大膽、自由的精神。

3、 庫 普 蘭（Francios Couperin，1668－1733）

拉威爾從小在法國生長、學(xué)習(xí)，法國的音樂傳統(tǒng)在他的腦海中可以說是根深蒂固。他始終確信“藝術(shù)作品是作曲家獨特意識的產(chǎn)物，它是無法擺脫他的民族傳統(tǒng)的約束的”。因此，法國音樂固有的崇尚柔和雅致，排斥一切粗線條的表現(xiàn)，成為他音樂創(chuàng)作的依據(jù)。他的優(yōu)雅、精確與分寸感的講究，可以說都來自于這片他生活的國土。拉威爾從巴洛克的鍵盤作曲家，尤其是庫普蘭那里學(xué)到了古代樂曲的創(chuàng)作形式。這個時代的庫普蘭對他的影響就像拉莫對德彪西的影響一樣重要，仿古成為他慣用的創(chuàng)作手法，古風(fēng)題材也在拉威爾的作品中十分常見。同時，他的音樂總是多少帶有一些模仿的成分，一方面在創(chuàng)作手法上，如早期鋼琴作品《古風(fēng)小步舞曲》，從標(biāo)題來看就是明顯的古風(fēng)題材作品，它不僅使用簡單樸素的三和弦，還使用了中世紀(jì)教會調(diào)式的弗里吉亞調(diào)式和愛奧里亞調(diào)式；此外，《帕凡舞曲》不僅以意大利的帕凡舞曲為標(biāo)題，還采用了帕凡舞曲的慢速四四拍子節(jié)奏，基本上用教會調(diào)式進(jìn)行的創(chuàng)作，并運用了輪舞的創(chuàng)作形式。另一方面，在風(fēng)格體現(xiàn)上，早期鋼琴作品《小奏鳴曲》的輕盈、淳樸就具有典型的庫普蘭音樂風(fēng)格。

拉威爾從1914年開始著手《庫泊蘭之墓》的創(chuàng)作，后來由于第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)而被迫中斷創(chuàng)作。直到一戰(zhàn)結(jié)束，才重新展開音樂創(chuàng)作，并于1917年完成了《庫泊蘭之墓》。這部組曲中的每一首樂曲都被題獻(xiàn)給一位在戰(zhàn)場上陣亡的同伴以表示紀(jì)念，但音樂中卻未見戰(zhàn)場上的硝煙或悲痛，而是“像供奉在墳?zāi)股系孽r花一般”，顯現(xiàn)出了清新優(yōu)雅的特點。曲題中的“墓”一字同時有“紀(jì)念碑”的含意，也代表了作曲家對18世紀(jì)法國音樂的高峰—羽管鍵琴大師庫泊蘭的紀(jì)念之意。拉威爾在曲中借鑒了庫泊蘭纖巧典雅，裝飾性強(qiáng)的音樂風(fēng)格，用現(xiàn)代的和聲手法創(chuàng)作出這部輪廓清晰、線條分明、古趣盎然的組曲。

拉威爾寫作《庫普蘭的墳?zāi)埂窌r，他先改編了庫普蘭的一首《福爾納拉舞曲》（Forlane）。福爾納那舞曲是吉格舞曲（Jig）的一種，淵源于意大利。它始終是6/8拍子，曲趣明朗而愉快，但這首舞曲卻帶有一種憂郁的情趣，此曲不象通常巴赫組曲中的那種吉格舞曲。形式上既非對位的，也不是賦格段（fugato）的。但都與庫普蘭的福爾納那舞曲之間，不論在織體、節(jié)奏、裝飾音或是結(jié)構(gòu)方面（開始的經(jīng)過句作為副歌）上都有所聯(lián)系。

無疑，拉威爾和德彪西之間的聯(lián)系是不可忽視的，拉威爾一直被看作是印象派音樂風(fēng)格的代表人物，但拉威爾并不是德彪西的追隨者，德彪西對拉威爾鋼琴創(chuàng)作的影響也是有限的。拉威爾受到與德彪西相似的藝術(shù)潮流影響，同樣熱愛色彩賦予音樂的獨特美感。他在作品中對于許多自由的曲式結(jié)構(gòu)和弱化旋律歌唱性的嘗試，對于色彩和聲、不規(guī)則節(jié)奏、擴(kuò)展調(diào)式運用等創(chuàng)作手法的使用，都可以說是受到了德彪西的影響。然而，拉威爾力圖從德彪西的影響中堅持自己的獨立性,形成自己獨特的音樂個性,使音樂風(fēng)格與德彪西有著表面上的相似,卻存在本質(zhì)上的不同。與德彪西相比，拉威爾更注重與古典傳統(tǒng)的聯(lián)系，比如他在強(qiáng)調(diào)色彩的同時也給予旋律線條、和聲功能和較清晰的輪廓等其他因素以相當(dāng)?shù)闹匾暎⑶胰纭叭鹗康溺姳斫场币话憔窦?xì)琢，力求盡善盡美，從而形成冷靜、客觀、精美、雅致的個人風(fēng)格。正如他自己所說:“我的音樂遠(yuǎn)不是一場革命，而只是一種進(jìn)化。”他通過畢生精益求精的創(chuàng)作，成功地將傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼收并蓄，完美融合。

[1]沈旋《杰出的管弦樂大師—法國作曲家拉威爾》北京人民音樂出版社 1983年4月第1版

[2][法]弗拉基米爾?揚(yáng)科列維奇著 巨春艷馮壽農(nóng)《拉威爾畫傳》北京 中國人民大學(xué)出版社 2005年8月第1次印刷

[3][法]弗?佩勒穆泰儒爾丹一莫朗熱著 蘆葦洪士鈴譯《拉威爾論古風(fēng)小步舞曲、水的嬉戲等》中央音樂學(xué)院學(xué)報1988(1)90一93

[4]田藝苗《拉威爾：一生的光線變化》音樂愛好者2004(3)26一29

[5]張取明《從《水的嬉戲》看拉威爾鋼琴音樂的基本風(fēng)格》 鋼琴藝術(shù)1997年第3期

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.16.038

張志敏（1975— ），女，講師，碩士，主要研究方向為中西方音樂史、作曲理論等。