永樂宮壁畫藝術(shù)對(duì)我國當(dāng)代工筆人物畫的影響

宗宏崗

永樂宮壁畫藝術(shù)對(duì)我國當(dāng)代工筆人物畫的影響

宗宏崗

永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩，它代表了傳統(tǒng)工筆重彩繪畫在元代取得的最高成就。從宏偉的構(gòu)圖、絢麗的色彩和高超的線描技巧等方面分析了永樂宮壁畫對(duì)當(dāng)代工筆人物畫的影響。當(dāng)代工筆人物畫要繼承和發(fā)揚(yáng)永樂宮壁畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，拓寬和創(chuàng)造出更多的表現(xiàn)手法，復(fù)興和推動(dòng)中國重彩人物畫的發(fā)展。

永樂宮壁畫；藝術(shù)特色；構(gòu)圖；色彩；線描

中華文化歷來有重視伸延和借鑒的傳統(tǒng)，當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展是在繼承傳統(tǒng)文化理念和藝術(shù)精神基礎(chǔ)上的拓展和延伸。在全球經(jīng)濟(jì)、信息一體化的時(shí)代，中西文化并存，各種美術(shù)思潮紛呈，中國工筆人物畫的創(chuàng)作理應(yīng)保持本民族的繪畫風(fēng)格和特色。本文通過探討永樂宮壁畫的藝術(shù)特色及其深刻內(nèi)涵，來充分闡釋其對(duì)當(dāng)代工筆人物畫的影響；并以當(dāng)代的工筆畫家、繪畫作品及繪畫風(fēng)格作為評(píng)述對(duì)象，引申說明當(dāng)代工筆人物畫與傳統(tǒng)的永樂宮壁畫藝術(shù)的相關(guān)聯(lián)性；論述當(dāng)代工筆人物畫對(duì)永樂宮藝術(shù)傳統(tǒng)理法的伸延與借鑒，佐證拓展和創(chuàng)新是當(dāng)代工筆人物畫保持旺盛生命力，體現(xiàn)人文個(gè)性和時(shí)代特征的重要條件。

一、永樂宮壁畫藝術(shù)簡介

永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮，其藝術(shù)價(jià)值最高的首推精美的大型壁畫。它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的宏幅巨制。整個(gè)壁畫大約有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里，其中三清殿是座主殿。這些繪制精美的壁畫，題材豐富、畫技高超，它繼承了唐、宋以來優(yōu)秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點(diǎn)，形成了永樂宮壁畫的可貴風(fēng)格，成為元代寺觀壁畫中最為引人注目的一章。

永樂宮壁畫是元代道教藝術(shù)最杰出的代表，其精華是三清殿的 《朝元圖》（見圖1），面積400多平方米，總計(jì)人物形象286個(gè)。

畫師以簡練而嚴(yán)謹(jǐn)、流暢而剛勁的線條刻畫了眾多生動(dòng)的形象，這些形象按不同的年紀(jì)、性格和表情羅列，變化多樣而無一雷同。線條在疏密有致的組織中，剛?cè)嵯酀?jì)的變化中，創(chuàng)造了和諧的韻律和裝飾性效果。壁畫色彩除了主神衣服用緋紅和堆金瀝粉以外，全畫以青綠為主，表現(xiàn)了理想中神的莊嚴(yán)和清靜。280多位神仙組成8組，在統(tǒng)一中求得變化，以免單調(diào)平板，顯示了作者高超的獨(dú)具匠心的構(gòu)圖技巧。永樂宮壁畫的藝術(shù)特色主要在于壁畫所呈現(xiàn)的宏大布局和畫師自由駕馭的表現(xiàn)技巧。它以宏偉的構(gòu)圖塑造了一批極富特色的人物形象，高超的線條表現(xiàn)能力及對(duì)色彩的運(yùn)用等等都代表了傳統(tǒng)工筆重彩繪畫在元代取得的高度成就，是中國繪畫史上的一絕。

