從米開朗基羅的作品談及古典藝術(shù)作品中的精神信念

張治華

【摘要】心靈的活動,實際就是雕刻家對作品的靈魂之灌注。

【關(guān)鍵詞】古典藝術(shù);崇高;力量;精神;神念;信仰;情感寄托

導(dǎo)言

今天,我們依然會懷念古典藝術(shù)的崇高和力量。在以實驗,創(chuàng)新為主旨的當(dāng)代,重溫古典藝術(shù)的精神,那里有著安定人心靈的力量。

第一節(jié) 原始藝術(shù)中的信仰寄托

在貢布里希的《藝術(shù)發(fā)展史》一書中,關(guān)于藝術(shù)的起源有著這樣的一段闡述“在那些原始人中,就實用性而言,建筑和制像之間沒有區(qū)別。他們建造茅屋是為了遮身避雨,擋風(fēng)防曬,為了躲避操縱這些現(xiàn)象的神靈;制像則是為了保護(hù)他們免遭其他超自然力量的危害,他們把那些超自然力量看得跟大自然的力量一樣地實有其物。換句話說,繪畫和雕塑是用來行施巫術(shù)的?！?①在世界上有些地方的原始藝術(shù)家代代傳承著一套套精細(xì)的創(chuàng)作方法,用帶有裝飾性的樣式去表現(xiàn)他們神話中的各種人物和圖騰。當(dāng)我們欣賞那些保留下來的珍貴圖像時,因為對這些作品所蘊(yùn)含的內(nèi)容不予理解,我們很容易把這樣一件作品當(dāng)作一時異想天開的產(chǎn)物,但在制作這類東西的那些人看來,卻是一件莊嚴(yán)的工作 ,②由此我們至少可以肯定一點的是,在遙遠(yuǎn)的人類文明的源頭,藝術(shù)工作是莊嚴(yán)的工作。藝術(shù)作品是原始人類寄托信仰的所在。

第二節(jié)希臘古典藝術(shù)中的神明形象

在古希臘時期的古典雕像中,表現(xiàn)的多是古老神話中的神明。神明高高在上,具有崇高的品格精神和強(qiáng)大的神秘力量。神是完美的,這種認(rèn)知在藝術(shù)作品中有著完美的體現(xiàn)。因此我們可以看到即使在古希臘雕像中人物并不生動,甚至可以是面無表情,卻自有著威嚴(yán)的氣勢。這種威嚴(yán)和神采無疑來源于雕刻家對之寄予的神念。我們可以相信在雕刻進(jìn)行中,雕刻家必然是滿懷虔誠和敬畏的。在雅典的民主政體達(dá)到最高程度的時代里,希臘藝術(shù)同時也達(dá)到了一種巔峰狀態(tài)。那時最有名望的雕刻家菲迪亞斯的作品《處女雅典娜》無疑是那時代的代表之作。雖然現(xiàn)存的羅馬時代的復(fù)制品并不能還原它的原貌,卻無損其威嚴(yán)與神采。從全部記載中,我們知道菲迪亞斯的雕像具有一種尊嚴(yán),使人們對神祗的性質(zhì)和意義有了大不相同的認(rèn)識。菲迪亞斯的雅典娜好像一個偉大的人物,她的美麗比她的美麗更具有威力。當(dāng)時人們認(rèn)識到,菲迪亞斯的藝術(shù)已將對于神明的新概念給予了希臘人民。③那時表現(xiàn)神明的作品是完美而偉大的,對人體結(jié)構(gòu)的重視對神明的崇敬合二為一,使其肅穆而有力。偉大的哲學(xué)家蘇格拉底在談及雕塑創(chuàng)作時說:“一個雕塑家就應(yīng)該通過形式把內(nèi)心的活動表現(xiàn)出來?！雹苓@種心靈的活動,實際就是雕刻家對作品的靈魂之灌注。而希臘藝術(shù)的這種特質(zhì)在意大利文藝復(fù)興時期的大師米開朗基羅那里得以完美的傳承。

