談花鳥題材在陶瓷繪畫中的創(chuàng)造思考

談花鳥題材在陶瓷繪畫中的創(chuàng)造思考

一、花鳥題材在陶瓷上的歷史軌跡

在陶瓷的裝飾藝術(shù)中，陶瓷花鳥繪畫占有著相當(dāng)重要的地位?；B畫最早萌發(fā)于遠(yuǎn)古時代的陶器上，從河姆渡新石器時代遺址出土的陶片上，就可以看到植物莖葉和鳥獸、蟲魚組成的畫面。半坡時期的彩陶繪畫，多是以動物紋樣和幾何紋樣為主，像常見的魚紋、鳥紋、繩紋、植物紋等等。雖然畫面顯得單純、質(zhì)樸，但卻有著非同一般的藝術(shù)感染力。陶瓷繪畫很早就出現(xiàn)了，但是確沒有很很快的發(fā)展。一直到宋代以前，陶瓷的裝飾仍是以刻花、扒花、印花這些單調(diào)的技法為主。直到元代青花的出現(xiàn)，才徹底打破了這一格局，繪畫開始走上陶瓷裝飾的主流之路。元代的陶瓷花鳥畫如同元代陶瓷的山水畫一樣，是中國繪畫史上一個重要的歷史時期，這一重要性在很大程度上是由名家接踵、佳作紛呈的墨竹墨梅所決定的。竹、梅和蘭、菊，是經(jīng)典的具有象征君子品性的花鳥畫題材，即所謂“四君子”。這種以香草寓意君子品性，大抵可以把屈原的吟詠?zhàn)鳛橐粋€標(biāo)志，而魏晉時期的名士舉止，則是將這種呈現(xiàn)在屈原筆下的象征意義漸次定位于梅、蘭、竹、菊的重要環(huán)節(jié)，《世說新語》的記載則在文學(xué)上賦予特定的花草事物以特定的人的品性。隨著清代國畫的發(fā)展，文人畫日漸成為畫壇的主流，陶瓷繪畫也深受其影晌。粉彩也不例外。清末民初，隨著一批有著國畫修養(yǎng)的文人墨客來到景德鎮(zhèn)，清新的畫技，大大影響了當(dāng)時的傳統(tǒng)畫風(fēng)。而后的“珠山八友”，在他們的影響之下，也走上了國畫與陶瓷繪畫的創(chuàng)新之路。

二、陶瓷花鳥繪畫在創(chuàng)造中考慮的方面

陶瓷花鳥繪畫在傳統(tǒng)文化上形成和發(fā)展，當(dāng)其被置于世界文化形態(tài)之中，如何從沖破傳統(tǒng)思想觀念等多方面去整合各種繪畫資源．形成自己的語言和表現(xiàn)形式，接受西方的創(chuàng)作理念，發(fā)展獨(dú)具特色的當(dāng)代陶瓷花鳥繪畫，社會性的存在使我們只能面對，不能回避。

2.1陶瓷花鳥的繪畫藝術(shù)語言

傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的繪畫語言，為了適應(yīng)中國人的審美需要，形成了以“寓興”、“寫生”為目的的傳統(tǒng)。它體現(xiàn)了中國藝術(shù)在審美的主客關(guān)系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創(chuàng)作思維特征，成為中國人緣物寄情、抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。因此，陶瓷花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給予寓意性的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用?？傊?，陶瓷的花鳥畫主張通過描繪自然來表達(dá)作者的思想感情和追求，通過欣賞活動而寄托人們的興趣、情操和引發(fā)精神上的共鳴。

現(xiàn)代陶瓷花鳥繪畫語言可謂是千姿百態(tài)，就如同是一個生機(jī)盎然的花鳥世界，各式各樣，盛開的牡丹，斑駁的荷葉，老樹新芽，瀟瀟的秋雨，干裂的凍土，仿佛時間在瞬間凝固片刻成為永恒。傳統(tǒng)陶瓷花鳥繪畫語言所追求的“以形寫神，形神兼?zhèn)洹笔峭ㄟ^表現(xiàn)自然形態(tài)準(zhǔn)確生動的描繪，以達(dá)到表現(xiàn)其內(nèi)在生命的目的。而當(dāng)代陶瓷繪畫藝人通過不同的藝術(shù)手法，如抽象的、模糊的、夸張的等這些語言來借以抒發(fā)對大自然花鳥的喜愛與自身的情感之情。

2.2陶瓷花鳥的形式表現(xiàn)

外在美指有的陶瓷藝術(shù)家注重藝術(shù)形式，追求構(gòu)圖、色彩，線條的奇特，在畫面效果上曲盡其妙。運(yùn)用形式美的法則進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)造時，首先要透徹領(lǐng)會不同形式美的法則的特定表現(xiàn)功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據(jù)需要正確選擇適用的形式法則，從而構(gòu)成適合需要的形式美。形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不端發(fā)展，因此，在美的創(chuàng)造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據(jù)內(nèi)容的不同，靈活運(yùn)用形式美法則，在形式美中體現(xiàn)創(chuàng)造性特點(diǎn)。

