王千一鋼琴作品《托卡塔》的演奏分析

楊祝祥

(滁州學(xué)院音樂系,安徽滁州239000)

王千一鋼琴作品《托卡塔》的演奏分析

楊祝祥

(滁州學(xué)院音樂系,安徽滁州239000)

“托卡塔”是一種器樂體裁。王千一先生結(jié)合西方作曲技法和中國民族音樂特點,創(chuàng)作了鋼琴曲《托卡塔》。演奏該作品,必須準確地掌握演奏技術(shù),體現(xiàn)《托卡塔》的音樂特點。

托卡塔;鋼琴;演奏

托卡塔(toccata)也叫觸技曲、炫技曲,是產(chǎn)生于16世紀意大利的一種自由的即興性的器樂曲體裁。托卡塔結(jié)構(gòu)緊湊,速度迅捷,技巧高超,早期主要用于管風(fēng)琴和大鍵琴等鍵盤類樂器。由于這類作品“炫技”特點,對于文藝復(fù)興時期的作曲家和觀眾來說具有非常大的吸引力。到17世紀,托卡塔的“炫技”性更加突出,逐漸發(fā)展成一種無窮動式的純技巧性樂曲。18世紀托卡塔的音樂性得到加強,也更能夠充分展現(xiàn)作曲者的才氣。如1705年到1714年之間,巴赫寫的七首《觸技曲》;另外,這時的托卡塔常和賦格或幻想曲配合成對出現(xiàn),如巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》(作品565號),《G小調(diào)幻想曲與賦格》(作品542號)。19世紀以后,炫技性、音樂性、民族性,甚至與其他體裁作品相結(jié)合的特點都貫穿到托卡塔的創(chuàng)作中,如舒曼、李斯特等人都寫有自由奔放、狂想曲式的托卡塔。

20世紀初,西方鋼琴音樂傳入中國,從此中國作曲家就開始嘗試采用歐洲的作曲技法進行鋼琴音樂創(chuàng)作,在一百多年的發(fā)展中涌現(xiàn)出大量的鋼琴作品。1989年,上海樂團的作曲家王千一先生結(jié)合西方作曲技法和中國民族音樂創(chuàng)作了一首“托卡塔”體裁的鋼琴曲。西方在無標題音樂時期的傳統(tǒng)是用體裁作為作品名稱,依此傳統(tǒng)王千一先生也把這首作品稱作《托卡塔》。這首《托卡塔》一氣呵成,精致而奔放,堪稱中西結(jié)合的精品。自這首作品問世以來,深受好評,尤其是青少年鋼琴學(xué)生對這首作品更是喜愛有加。那么,如何演奏好這首作品呢?

《托卡塔》充分展示了“炫技”性的特點,樂曲在急板上以雙手交替為技術(shù)特征同時結(jié)合了經(jīng)過句跑動、和弦震音等技巧。全曲共分三個部分:開頭至第26小節(jié)為第一部分。樂曲輕盈華麗,在持續(xù)重復(fù)音的背景上左手旋律清晰可辨,令人賞心悅目;第27至74小節(jié)為第二部分。樂曲對第一部分作短暫回憶后,進入了高潮:閃爍不定的色彩,震撼人心的音響,眼花繚亂的技巧展示。第75至104小節(jié)是最后部分。樂曲對出現(xiàn)過的精彩片段稍作再現(xiàn)后飄然而逝,令人回味無窮。

樂曲開頭(1-7小節(jié))是右手對小字1組G音的快速重復(fù),而左手是與右手交替出現(xiàn)的具有旋律意義的快速跑動。這里的右手可看作是靜,左手是動,雙手交替便是動靜結(jié)合,這不僅展示了托卡塔的炫技性而且體現(xiàn)出典型的中國美學(xué)思想。在練習(xí)時應(yīng)將左手稍突出以強調(diào)旋律感,手腕放松,動作不宜過大,隨音高變化作適當(dāng)力度變化,但右手要基本保持同一力度不變。

從第8小節(jié)起,左手出現(xiàn)了低聲部的保持重音,直到第13小節(jié)結(jié)束。連續(xù)的重音構(gòu)成了一組音階式的上行音列,如堅定的步伐在行進,逐漸把樂曲的情緒推向了高潮。與此同時,雙手由單音的交替變?yōu)殡p音與單音交替,也進一步起到了情緒的推動作用。在演奏時,重音需要特別注意清晰明確,可適當(dāng)使用踏板,但切忌踩過多踏板而造成音的渾濁。在第8小節(jié)到第9小節(jié)之間要注意右手指法變化,在第8小節(jié)最后兩個音上要用1指彈奏。在第9小節(jié)的升Fa和降La雙音用右手3、2指彈奏,這樣可確保演奏中動作的平穩(wěn)、聲音的統(tǒng)一和速度的迅捷。