第三節(jié) 米開朗基羅藝術(shù)作品中的力量與精神

米開朗基羅是意大利文藝復(fù)興三杰之一,他留下了眾多力量與美完美結(jié)合的作品:《大衛(wèi)》被尊為男性人體的典范,完美的軀體、堅定的信念、無畏的英雄王者;《摩西》的智慧和強(qiáng)健的體魄、充溢著神之威嚴(yán);《被縛的普羅米修斯》不屈的精神;而給他帶來無與倫比的聲望的《西斯廷禮拜堂天頂畫》更是散發(fā)出磅礴的神之光輝。貢布里希是如此描繪其中的一個畫面的:“當(dāng)他伸出手時,甚至連亞當(dāng)?shù)氖种高€沒有碰到,我們就幾乎看到那第一個男子好像是從沉睡之中蘇醒過來,凝視著他的創(chuàng)造者的慈父般的面孔。最偉大的藝術(shù)奇跡之一就是米開朗基羅怎樣想出了這種辦法,從而使圣手的一觸成為畫面的中心和焦點,他怎樣通過造物手勢的輕松和力量使我們體會到萬能者的觀念?！?⑤

米開朗基羅是西方美術(shù)歷史上表現(xiàn)神明英雄和王者形象的巔峰,在他之后的時間里,神性的光輝漸漸淡去,人性的表現(xiàn)成為了主題。

第四節(jié)我國佛教藝術(shù)中的神像表現(xiàn)

在我國得以盛傳的佛教有關(guān)雕像與壁畫與希臘的神明雕像具有同樣的特質(zhì),表現(xiàn)佛祖的慈悲與恢弘,金剛護(hù)法的剛猛和強(qiáng)悍。這里一個有趣的現(xiàn)象就是:佛祖的形象往往都千遍一律,缺少變化,多是手拈菩提,頷首微笑,普度眾生的慈悲;而座下的金剛護(hù)法形象相比起來卻是多有變化。在隋唐五代時期的佛教雕塑中,先從佛像的表情來看,像如來佛、彌勒佛、藥師佛、盧舍那佛等,大都以含蓄的內(nèi)在精神為特征,顯得慈祥端莊。⑥ 在天王、金剛力士等神像的塑造方面,藝術(shù)夸張的手法被廣泛采用。天王像的盔甲裝束,可以襯托出神像的威武剛強(qiáng),而力士全身緊張的筋骨和突出的肌肉,也造成強(qiáng)烈的視覺沖擊力。⑦ 這種形象的差異性也反映出人們的一種心理:佛祖是高高在上的,是修持的至高境界,是摒棄了凡人的情感的;而天王、金剛力士是佛祖普度眾生的執(zhí)行者,在人世間懲惡揚(yáng)善、誅鬼驅(qū)魔。無疑后者更貼近人們生活,也就更容易激發(fā)藝術(shù)家的藝術(shù)想象。這些塑像之不同,則恰恰反映出人們寄予其身的神念之不同。神像所有的威嚴(yán),來自于人們內(nèi)心深處的情感寄托。

小結(jié)

神念所寄,木石成像。神念,即是人類內(nèi)心之信念。而這種信念凝固于雕塑和繪畫,成為不朽的藝術(shù)杰作,從而傳承千古。藝術(shù)——剝離技藝的外衣之后——其本質(zhì)就是一種精神。藝術(shù)的力量,來源自它的感染力——精神傳達(dá)。古典時代的藝術(shù)固然帶有強(qiáng)烈的宗教氣息,不可否認(rèn)的是信仰給予了藝術(shù)作品以力量。在追求人性自由的當(dāng)代重提信仰似乎是如此地不合時宜,但實際上我們每一個人都有自己認(rèn)為是天經(jīng)地義的信仰。而當(dāng)我們回顧藝術(shù)的歷史,瞻仰那些充滿力量與美的神奇之作,感受藝術(shù)家在創(chuàng)作中那種敬畏與虔誠的心境,或許這能帶給我們以啟示。

注釋

[1]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第20頁

[2]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第29頁

[3]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第46頁

[4]吳永泉 《回憶蘇格拉底》 商務(wù)印書館 1984年第122頁

[5]貢布里希 《藝術(shù)發(fā)展史》 天津人民美術(shù)出版社 1991年第170頁

[6]洪再新 《中國美術(shù)史》 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2000年第171頁

[7] :洪再新 《中國美術(shù)史》 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2000年第172頁