傳統(tǒng)陶瓷花鳥線條多用細(xì)線，視覺勻凈有力，有一種明顯的節(jié)奏和韻律感， 起筆、行筆、收筆中注重線條的承接轉(zhuǎn)折，使線條本身的形式美感得以充分體現(xiàn)。當(dāng)西方繪畫語言給景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)注入了多種風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，極大地豐富了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的語匯。陶瓷繪畫藝人有的借鑒油畫、水彩畫、國畫的方法，有的用工筆，寫意或兼工帶寫，有的采用印象派、抽象派、白描派，有的運(yùn)用書法、雕塑的語匯，各出奇招，充分運(yùn)用瓷與火的元素而成各種佳作。西方繪畫的理念給景德鎮(zhèn)瓷都這個陶瓷園地帶來了新的思想觀念，沖擊了景德鎮(zhèn)顯得有些傳統(tǒng)而保守的藝術(shù)理念。一些陶瓷繪畫藝人從表現(xiàn)主題到構(gòu)圖更融入當(dāng)代的審美理念，使得時尚與前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)融入到陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中去，這對于景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)走向世界將起開路作用，同時，他們的創(chuàng)作觀照現(xiàn)實(shí)，體現(xiàn)了“筆墨當(dāng)隨時代”的這一崇高的創(chuàng)作原則，給藝術(shù)創(chuàng)作開啟了取之不盡的源泉。

2.3陶瓷花鳥主題及題材要求

寫實(shí)性與裝飾性的結(jié)合，是當(dāng)代陶瓷鳥畫與眾不同的顯著特征。寫實(shí)性與裝飾性是藝術(shù)對立互補(bǔ)的兩極。寫實(shí)性注重立體感，裝飾性傾向平面化，顯然是互相矛盾的。但在寫實(shí)性與裝飾性這對立的兩極之間，存在著調(diào)和的多種可能和互補(bǔ)的巨大空間。

寫生能為陶瓷花鳥畫提供了生動的素材，來自寫生“天然粉本”的花卉要比來自臨摹畫譜圖式的花卉自然生動得多。裝飾為花鳥畫增添了雅致的韻味，對來自寫生的素材進(jìn)行了藝術(shù)加工、提煉和美化。人們往往鄙薄繪畫的裝飾性。實(shí)際上，裝飾性是藝術(shù)的基本審美特性之一，幾乎所有繪畫都帶有或多或少的裝飾性。當(dāng)然，寫實(shí)性與裝飾性的結(jié)合，有一個度的把握問題。 “拘泥寫實(shí)則類似照片，一味裝飾則混同圖案?，F(xiàn)代陶瓷花鳥畫既自然生動，又韻味雅致。

結(jié) 語

在陶瓷花鳥繪畫創(chuàng)作中，一切甜俗媚世，投機(jī)取巧、恭頌爭寵、精神蒼白，沒有創(chuàng)造力量的陶瓷作品都將在短暫年月的灰塵中速朽，這類的陶瓷藝人也好像是寄生在江邊的一堆泡沫浮萍，很快就會被時間的流水沖得杏無蹤影。時空環(huán)境發(fā)生了很大的變化。我們的意識和觀念不能被格式化，必須吞吐百家，不斷更新，我們的藝術(shù)才有生命力。對于傳統(tǒng)陶瓷花鳥繪畫的教育影響深遠(yuǎn)。在追捧陶瓷大師繪畫的年代，沒有自己的新的力量是難以突破。值得欣慰的是，有一批自覺的陶瓷藝術(shù)家能看到時代的呼喚，對于傳統(tǒng)的理性認(rèn)識幫助他們在大的時代背景下突破自己的創(chuàng)作空問。衍生出更豐富多彩的表現(xiàn)形式，對于當(dāng)代藝術(shù)，尤其是陶瓷繪畫的走向是至關(guān)重要的。當(dāng)我們藝術(shù)談?wù)撏庠诿赖耐瑫r，內(nèi)在美也是作品的另一半，陶瓷花鳥作品應(yīng)該更注重作品豐富的內(nèi)涵和意境，感情和精神。這類陶瓷花鳥作品，能使觀眾如癡如醉，流連忘返，這應(yīng)該是藝術(shù)的較高境界。只講外美無內(nèi)美，會讓人感覺浮淺，平淡無味；只講內(nèi)美而無外美，內(nèi)美就不能在作品中體現(xiàn)。優(yōu)秀的陶瓷美術(shù)作品，講究的是內(nèi)外美的統(tǒng)一，雅俗共賞。