樂曲完成了第一個小高潮后從第15小節(jié)開始,發(fā)生了明顯的變化:力度上由f很快轉(zhuǎn)變?yōu)閙p;音色上由明亮豐滿變得纖細靈巧;另外在音區(qū)上也移高8度,使人耳目一新。

從第19小節(jié)到第21小節(jié),左手出現(xiàn)了不規(guī)則的重音,打破了6拍子的律動,同時這些重音又構(gòu)成了一組下行音列,使樂曲變得饒有趣味。這里的左手低音要彈得嚴肅刻板,右手則要合理使用手腕,音要彈得輕巧生動,如嬉戲般效果。

從第21小節(jié)到第24小節(jié),是樂曲的第2個高潮。左手出現(xiàn)了非三度疊置的色彩和弦,重音由前面的不規(guī)則回到自然的拍子重音上;右手旋律是一氣呵成的長句,音的進行打破了傳統(tǒng)的分解和弦(琶音)進行規(guī)則,但又顯得流暢自然,變化音使音樂變得的色彩艷麗。練習(xí)時首先要設(shè)計好指法,并且將指法固定,切忌隨意變動;其次要多注意慢練,手指不宜高抬,觸鍵敏捷,手指上動作平穩(wěn);聲音力度可作夸張式地起伏,音色變化要豐富。

經(jīng)過第25、26小節(jié)雙手交替上行過渡,音樂重新變得安靜放松,這既是高潮后的休息也是新高潮的等待。所以從第36小節(jié)開始,音樂漸變得焦躁沖動,到第44小節(jié),這種焦躁和沖動終于以右手不規(guī)則的爆發(fā)式的重音開始釋放。隨著樂曲的進行,這種爆發(fā)式的重音變得越來越密集。演奏時手腕要放松,以小臂的力量彈奏。

到52小節(jié)時左手也出現(xiàn)了這樣的重音。彈奏時可用大臂的力量,注意強而不生硬。

例六

經(jīng)過56、57兩小節(jié)如閃電般的經(jīng)過句后,鋼琴已經(jīng)變成了一件打擊樂器:雙手以4-5個音的高疊置和弦快速交替,構(gòu)成了激動人心的大音塊。這里手腕不能松軟,要充分使用小臂和大臂的力量,但一定要放松肩,聲音不能散。在63小節(jié)稍作停頓音樂達到了全曲的高潮:雙手在極高音區(qū)上以32分音符的震音在ff力度上持續(xù)。這里的彈奏手腕手掌力量與靈巧是關(guān)鍵,肘關(guān)節(jié)和大臂要安靜,拍子要準確。66小節(jié)是一個華彩片段,是震音效果的延續(xù),左右手和弦變成了分解進行,音響幾乎令人窒息。在彈奏這一華彩段時,開頭力度音色不要有明顯的變化,要體現(xiàn)聲音的顆粒性和張力。到華彩的后半部分力度漸弱,在最后3個音上可稍慢以便緊湊地接67小節(jié)。這一部分是對色彩性、不規(guī)則重音、打擊鋼琴等現(xiàn)代作曲技法的體現(xiàn),也是對演奏者技巧的考驗。

67至74小節(jié)是一個過渡性的雙手交替的下行半音階,從力度、音色、音區(qū)等多個方面把音樂引回到開頭,聽眾心靈似乎可以休息了。但是從87小節(jié)開始音樂好像又變得不安了。演奏者要特別注意,這里實際上是回憶性的片段再現(xiàn),似有留戀之意,所以情緒不可過于激動,聲音要集中清澈而放松。

從99小節(jié)開始,音樂在稍顯張揚的打擊樂效果后立刻變得安靜收攏,在左右手反向半音階中如同一縷輕煙隨風(fēng)而逝。演奏這一部分時注意半音階進行要清晰,力度迅速漸弱直到最后PP的結(jié)束音,速度要毫不猶豫,干凈利落。

[1] 中央音樂學(xué)院鋼琴系.中國鋼琴作品選[M].北京:人民音樂出版社,1994.

[2] 應(yīng)詩真.鋼琴教學(xué)法[M].北京:人民音樂出版社,1990.

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J617

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1673-1794(2010)03-0038-02

楊祝祥(1968-),男,講師,碩士。

2009-12-14