二、對(duì)當(dāng)代工筆人物畫的影響分析

（一）宏偉的構(gòu)圖

藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想與美感效果，在一定的空間上，處理人與物或物與物的關(guān)系、位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體，謂之構(gòu)圖。在我國傳統(tǒng)的繪畫中稱為章法或布局。

《朝元圖》中286位仙人，神情肅穆、儀態(tài)萬方、尾隨自隊(duì)領(lǐng)班，聚集在“三清”周圍，他們表情各異，形象優(yōu)美。人物的形象各不相同，是在充分反映了個(gè)體性格特征和表情傳神的同時(shí)，將其理想化、類相化，故顯得復(fù)雜而整肅，如此規(guī)模宏大的壁畫，有眾多的人物，而令觀者絲毫沒有重復(fù)、單調(diào)、擁擠的感覺，這是因?yàn)閯?chuàng)作者們不僅在人物的面貌、衣紋、道具上用心刻畫外，還巧妙地運(yùn)用構(gòu)圖法。壁畫是以8個(gè)主神為中心，聚集眾多形象，既對(duì)稱又富有變化，構(gòu)圖極為嚴(yán)謹(jǐn)，比真人還大的形象非常生動(dòng)，于個(gè)體的繁復(fù)多樣中求全局的完整統(tǒng)一。畫面中眾多人物造型，布局節(jié)奏的掌握，人與人之間的呼應(yīng)關(guān)系，令人眼花繚亂的服飾、器物、云氣與人物姿態(tài)上的配合，均十分微妙，故而能嚴(yán)整，神圣而不顯板滯。三清殿壁畫在“嚴(yán)格遵守著宗教儀規(guī)的同時(shí)，充分顯示了藝術(shù)構(gòu)思的完整性”。觀者自下而上的望去，真有身處金闕仙宮，玄都圣境之幻。也正是因?yàn)橛罉穼m這種完美的構(gòu)圖模式使它在經(jīng)歷了700多的風(fēng)風(fēng)雨雨后仍然影射于中國人物畫藝術(shù)。

近代杰出畫家任伯年的《群仙祝壽圖》（見圖2），就是一幅宏幅巨作。畫面由12幅巨大的泥金畫地的通景屏組成，共描繪了46個(gè)神仙人物共赴王母的壽筵。為了營造畫面氣氛，表達(dá)群仙祝壽的仙靈境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，場面宏大。畫家將人物劃分為5大組塊，每組人物之間又相互關(guān)照、疏密多變、錯(cuò)落有致。構(gòu)圖采取永樂宮式的交叉重疊式展開，活潑靈動(dòng)，穿插樹木、花鳥、山石、建筑、海水、云霧，畫面顯得豐富統(tǒng)一。12幅畫面合攏起來則渾然一氣，天衣無縫。

當(dāng)代畫家王征曾應(yīng)邀到山西永樂宮復(fù)制壁畫，在3個(gè)月的時(shí)間里，王征白天為永樂宮復(fù)制壁畫，晚上潛心研習(xí)，面對(duì)瑰麗的永樂宮壁畫興奮得忘卻了疲憊，當(dāng)時(shí)已50余歲的王征，每天只休息五六個(gè)小時(shí)，為永樂宮留下大量的復(fù)制品，至今仍留在永樂宮墻壁上供游客欣賞。通過3個(gè)多月的潛心研習(xí)，王征掌握了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，同時(shí)也使王征的藝術(shù)由“小人書”轉(zhuǎn)向氣勢雄偉的大構(gòu)圖。歸來后，王征將全部的精力投入到壁畫的創(chuàng)作中，奏響了他藝術(shù)創(chuàng)作上的華章，先后創(chuàng)作了100開《紅樓夢》手稿長卷，制作成1.8米高80米長的玉石連屏，又創(chuàng)作了《三國演義》100開圖，在普陀山創(chuàng)作2米高、60米長的《南海觀音大殿壁畫》，還有《世外桃源》、《長恨歌》、《絲綢之路》畫稿以及《朝圣圖》等。這些作品無論從構(gòu)圖、用線、以及著色上都可看出永樂宮壁畫藝術(shù)特色對(duì)其深刻的影響。畫中人物造型大膽、比例嚴(yán)謹(jǐn)、用筆細(xì)致、姿態(tài)生動(dòng)、衣紋暢快、氣勢雄偉、線條流暢、賦色重彩華麗，場面雄偉壯觀、富麗堂皇，都是永樂宮壁畫藝術(shù)語言在王征繪畫中的影射。畫中不管是數(shù)米長的衣帶到五官的勾勒，還是設(shè)色賦彩，王征都以筆寫出，遠(yuǎn)觀為極工之作，近看實(shí)為磅礴的寫意。從中可看出畫家在追續(xù)吳道子藝術(shù)風(fēng)貌與大唐壁畫的風(fēng)格。王征的壁畫拓展深化至心靈教化、精神成長的層面，而且使人與壁畫的和諧關(guān)系轉(zhuǎn)向人與人之間的和諧，讓人感到人與人之間的親密、人與物之間的和諧。從普陀山圣地、蓬萊仙島等國內(nèi)各大寺院到重要的公共場所，都能看到王征的作品。近年，王征在業(yè)內(nèi)常被稱作“當(dāng)代吳道子”。

現(xiàn)任教于中國礦業(yè)大學(xué)的中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員李乃廟，也喜作大的畫幅。他的作品《苗嶺三月》、《苗家少女》等等，都無不讓觀者在他的畫前感受到一種震撼人心的力量。其中，《苗嶺三月》（見圖3），是一幅近年來少見的巨幅人物畫。在這幅作品中，畫家充分展示了自己的長處，在構(gòu)圖上反復(fù)推敲，使作品既密不透風(fēng)又疏可走馬，畫面中恰到好處的留白讓人感到不悶不塞。畫家吸取了永樂宮壁畫交叉重疊的宏偉構(gòu)圖模式，一絲不茍地刻畫了幾十個(gè)人物形象，以健康秀美的苗家少女的華麗造型把苗嶺三月具有濃烈民族特色的繁榮景象表現(xiàn)了出來。畫家嫻熟的造型能力和對(duì)巨大場面較強(qiáng)的把握力得到了完美體現(xiàn)。

（二）絢麗的色彩

中國畫自古以來被稱之為“丹青”。“丹青”最早是指可以制成顏料的礦石，“丹”是指朱砂與紅，“青”是指蘭銅礦石和青金石，后來“丹青”的意義擴(kuò)大，泛指繪畫顏料?！暗で嘀睢奔葱稳萆手?，又由于朱砂、青金石等天然石色鮮麗恒久，更被喻為“或?yàn)槭ト酥?，炳若丹青”。其后，“丹青”逐漸被冠為繪畫的代名詞。永樂宮壁畫以它那宏大的規(guī)模，歷經(jīng)十多個(gè)朝代的藝術(shù)創(chuàng)造，展現(xiàn)了一個(gè)丹青重彩的色彩繪畫的世界，它們色彩強(qiáng)烈、鮮明，造型豐厚、生動(dòng)，注重團(tuán)快、色面、筆彩的表現(xiàn)力，且由于年久剝落、變色，畫中呈現(xiàn)多種復(fù)色色系，而色層疊加重置，色彩的表現(xiàn)豐富異常，這些色彩在歷經(jīng)700多年滄桑后依然保持了奪目的艷麗，的確讓人驚嘆。

壁畫中作者采用富于裝飾性的重彩勾填的畫法來增加壁畫內(nèi)容的氣氛，有計(jì)劃的分散使用石青、石綠、赭石、朱砂等石色，用白色或其他單純的色調(diào)間隔起來，重點(diǎn)加工細(xì)部紋樣，用堆金瀝粉來突出衣袖、纓絡(luò)、服飾、鎧甲、香爐、傘蓋、寶座等器物，效果輝煌又壯麗，搭配得宜，匠心獨(dú)運(yùn)，極具裝飾性。壁畫色彩除了主神衣服用緋紅和堆金瀝粉以外，全畫以青綠為主，表現(xiàn)了理想中神的莊嚴(yán)和清靜。如《西王母圖》（見圖4），觀者遠(yuǎn)望這些壁畫感到有氣勢，近睹則看到線條和裝飾的優(yōu)美。四壁五光十色，金碧輝煌的壁畫與梁木上精美的木雕彩繪相輝映，構(gòu)成一個(gè)富有旋律，和諧統(tǒng)一的整體，使人流連忘返。

當(dāng)代工筆重彩人物畫，除了以色彩為主的特點(diǎn)之外，其搭配和著色的技巧也要憑借高深的藝術(shù)造詣才能進(jìn)入經(jīng)典性的作品之列，如圖5系列?！霸O(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方”，指的是藝術(shù)造詣達(dá)到一定高度之后能不拘成法靈活運(yùn)用，能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。我們從永樂宮壁畫中就可以看出，每幅畫都有一個(gè)主色調(diào)，畫面上盡管色彩很豐富，但是都圍繞著主色調(diào)變化，冷暖對(duì)比搭配得很適宜，又同主題相吻合。再看具體的著色方法，現(xiàn)代工筆人物畫很多畫家都在追求一種壁畫式厚重、華麗、滄桑的藝術(shù)效果，如在絹上先涂一層色，干后洗掉，只留絹絲內(nèi)的色，再涂，再洗，如此層層加上就可達(dá)到一種重彩壁畫式的厚重含蓄之感；還有正面薄涂一層石色，再在后面涂厚一層石色以托前面色；或前面涂一種石色或透明的植物色，背面涂相異的色以求含蓄變化，即使是平涂色彩，也要均勻而又變化以求 “活”色。就像永樂宮壁畫經(jīng)歷了700多年的風(fēng)風(fēng)雨雨后呈現(xiàn)出的多種復(fù)色色系和色層疊加重置的藝術(shù)效果，其色彩強(qiáng)烈、鮮明，注重團(tuán)快、色面、筆彩的表現(xiàn)力。

同西方繪畫的用色相比，傳統(tǒng)的中國工筆重彩在重視色彩方面與之息息相通。永樂宮壁畫歷千百年而保持其神秘和莊嚴(yán)、生動(dòng)與鮮活，色彩的作用毋庸質(zhì)疑。

（三）高超的線描技巧

有人稱中國畫是點(diǎn)、線、面的交響曲，不是沒有道理的。中國畫的線最能出神入化，捕捉一切具象的神采，也最能體現(xiàn)畫家的氣質(zhì)和品藻。中國繪畫在幾千年的發(fā)展進(jìn)程中，歷代藝術(shù)家對(duì)線條美感的追求卻從沒有放棄，永樂宮壁畫中的線就是最典型的代表之作。

永樂宮三清殿壁畫的線描造型手法，充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)線描的高度成就。隨著時(shí)代的發(fā)展，線描承前啟后由唐代的細(xì)密、宋代的頓挫，發(fā)展到元代 《朝元圖》（見圖6）的人物線描，變?yōu)樾劢A渾、沉著有力，不強(qiáng)調(diào)吳道子莼菜條描法的壓提變化，只吸收“吳帶當(dāng)風(fēng)”的精神。在衣紋的處理上，用筆概括簡練，線條沉著有力、流暢飄逸，并力求變化，加強(qiáng)裝飾效果，使畫面富有真實(shí)感。畫云氣，用轉(zhuǎn)筆，奔放流暢，加強(qiáng)頓挫節(jié)奏感。畫弧線，走中鋒，線條飽滿圓潤。畫器物，根據(jù)不同對(duì)象，表達(dá)不同質(zhì)感，如勾出的金鼎銅器似乎可以敲出聲音。畫出的牡丹、荷花似含苞怒放。畫人物則須眉畢見，衣帶飛舞臨風(fēng)。充分發(fā)揮了線的表現(xiàn)力，使墨線在壁畫中起到立骨建架的作用。在整幅畫中，畫家胸有成竹，意在筆先，筆隨意走，神韻暢通，完線描成就新的里程碑，僅看一幅線描稿也是一幅完整而明快的繪畫巨制。

人類文明的步伐邁入了21世紀(jì)，我們所處的時(shí)代面臨機(jī)遇和挑戰(zhàn)，現(xiàn)今再談線，也并非老生常談。線如同畫的精髓，工筆人物畫如果沒有線在畫面中的審美作用，中國畫的特色就無從談起，沒有特色、沒有風(fēng)格，中國畫存在就沒有意義。繼承和發(fā)揚(yáng)古老卓越的中華文化精髓，保持中國繪畫藝術(shù)的純粹性和鮮明特點(diǎn)，追求崇高的具有深厚中華文化底蘊(yùn)的審美理想，是作為炎黃子孫的共同任務(wù)和歷史任命。就以任伯年的《群仙祝壽圖》來說，這幅畫不僅在構(gòu)圖、著色上吸收永樂宮壁畫的藝術(shù)特色，在線條的勾勒上也是個(gè)典范，更可以說它是永樂宮壁畫線條的一首贊歌。任伯年把復(fù)雜的物象加以規(guī)律組織，使衣紋的組合，臉型、衣裙、須發(fā)、水紋、云彩等等都安排得整齊有序，將樹石房屋夸張變形，并加以圖案化，整幅作品具有和永樂宮壁畫同樣的裝飾效果。完美的調(diào)節(jié)、編織了美的韻律。當(dāng)代杰出的工筆人物畫家王叔暉先生，長期在人民美術(shù)出版社從事年畫和連環(huán)畫創(chuàng)作，其代表作《西廂記》（見圖 7），人物形象生動(dòng)，線描清秀，色彩典雅，深受國內(nèi)外讀者喜愛。他的作品主要吸收了永樂宮壁畫的用筆肯定、刻畫準(zhǔn)確與雅秀的風(fēng)格，一度成為連環(huán)畫畫壇的主導(dǎo)地位。

中國畫線描藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，它是最通俗的藝術(shù)表現(xiàn)手法，其藝術(shù)的魅力不遜于任何一個(gè)畫種。今天是繼承傳統(tǒng)，開拓自我的年代，我們要用一種全新的眼光去審視傳統(tǒng)線描，吸收其辨證的繪畫理論和優(yōu)秀技能技巧，創(chuàng)造出現(xiàn)代服飾、現(xiàn)代生活的線描藝術(shù)，以線造型，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?/p>

風(fēng)雨如磐，世事難說的時(shí)代鑄就了元代文化。永樂宮壁畫灑脫，但并不輕浮，簡拙但并不單薄，它看似容易摹學(xué)，但卻占據(jù)著令后人可望而不可及的藝術(shù)制高點(diǎn)。它宏偉的構(gòu)圖、絢麗的色彩和高超的線描藝術(shù)，幾百年來都一直影響著中國的工筆繪畫藝術(shù)。它在繪畫史上的地位和意義，正如著名藝術(shù)理論家王朝聞先生在考察永樂宮壁畫后所指出的：“這一審美對(duì)象的特殊價(jià)值，尚有待于繼續(xù)深入地認(rèn)識(shí)，它將在未來的歲月中大放異彩。”他的這一說法在21世紀(jì)的今天得到了很好的驗(yàn)證。在這個(gè)經(jīng)濟(jì)、信息一體化的時(shí)代，中國工筆人物畫將面臨更多的抉擇和挑戰(zhàn)，但繼承和發(fā)揚(yáng)問題仍然是一個(gè)不可忽略的問題。我們要在繼承的基礎(chǔ)上鼓勵(lì)創(chuàng)新，尊重個(gè)性，使傳統(tǒng)與個(gè)性相結(jié)合，惟有這樣才能使中國的工筆繪畫以民族的風(fēng)格走向世界。

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J218.6

A

1673-1999（2010）05-0138－04

宗宏崗（1974-），男，山東寧津人，碩士，集美大學(xué)（福建廈門361021）教師教育學(xué)院講師，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。

2009-10-25